завоевал горячее покровительство Помпадур. Для нее он украсил дворец Бельвю и разработал дизайн его мебели. Для театра, в котором она пыталась развлекать короля, он написал декорации и придумал костюмы. Он сделал несколько ее портретов, настолько привлекательных по красоте и изяществу, что перед ними колеблется всякое суждение. Обвинения в том, что Буше никогда не выходил за пределы плоти, здесь умолкли; он заставил нас увидеть не столько физические прелести любовницы, сколько качества ума и нежности, которые привязали ее к королю, культурный интерес, сделавший ее богиней философов, и женское мастерство одежды, которое ежедневно облекало в новую манящую форму увядающие прелести тела. С помощью этих портретов и портретов Ла Тура она могла спокойно напоминать королю об ушедшей красоте и оставшихся тонких чарах. Возможно, она также использовала чувственные картины Буше, чтобы удовлетворить королевскую похоть. Неудивительно, что она сделала Буше своим фаворитом, выделила ему апартаменты в Лувре, брала у него уроки гравюры, обсуждала с ним свои планы по украшению дворцов и развитию искусств. Для нее он написал (1753) две свои величайшие картины, Le Lever du Soleil («Восход солнца») и Le Coucher du Soleil («Закат солнца»).-В обеих картинах солнце, конечно же, затмевается человеческими фигурами.

Он пережил Помпадур, пережил разрушительную войну с Англией и Фредериком и продолжал процветать до конца своих шестидесяти семи лет. Заказы сыпались рекой; он разбогател, но работал так же ревностно, как и прежде, и щедро раскупал свое богатство. Теперь он был благосклонным сатиром, неутомимо чувственным, но всегда веселым и добрым, «услужливым и бескорыстным… неспособным на низменную ревность… не подверженным никакому низменному аппетиту к денежной выгоде». Он работал слишком быстро, чтобы достичь наивысшего совершенства; он так свободно потакал своему воображению, что потерял связь с реальностью. Он говорил Рейнольдсу, что ему не нужны модели, и предпочитал писать по памяти, но память идеализировала. Не опираясь на реальность, он стал небрежен в рисунке и преувеличен в цвете; он почти пригласил суровую критику, которая обрушилась на него в поздние годы. Гримм, Дидро и другие обвиняли его в том, что он принимает миловидность за красоту, низводит искусство от достоинства к утонченному и поверхностному украшательству и снижает моральный тон времени, идеализируя физические прелести. Дидро осуждал его «смиренность, жеманство… пятна красоты, румяна, побрякушки… легкомысленных женщин, либидинозных сатиров, незаконнорожденных младенцев Вакха и Силена». Умирая за работой в своей мастерской, Буше оставил на мольберте незаконченный «Туалет Венеры» — как бы бросая вызов Дидро. И Дидро, узнав о смерти художника, испытал угрызения совести. «Я слишком плохо отозвался о Буше», — сказал он; «Я отказываюсь от своих слов». Оставим этот вопрос.

3. Шарден: 1699–1779 гг.

Как сильно отличался от мира Буше мир Шардена — какой контраст в представлениях о красоте, в характере и остроумии! Это была почти классовая война, восстание среднего класса против расточительного эпикурейства финансистов, аристократии и двора. Жан Батист Симеон Шарден родился буржуа, остался довольным буржуа и до конца жизни с любовью рисовал буржуазную жизнь. Его отец был мастером-краснодеревщиком, занимал высокое положение в своей гильдии, владел домом на улице Сены на Левом берегу. Поскольку он предполагал, что Жан станет его преемником в своем ремесле, он дал ему мало школьного образования и много ручной работы. Позже Шарден сожалел об этой скудости образования, но она не позволила ему вновь ступить на старые рельсы в искусстве, а обратила его лицо и кисть к предметам, окружавшим его в мастерской и дома. Ему нравилось рисовать, и вскоре ему захотелось писать. Отец позволил ему записаться в студию Пьера Жака Казе, в то время придворного живописца.

Юноша был несчастлив там; классические модели, которые ему велели копировать, казались абсурдно далекими от жизни, которую он знал. Когда друг отца, хирург, попросил его нарисовать вывеску, провозглашающую профессию цирюльника-хирурга и демонстрирующую его инструменты, Жан, возможно, вспомнив эмблему Ватто для Герсена, нарисовал огромную вывеску с изображением раненого на дуэли человека в сопровождении хирурга и ассистента; Но для пущей убедительности Шарден добавил водовозку, констебля, несколько ночных сторожей, карету, женщину, выглядывающую из окна, толпу зрителей, заглядывающих через головы, и все это в атмосфере суеты, жестов и волнения. Хирург был недоволен и предложил выбросить вывеску, но она вызвала столько внимания и одобрения со стороны прохожих, что он позволил ей остаться над его дверью. Мы больше не слышали о Шардене, пока в 1728 году его картины с изображением рыбы (La Raie) и буфета с серебром и фруктами (Le Buffet) не получили особой похвалы на выставке под открытым небом на площади Дофине. Некоторые члены Академии предложили ему подать заявление о приеме в члены; он договорился, чтобы несколько его картин были выставлены там анонимно; они были признаны шедеврами и приписаны фламандцам; он признал свое авторство; его упрекнули в уловке, но приняли в члены (1728).

В 1731 году он стал женихом Маргариты Сенктар, родители которой обещали хорошее приданое. Во время помолвки родители понесли большие потери и умерли, оставив Маргариту без гроша в кармане; тем не менее Шарден женился на ней. Шарден-отец отвел им комнату на третьем этаже недавно купленного им дома на углу улиц Рю дю Фур и Рю Принцесс. Там художник устроил свою студию, которая одновременно была и кухней, ведь теперь он точно решил писать натюрморты и жанровые картины. Овощи, фрукты, рыба, хлеб и мясо, которыми было завалено помещение, стали моделями для его кисти и меню его трапез.

Шарден был очарован изменчивыми формами и цветами обычных вещей. Он видел в них такие качества текстуры и света, которые редко замечал нелюбопытный глаз. Щеки яблока были для него романтичны, как девичий румянец, а блеск ножа на зеленой скатерти вызывал желание поймать его в полете и зафиксировать в своем искусстве. Он изобразил эти скромные предметы с такой верностью и проницательностью, с таким мастерством цвета и контура, света и тени, какое демонстрировали немногие художники. Мы смотрим на эти смертные натуры и чувствуем, что они живые, что мы никогда раньше не видели их как следует, не осознавали ни сложности и уникальности их форм, ни нюансов их оттенков. Шарден находил поэзию не только в вазе с цветами или виноградной грозди, но и в старом изношенном котле, орехе, апельсиновой кожуре, крошащейся корочке хлеба. В них всегда была поэзия, это знали фламандцы и голландцы, но кто во Франции Буше