в фильме Лукаса. Авторов блокбастера ждал зрительский успех – фильм принес невероятные доходы. В 1978 году «Звездные войны» получили семь «Оскаров», в том числе за лучший монтаж, лучший звук, лучший оригинальный саундтрек. Для выдающегося композитора Джона Уильямса, уже имевшего два «Оскара» за фильмы «Скрипач на крыше» и «Челюсти», это был третий «Оскар». Отметим, что Джон Уильямс – замечательный композитор и дирижер, обладатель пяти «Оскаров», был номинирован на премию Американской киноакадемии 45 раз.

Производителям фильмов стало очевидно, что музыка, особенно большой симфонический оркестр, записанный в системе Dolby-SR, звучит в современном кинотеатре очень эффектно, в немалой степени определяя успешный прокат. Авторская музыка в коммерческом кино постепенно становится главной составляющей звукового дизайна большинства голливудских фильмов, особенно блокбастеров.

Попробуем на некоторых примерах разобраться в том многообразии использования авторской музыки, которое существует в современном кино.

Авторская музыка иллюстративная, не имеющая ярко выраженной мелодии

Одной из основных тенденций музыкального сопровождения американских блокбастеров является почти непрерывное звучание оркестра на протяжении фильма, который может длиться иногда около двух часов и более. Музыка в таком фильме является таперской, как в старом немом кино, тема не имеет ярко выраженной мелодии, растворяясь в звучании оркестра.

Задача композитора в этом случае – создание иллюстративной музыки, создающей настроение, соответствующее происходящему на экране. Обычно для такой работы он имеет подробную экспликацию, составленную режиссером и монтажером, расписанную с изображением по секундам, определяющую все акценты и изменения в теме и звучании оркестра, который записывается под смонтированное изображение.

Такой подход к музыкальному оформлению фильма заставляет зрителя полностью отдаться звучанию музыки, воздействующей на его эмоции. Зритель настолько привыкает к этой мощной и красивой составляющей звукового дизайна, что почти не может без нее обойтись, поэтому паузы в звучании оркестра бывают невелики. Отсутствие запоминающейся мелодии, которая могла бы привлечь внимание зрителя, позволяет ему сосредоточиться на восприятии происходящих в фильме событий, погружаясь в свои ощущения. Проанализируем фрагменты некоторых фильмов, авторская музыка в которых является иллюстративной, не имеющей ярко выраженной, запоминающейся мелодии.

Питер Джексон «Властелин колец. Возвращение Короля»

Два фрагмента из эпизода «Битва на Пелленорских полях».

«Начало сражения». 02.32.25–02.36.35

Мы выбрали этот эпизод как признанный лучшим в фильме, получившем в 2004 году 11 «Оскаров», в том числе за лучшую музыку и лучший звук.

Музыка к фильму «Возвращение Короля», как и к двум остальным фильмам трилогии, написана композитором Говардом Шором. На первый взгляд, музыка в этом эпизоде, уходя на второй план по отношению к другим звуковым фактурам дизайна, не является основой звукового решения. Крики огромных массовок эорлингов и орков, топот и ржание лошадей, высокий звук луков, выстреливающих стрелы орков, звон стальных пик сражающихся эорлингов, стоны, рычание, рев – все это впечатляет. Шумовые эффекты, как озвученные, так и записанные на натуре, поражают точностью и красотой звучания. Отметим, что звуковое пространство эпизода выстроено таким образом, что озвученные шумы, в основном, крупноплановы, они органичны изображению. Громкость их звучания велика. Страшные звериные рыки орков являются одной из самых ярких, действующих на нервы зрителя фактур эпизода.

Король Теоден идет с войском Рохана на помощь крепости Гондор, под стенами которой стоят орки. Крупный план безносого ужасного орка, серого, похожего на зверя. Его войско, состоящее из таких же страшных существ, движется позади него. Орк всматривается вдаль, откуда доносится низкий протяжный звук горна. Вступает оркестр, мы слышим далекую печальную мелодию, которая звучит и на следующем плане появляющейся на горизонте конницы. Это войско короля Теодена. Воины Рохана движутся в поле навстречу оркам. Низкие черные зловещие тучи нависли над полем. Зритель еще не знает, чем закончится предстоящее сражение. Печальная тоскливая мелодия вызывает ощущение обреченности – слишком жутко смотреть на орков.

Оркестр затихает. Три тяжелых мрачных удара барабанов и литавр усиливают ощущение безнадежности и мрака. У стен крепости стоит войско орков, огромная серая масса. В небе у крепости появляется назул, раздается мощный торжествующий рев орков.

Звучит тихая тревожная барабанная дробь, мы видим хоббита Мерри и принцессу Рохана Эовин, стоящих впереди войска короля. Мерри с ужасом смотрит на орков.

Орки начинают движение в сторону конницы, снова возникает тема Рохана, тихая и печальная, может быть, предвещающая эорлингам смерть.

Король Теоден объезжает свое войско, оно огромно. Протяжная грустная мелодия слышна по-прежнему издалека, но ее звучание становится все более мощным и торжественным. Король мчится на огромном скакуне вдоль войска, крича изо всех сил, чтобы вселить в эорлингов мужество.

«На смерть!», – кричит король. «На смерть!», – отвечают эорлинги. Тема Рохана звучит в оркестре все ярче и ближе. Громко вступает горн, на крупном плане горнист, с силой раздувающий щеки. Мы слышим множество горнов эорлингов, которых видим в кадре. Стройное слитное звучание этого удивительного оркестра раздается над Пелленорскими полями, призывая к началу сражения. Музыка затихает.

Тишина. Конное войско Рохана замерло в ожидании. Впереди король Теоден. Он пускает коня в галоп, вступает скрипка, громкая и яростная. Конница устремляется вперед.

Трудно описать, насколько эффектно звучание этой крупноплановой пронзительной скрипки. Возникшая в ней мелодия, похожая на веселую удалую песню, несет в себе огромную радость, энергию и веру в победу. Вступает оркестр и вместе со скрипкой звучит на всем сражении. Скачущее на бешеной скорости яростно орущее войско короля и эта волшебная музыка – единое целое, которое непобедимо.

Музыка на мгновение обрывается – конница врезается в орков, оставляя все звуковое пространство звукам сражения.

Орки обращены в бегство. Мощно звучит оркестр, заканчивая продолжительной кодой на стремительно убегающих орках.

Музыка, написанная композитором Говардом Шором к «Пелленорским полям», иллюстративна. Ее звучание в каждом эпизоде не только максимально соответствует характеру происходящих событий, но усиливает их эмоциональное воздействие в той степени, которая необходима авторам фильма. В этой музыке существуют две мелодии: печальная тема ожидания эорлингами предстоящей смертельной схватки с орками и радостная – воинственная тема надежды на победу. Эти мелодии очень красивы и выразительны, но достаточно сложны. Их звучание настолько сливается с изображением, что зритель не запоминает мелодий во время просмотра фильма, и они нисколько не отвлекают его от происходящего на экране.

Если бы музыка, написанная композитором Говардом Шором для «Пелленорских полей», звучала крупнопланово, то ощущение яркости, прозрачности и одновременно мощи, близости, красоты и ужаса сражения было бы полностью утрачено. Был бы совсем другой эпизод, может быть, даже очень красивый, но полностью потерявший то значение, которое он имеет в фильме. Все шумовые фактуры сражения звучали бы в музыке если и не растворившись в ней, то,