– музыка, написанная композитором к фильму в результате совместной работы с режиссером, начиная со сценарного периода и до конца производства. В подготовительном периоде режиссер и композитор обычно определяют стилистику будущего музыкального оформления и мелодию, если она предполагается в фильме. В это же время записывается фонограмма для съемок. К монтажно-тонировочному периоду наброски музыки должны быть готовы в записи на компьютере. Когда первый вариант монтажа фильма готов, под изображение записывается музыка, исполненная на синтезаторе. Затем происходит черновое сведение имеющихся фонограмм, включая музыку, под смонтированное изображение. Мы говорили в главе о монтаже, насколько важно иметь музыку в еще неутвержденном варианте смонтированного фильма, и какие преимущества это дает авторам в понимании своих ошибок и возможностей в изменении монтажа и музыкального оформления. После поправок, внесенных в изображение, и корректировки всех составляющих музыки, написанной композитором, а также внутрикадровой и бытовой, происходит финальная запись музыкальной фонограммы под утвержденное изображение. Из всех компонентов звукового решения фильма музыка имеет самое сильное эмоциональное воздействие на зрителя, поэтому подробный и кропотливый подход к работе по музыкальному оформлению необходим. Иногда процесс чернового сведения после внесения поправок приходится повторить, и не один раз. Музыка должна стать в результате неотъемлемой составляющей фильма, родной изображению.

Авторская музыка может быть иллюстративной и не иллюстративной, мелодичной и не имеющей ярко выраженной мелодии независимо от инструментовки.

Авторскую музыку, которая по характеру звучания в точности соответствует драматургии фильма, следуя за изображением, можно назвать иллюстративной. Такая музыка возникла с рождением кинематографа, так как демонстрация немого фильма сопровождалась игрой тапера на фортепиано. Тапер был одновременно автором и исполнителем музыки немого кино. Он должен был на свой вкус и в меру таланта подчеркнуть движения, жесты и мимику персонажей фильма, который ему доверили.

Успех у зрителей во многом зависел от точности акцентов и яркости исполнения. Музыка иллюстрировала изображение. Пианист должен был сочинить или использовать мелодию, окрашивающую фильм эмоционально. Мелодия в таперской музыке возникала как тема, подчеркивающая своим звучанием переживания персонажей. Обычно была одна, хорошо запоминающаяся мелодия.

С приходом звука в кино полностью изменилась эстетика кинофильма. Язык жестов героев заменила их речь, отпала необходимость в утрированной мимике. Ушла из кинематографа и таперская музыка с ее яркой подробной иллюстративностью. Значение музыки в фильме отошло на второй план.

Музыка в новом – звуковом – кино сочинялась и записывалась под изображение. Оставаясь иллюстративной, она звучала в звуковом фильме гораздо реже, возникая по воле авторов. В музыке угадывалась мелодия, которая подчинялась теме любви, тревоги и печали. Мелодий могло быть две или три, главное, чтобы они хорошо запоминались. От этого во многом зависел успех фильма у зрителя.

В советском кино ЗОх – 40х годов работали замечательные композиторы, такие как Дунаевский, Богословский, Хренников, Василенко, Александров, Мейтус.

Сергей Прокофьев, в то время уже знаменитый композитор, создал вместе с Эйзенштейном фильмы «Александр Невский» и «Иван Грозный». Дмитрий Шостакович, работая в кино, скорее, ради заработка, стал автором музыки многих фильмов, которые считаются классикой советского кино.

В 50ые-60ые годы в советский кинематограф пришли Эльдар Рязанов и Леонид Гайдай, а с ними – композиторы Андрей Петров и Александр Зацепин. «Гусарская баллада» и «Берегись автомобиля» Рязанова, «Бриллиантовая рука» и «Кавказская пленница» Гайдая – шедевры тех лет. Яркая талантливая музыка выдающихся композиторов стала событием не только в кинематографе, но и в музыкальной жизни страны. В их музыке, иллюстративной и органичной изображению, звучали замечательные мелодии, принадлежавшие только им, с присущей композиторам узнаваемой оркестровкой.

«Иваново детство» и «Андрей Рублев» Тарковского открыли нам молодого Вячеслава Овчинникова, талант и самобытность которого невозможно переоценить. Его музыка к «Войне и миру» Бондарчука и фильмам Тарковского стала для нашей и мировой музыкальной культуры и кинематографа новым явлением. Эту музыку в исполнении большого симфонического оркестра, полную красоты и драматизма, абсолютно органичную изображению, нельзя назвать иллюстративной. Ее значение было гораздо большим, может быть, равным по своему эмоциональному воздействию изображению, а иногда и превосходящим.

Эти же слова можно отнести и к музыке Свиридова и Щедрина, пришедшим в кино в эти годы.

Великий русский композитор Георгий Свиридов, будучи уже пожилым человеком, пишет замечательную музыку к фильмам «Метель» режиссера Басова и «Время вперед» Швейцера. После выхода фильмов киномузыка Свиридова становится русской классикой.

Родион Щедрин работает с режиссерами Райзманом и Зархи, создавая музыку к фильмам «А если это любовь?» и «Анна Каренина».

В 68-ом году выходит один из лучших фильмов Георгия Данелии «Не горюй!», музыку к которому написал молодой Гия Канчели. Канчели, замечательный симфонист, стал одним из лучших композиторов советской эпохи. С режиссером Данелия он создал «Мимино», «Кин-дза-дза!» и другие фильмы. К сожалению, его симфонические сочинения почти не исполняли, и он уехал в Германию.

70-ые годы вошли в историю отечественного кино как годы расцвета.

Андрей Тарковский, Юрий Герман, Георгий Данелия, Александр Митта, Глеб Панфилов, Эльдар Рязанов, Александр Серый, Александр Алов и Владимир Наумов, Владимир Меньшов, Никита Михалков, Элем Климов, Лариса Шепитько, Отар Иоселиани, Сергей Соловьев, Владимир Мотыль создали в эти годы фильмы, которые можно назвать шедеврами мирового кино. «Зеркало», «Солярис», «Проверка на дорогах», «Бег», «Осенний марафон», «Мимино», «Афоня», «Экипаж», «Начало», «Ирония судьбы», «Служебный роман», «Джентельмены удачи», «Москва слезам не верит», «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Раба любви», «Несколько дней из жизни И.И.Обломова», «Пять вечеров», «Агония», «Восхождение», «Жил певчий дрозд», «Сто дней после детства», «Белое солнце пустыни» – вот неполный список фильмов этих лет.

Блистательный композитор кино, написавший музыку ко многим песням Окуджавы, – Исаак Шварц работает в 70-ые годы с Юрием Германом, Сергеем Соловьевым и Владимиром Мотылем. Андрей Петров, Вадим Биберган, Моисей Вайнберг, Геннадий Гладков, Владимир Дашкевич, Николай Каретников – композиторы высочайшей культуры, талантливейшие профессионалы – создают свою лучшую киномузыку к лучшим советским фильмам этой эпохи.

Эдуард Артемьев начинает свой необычайно плодотворный путь в кино в 60-ые годы. 70-ые стали для него периодом зрелости и невероятного подъема творческих сил. В эти годы он написал музыку к «Солярису» и «Зеркалу» Тарковского. В эти же годы композитор создает замечательную музыку к фильмам Никиты Михалкова «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Раба любви», «Неоконченная пьеса для механического пианино» и «Несколько дней из жизни И.И. Обломова». В наше время Артемьева называют великим кинокомпозитором современности и гениальным электронщиком.

Выдающийся советский и российский композитор, автор девяти симфоний и многих камерных сочинений, – Альфред Шнитке пришел в кино в 60-ые годы. Работа в кино была единственным источником существования его семьи, так как симфоническую музыку Шнитке не исполняли. Кроме того, эта