Шрифт:
Закладка:
Авторский голос звучит на их проходе до конца эпизода, неторопливо, с короткими паузами, спокойно и негромко. Печально и сдержанно звучит виолончель в сопровождении фортепиано. В закадровом голосе почти нет интонаций, очень сухо он сообщает информацию об этих людях.
Молодая леди – английская виконтесса Буллингтон, графиня Линдон, владелица замка Буллингтон в Ирландии, жена сэра Чарльза Линдона. Эта женщина обладает богатством и красотой.
Калека в коляске – сэр Чарльз Линдон, министр Георга III. Он болен неисчислимым количеством болезней.
Мальчик меланхоличного вида – виконт Буллингтон, сын графини Линдон, чрезвычайно к ней привязанный.
Мужчина в черном – наставник виконта, капеллан замка Буллингтон.
Эпизод длится около трех минут. Все это время звучит закадровый авторский голос. Для зрителя в эпизоде много информации, не только в закадровом тексте, но и в изображении.
Мы посмотрели уже половину фильма «Барри Линдон», рассказывающего историю жизни человека по имени Редмонд Барри. Перед нами прошли почти пятнадцать лет жизни Барри – ирландца по происхождению, красивого и талантливого, гордого и тщеславного, смелого и эгоистичного. Судьба его складывалась под влиянием этих страстей до сих пор вполне благополучно, сформировав Барри как личность без идеалов и нравственных критериев. Все это очень интересно, но не вызывает сочувствия у зрителя и не затрагивает его эмоционально.
Этот эпизод является переломным. Мы видим Барри, долгим и пристальным взглядом изучающего женщину – графиню Линдон, жену калеки. Существует предпосылка, что он станет Линдоном, унаследуя и титул графа.
Зрителю необходимо подробно разглядеть Линдонов и оценить ситуацию. Ничто не должно его отвлекать.
Авторский голос абсолютно лишен эмоций. Неторопливо и очень сухо он сообщает сведения о персонажах, идущих по парку навстречу Барри.
Лишь печальные звуки виолончели, скрипки и холодный ритмичный аккомпанемент фортепиано оставляют ощущение неясного предчувствия несчастья.
Голос в кино как средство выражения. Звучание речи в фильме
Нельзя отрицать, что когда мы вспоминаем наши старые фильмы, то вспоминаем и голоса любимых актеров. Любовь Орлова, Марина Ладынина, Вера Марецкая, Людмила Целиковская, Валентина Серова, Нонна Мордюкова, Елена Соловей, Наталья Гундарева, Ирина Купченко, Галина Польских, Людмила Гурченко, Инна Чурикова, Алиса Фрейндлих, Лия Ахеджакова, Елена Яковлева, Николай Черкасов, Михаил Жаров, Борис Андреев, Вячеслав Тихонов, Сергей Бондарчук, Борис Чирков, Борис Бабочкин, Павел Кадочников, Юрий Яковлев, Анатолий Солоницын, Станислав Любшин, Ролан Быков, Евгений Леонов, Олег Ефремов, Евгений Евстигнеев, Василий Лановой, Алексей Баталов, Кирилл Лавров, Юрий Никулин, Анатолий Папанов, Иннокентий Смоктуновский, Василий Шукшин, Георгий Жженов, Леонид Филатов – их голоса звучат в нашей памяти.
Этот список можно продолжить, перечислить всех невозможно. Безусловно, мы их помним, потому что они замечательные, неповторимые актеры и играли в любимых нами фильмах. Но их голоса запомнились нам даже в тех лентах, которые не стали классикой нашего кинематографа. Попробуем разобраться, почему это происходит, что объединяет этих актеров, голоса которых звучат в нашей памяти.
Наверное, прежде всего, – талант, яркая индивидуальность. Голос – это инструмент, пользуясь которым актер выражает свои эмоции.
В немом кино такими инструментами были мимика и жест. С приходом звукового кино голос постепенно стал если не главным, то очень важным для актера средством выражения мыслей и чувств. Наших замечательных актеров объединяет совершенное умение владеть голосом, который, естественно, у каждого свой с неповторимыми интонациями, тембром, громкостью, гибкостью, манерой говорить. С присущими им индивидуальностью и талантом они могли передать своими голосами тончайшие оттенки интонации, следуя за мыслью, которая выражалась словом.
Чтобы легче было понять значение актерской интонации, вспомним великого Шаляпина. Мы имеем возможность слышать певца в записи и оценить выразительность его голоса. Безусловно, записи того времени не могут передать всей красоты и диапазона его звучания. Известно, что он не был мощным, скорее выразительным за счет необыкновенной окраски и тончайших интонаций.
Что еще так трогает и подкупает нас в голосах наших любимых актеров?
Отсутствие фальши в их речи, искренность, теплота и простота.
Попробуем теперь вспомнить голоса, звучащие в наших современных фильмах. Их будет совсем немного, всего несколько человек. Это, в основном, актеры, постоянно снимающиеся. В чем же дело? Неужели нет больше талантливых ярких личностей среди желающих стать актерами?
Попробуем разобраться в причинах деградации актерской профессии в нашем кино. Их много.
Во-первых, общее падение культурного уровня, которое произошло за последние двадцать лет, не могло не отразиться на качестве подготовки актеров в институтах, в которых прежде преподавали лучшие педагоги и известные артисты. Все они были образованнейшими людьми, настоящими интеллигентами, замечательными мастерами. Русская актерская школа считалась одной из лучших в мире, и они принадлежали к этой школе. Известно, какое огромное значение ее педагоги придавали звучанию речи и голосу в актерской профессии. Актеры, снимавшиеся в нашем кино, в основном, были их учениками. К сожалению, высочайший уровень обучения актерской профессии мы потеряли, что отразилось не только на нашем кинематографе и телевидении, но и на качестве спектаклей в театре.
Существуют и другие причины, например, невысокие требования к поступающим в театральные институты на актерские факультеты.
Если раньше наличие музыкального слуха и отсутствие дефектов речи было обязательным для актеров, то теперь эти качества отошли на второй план. В то же время, мы знаем, что слух необходим не только для пения и танцев, но и для работы с речью. Актер, не имеющий слуха, не может понять, какой интонации от него требует режиссер, поскольку не может ее воспроизвести.
Возможно, основная причина в непонимании многими нашими кинорежиссерами значения того, как звучит голос актера, насколько выразительна его речь и точны интонации. Известно, как тщательно работали с актерами во время репетиций и съемок лучшие режиссеры советского кино, добиваясь естественности и точности в звучании речи. Александров, Райзман, Юткевич, Пырьев, Зархи, Ромм и затем Тарковский, Бондарчук, Шукшин, Данелия, Быков, Климов, Шепитько, Михалков, Гайдай, Рязанов, Тодоровский, Герман, Алов и Наумов – можно назвать еще многих. Будучи профессионалами, они прекрасно знали, как важно, чтобы интонация в голосе точно следовала за смыслом сказанного. В своих фильмах они использовали все нюансы звучания голоса, такие как теплоту или сухость, тембр, силу голоса и его гибкость. Все это учитывалось при отборе актеров в подготовительном периоде, так же, как и характеры будущих персонажей.
Такое отношение к речи актера требовало много времени
