работа давала ему возможность экспериментировать, используя для записи оркестры больших составов. За тридцать лет композитор написал музыку более, чем к шестидесяти фильмам, среди которых особое место занимают «Вступление», «Дневные звезды», «Агония», «Восхождение», «Экипаж» и «Прощание». В 70-ые годы и начало 80-ых Шнитке много и успешно работает. Его музыка к фильмам вышла за рамки привычного и стала явлением мировой музыкальной культуры. Симфонические произведения композитора по-прежнему почти не исполнялись и не записывались на родине. В 90-ом году Альфред Шнитке уехал в Германию. Титаническая работа и огромное напряжение сил подорвали его здоровье. В последние годы он болел. Умер композитор в 98-ом году. Ему было 64 года.

Музыка к фильму Элема Климова «Прощание» создана Шнитке вместе с Софьей Губайдулиной в 81-ом году. Эта музыка была последней значительной работой композитора в кино, он отдавал свои силы симфоническим и камерным произведениям.

Софья Губайдулина написала музыку более чем к двадцати фильмам, в том числе к «Чучелу» и «Вертикали». В 70-ые годы она много и успешно работает на «Союзмультфильме». Ее музыка зазвучала в «Маугли», «Кошке, которая гуляла сама по себе», «Балагане» и в других мультипликационных фильмах. Эта работа дала ей средства к существованию и свободу. Известно ее увлечение фольклорными инструментами, которое продолжается и сейчас. В 79-ом году был опубликован «черный список» семи советских композиторов, которых было запрещено исполнять. В их числе была Софья Губайдулина.

В годы перестройки Губайдулина так же, как Шнитке и другие композиторы, получила возможность выезжать за границу. Там ее музыку много исполняли. «Потрясает внутренняя сила ее музыки. Она взрывается, излучая жизнь и любовь», – так писали о ней в прессе на Западе.

В 91-ом году Губайдулина уехала в Германию. Ее считают последним величайшим композитором 20-го века.

Композитор Евгений Дога – молдавский советский кинокомпозитор. Он написал музыку почти к двумстам фильмам, работал со многими известными кинорежиссерами. Содружество с режиссером Эмилем Лотяну сделало его в 70-ые годы популярным композитором, благодаря фильмам «Табор уходит в небо» (76-ой год) и «Мой ласковый и нежный зверь» (78-ой год). Композитора Догу можно назвать классиком киномузыки, настолько она выразительна, замечательно оркестрована, лишена всякой фальши и органична с изображением. Его музыка мелодична и иллюстративна в хорошем смысле. Она может быть страстной, нежной, грустной, неся в себе человеческие эмоции. Вместе с тем, хороший вкус никогда не изменяет композитору.

80-ые годы познакомили нас с композитором Владимиром Мартыновым, написавшим музыку к прекрасному фильму Александра Прошкина «Холодное лето пятьдесят третьего» (87-ой год). Мартынова, автора музыки к пятидесяти фильмам, нельзя назвать кинокомпозитором. Это удивительный человек – теоретик, историк, исследователь древней фольклорной и духовной русской музыки, авангардист, минималист, русский современный композитор, который пишет академическую музыку.

Музыка Владимира Мартынова к фильмам «Русский бунт» Александра Прошкина и «Остров» Павла Лунгина сочетает в себе глубину и редкую простоту. Звучание музыки композитора в фильме «Остров» неотъемлемо от изображения, сливаясь с ним абсолютно, по воле автора действуя на зрителя эмоционально. Можно сказать, что такая работа композитора в нашем кино – редкость и новое явление.

Композитор Леонид Десятников пришел в кино в начале 90-х. Его дебютом стал фильм Александра Митты «Затерянный в Сибири». Десятников написал к этому фильму прекрасную иллюстративную музыку, почти таперскую, настолько ярко и подробно она следует за изображением. Этот фильм был создан совместно с англичанами и подобная интерпретация музыкального оформления, видимо, была их заказом.

Десятников – автор музыки к шестнадцати отечественным фильмам. Совместная успешная работа с режиссером Алексеем Учителем сделала очевидными его неоценимые качества как композитора: тонкий ум и необыкновенную музыкальность.

Леонид Десятников – один из немногих европейски известных современных российских композиторов. Его считают академичным. Он пишет серьезную симфоническую музыку, являясь выдающимся музыкантом нашего времени.

В 90-ые годы отечественное кино постепенно деградировало в силу многих причин. Фильмы почти не снимались. Профессионалы оставались без работы и вынуждены были искать заработки. На киностудиях царило запустение. Редкие удачи российского кино не смогли переломить ситуацию, зрители потеряли к нему интерес.

Музыка в отечественном кино уже не имела своего прежнего высокого статуса. Запись большого оркестра стала не по средствам продюсерам фильмов, киномузыка зазвучала в записи с использованием синтезаторов, теряя красоту и мощь исполнения. Многие музыканты уехали из страны. С болью можно сказать о российских композиторах: «Иных уж нет, а те далече». Все это не могло не отразиться на качестве музыкального оформления кинофильмов.

Заметим, что именно в последние десятилетия, с внедрением в кинопроизводство новых стереосистем, системы Dolby-SR, а затем и цифровой многоканальной звуковой техники стала изменяться эстетика звукооформления зарубежного кино. Новая техника значительно расширила динамический и частотный диапазон записи и воспроизведения звука. Качество звучания фильмов настолько возросло, что звук в кинофильме стал мощным эмоциональным средством воздействия на зрителя.

В начале 90-х, когда мы только начинали осваивать систему Dolby-SR, зарубежный кинематограф уже имел большой опыт звукооформления в новых стереосистемах, которые позволили принципиально изменить качество звучания фильмов. Возможность записывать и воспроизводить как самые малые, так и высокие уровни звучания адекватно, без искажений и в широком частотном диапазоне в огромной степени изменила роль звука в кино.

Безусловно, сильнее всего улучшилось качество звучания музыки как самой сложной и тонкой составляющей звукового дизайна. Зритель может воспринимать любое исполнение музыкального сопровождения фильма не только без малейшего искажения, но и в более эффектном звучании, чем при «живом» прослушивании. Использование частотных фильтров, акустических систем и других устройств для обработки сигнала дало звукорежиссеру огромные возможности при записи музыки. Он смог расширить частотный и динамический диапазон звучания оркестра до любых значений по желанию композитора, изменяя акустическое пространство любых инструментов или их групп.

В 1975 году на экраны вышел фильм режиссера Стивена Спилберга «Челюсти», произведший эффект разорвавшейся бомбы, настолько он был успешен в прокате, принеся его создателям огромные доходы. Тогда впервые американский фильм был назван «блокбастером». В английском языке «блокбастер» – это мощная авиабомба, способная разрушить целый квартал. Блокбастерами стали называть высокобюджетные голливудские фильмы, приносящие огромные доходы. Премию Американской киноакадемии фильм «Челюсти» получил в номинациях: лучший оригинальный саундтрек, лучший звук, лучший монтаж. Музыку к фильму написал композитор Джон Уильямс.

Фильм режиссера Джорджа Лукаса «Звездные войны», запущенный в производство в 75-ом году в системе Dolby-SR, произвел революцию в звукооформлении. Режиссер снял свой блокбастер, подчинив его изобразительно новой звуковой системе, позволив авторам дизайна по звуку использовать грандиозные возможности системы Dolby. Фильм был снят как стереофонический, с учетом стереоэффектов, огромных перепадов громкостей и разнообразия тембров фактур. Фантастическое звучание музыки композитора Джона Уильямса организовало дизайн звука