слушателя на концерте. Звучание оркестра воспринимается как слитное, несколько отстраненное. Слышны все инструменты, чувствуется единое целое звукового пространства концертного зала. Такие требования определяют расположение микрофонов (за редким исключением) на некотором расстоянии от музыкантов. Оркестр в этом случае звучит с естественной реверберацией зала, имеющего прекрасную акустику. Безусловно, речь идет об общей тенденции, которая не исключает использование электронной акустики, радиомикрофонов и другой современной аппаратуры.

Студии, предназначенные для записи симфонической музыки к кинофильмам, за редким исключением, не имеют столь совершенной акустики. Количество исполнителей даже в большом симфоническом оркестре обычно уменьшено из финансовых соображений, поэтому студии не слишком велики. В этих условиях звучание оркестра полностью определяется расстановкой микрофонов и использованием современных цифровых процессоров акустической обработки.

Специфика записи симфонического оркестра для кино заключается в том, что зритель в кинозале должен иметь возможность слушать оркестр как расположенный очень близко. Такой подход к музыкальному оформлению кинофильма во многом сформировался с введением многоканальных стереофонических систем. Симфонический оркестр, звучащий на шести и больше каналах, часть из которых вынесена в кинозал, очень эффектен. У зрителя создается впечатление, что он погружен в музыку, и это оказывает на него сильное эмоциональное воздействие.

Безусловно, многоканальная запись для кинофильма требует большого мастерства от звукорежиссера. Как правило, это отдельная профессия, необходимо знать в совершенстве технологию и аппаратуру, включая ревербераторы и арсенал устройств, изменяющих звучание голоса и инструментов. Звукорежиссер записи музыки должен виртуозно владеть этой техникой.

Процесс записи симфонического оркестра для кино радикально отличается от записи музыки, предназначенной для домашнего прослушивания, так как решает другие задачи. Звукорежиссер должен иметь возможность по своему усмотрению и по желанию композитора изменять тембры и реверберацию звучания групп инструментов и каждого инструмента отдельно. Иногда он меняет классическую рассадку симфонического оркестра, пересаживая музыкантов, разумеется, в разумных пределах. Такая запись требует расстановки микрофонов на близком расстоянии от инструментов, что в значительной мере помогает звукорежиссеру слышать их на микшерском пульте раздельно, добиваясь необходимого звучания и баланса. В этом случае характер звучания инструментов зависит не только от их качества и мастерства исполнителей, но и от тех обработок, которыми пользуется звукорежиссер. Чем ближе расположен микрофон к инструменту, тем суше его звук, который нуждается в дополнительной искусственной реверберации с использованием частотных фильтров. Симфонический оркестр, записанный таким образом, тем не менее, должен звучать как единое звуковое пространство, элементы которого сочетаются органично. Специфика его звучания в том, что это пространство приближено к звукорежиссеру настолько, насколько он захочет – все зависит от уровня реверберируемого сигнала, который добавляется к основному, приходящему на микшерский пульт с микрофона той или иной группы. Если композитор или режиссер захотят внести свои поправки, исходя из монтажа и драматургии фильма, то это – прерогатива звукорежиссера. Он всегда может не только изменить баланс между группами инструментов или выделить какой-нибудь из них, но, изменив реверберируемый сигнал, приблизить или удалить их звучание.

Реверберация – одна из функций цифровых процессоров. Остановимся на функции «задержка», с выхода которой сигнал приходит с тем опозданием по отношению к прямому сигналу, которое необходимо звукорежиссеру. Используя эту функцию, он добивается эффекта отдаления звучания любого источника звука: инструмента, голоса или фактуры шумов (на перезаписи), которые подаются на систему. Комбинируя прямой, реверберируемый и сигнал с выхода «задержки», можно добиться сочетаний, которые позволяют «вызвучить» оркестр так, как этого требует оркестровка исполняемого симфонического произведения и стилистика фильма.

Киномузыка записывается в основном под изображение. Современная тенденция музыкального оформления заключается в точном следовании музыки за драматургией фильма, вплоть до абсолютной иллюстративности. Этому подчинена и стилистика записи оркестра. Могут быть любые варианты соотношений между отдельными инструментами и их группами, тут нет никаких ограничений. Вместе с тем, общая реверберация звучания оркестра в основном бывает не слишком велика, на перезаписи ее всегда можно добавить, поместив звучание оркестра на дальний план. При необходимости, прибавив громкость и убрав дополнительную реверберацию, мы приблизим оркестр к зрителю в зале.

Во многом стилистика записи музыки определяется оркестровкой, сделанной композитором. В том случае, если в ней заключены малейшие нюансы и акценты, то и реверберация инструментов отрабатывается до тонкости. Например, тихая речь в фильме предполагает облегченную оркестровку с удаленным звучанием. Чем ближе и громче звучит оркестр, тем он мощнее, и меньше реверберация. Часто в музыкальном оформлении современных фильмов используется классический состав большого симфонического оркестра, звучание которого подробнейшим образом следует за изображением. В дальнейшем, на перезаписи, общую громкость оркестра изменяют в зависимости от уровня звучания других компонентов звукового оформления эпизода и от того, насколько он задуман громким или тихим в конструкции фильма.

При помощи функции «хорус» можно добиться эффекта многократного повторения сигнала с небольшой задержкой. Количество повторений и задержка регулируется. Иногда эту функцию используют при записи оркестра, увеличив на слух число инструментов в группе. Точно также можно умножить количество голосов в большой массовке, сделав ее огромной. Безусловно, пользоваться этой функцией надо очень умело, чтобы звучание фактуры осталось естественным, и «химия» не была бы слышна.

Особое место занимают функции «малых объемов», такие как «бочка», «коробочка» или «маленькая комната». Если подать сигнал на эту функцию, то акустическое устройство начинает работать как излучатель со своим объемом. Комбинируя прямой сигнал и сигнал с выхода «малого объема», можно добиться эффекта значительного усиления мощности фактуры. Эту функцию используют также для имитации звучания телевизора или большого динамика, имеющих свой объем. Усиление мощности звучания применяется и при записи оркестра, например, для эффектного звучания литавр или других ударных инструментов.

Использование цифровых процессоров многообразно и позволяет осуществить звукозапись такого высокого качества, которое раньше казалось недосягаемым. Вместе с тем, звукорежиссер должен проявлять особое умение в работе с этими сложнейшими устройствами, чтобы, во-первых, соблюдать чувство меры, во-вторых, не нарушать органичности звучания как оркестра, так и фильма.

Попробуем на примерах из фильмов разобраться в возможностях применения цифровых процессоров для акустической обработки звука,

Андрей Тарковский «Зеркало»

Эпизод «Типография». 0.20.55-0.31.35

Этот эпизод фильма Тарковского может служить иллюстрацией применения ревербератора для обработки речи. Перезапись «Зеркала» проходила в ателье киностудии «Мосфильм» летом 1975 года. Современных цифровых процессоров еще не существовало, и лучшее, что у нас было – комната «Эхо» и новейший листовой английский ревербератор. Комнату «Эхо» построили за экраном ателье перезаписи по проекту научно-исследовательского кинофотоинститута – НИКФИ. Это фантастическое сооружение площадью около 20-ти кв. м, с кривыми и одновременно волнистыми стенами было выкрашено эмалевой краской в яркий рыжий цвет. «Мосфильм» гордился комнатой, и туда водили туристов, посещавших студию. Динамик и микрофон, находившиеся внутри, можно было передвигать друг относительно друга и