музыки) звукорежиссер должен точно представлять, какое место они займут в звуковом объеме. Он должен понимать, какому плану в изображении будет соответствовать та или иная фактура. Проанализируем пространство, которое нас окружает, то есть то, что мы слышим в жизни, на простых примерах.

Предположим, что вы общаетесь с человеком, который сидит рядом в комнате среднего размера. Речь его звучит негромко, но очень четко. В ней нет отражений, она звучит, как говорят профессионалы, сухо. Вы слышите все шипящие и свистящие звуки, которые так важны для разборчивости, то есть высокочастотную составляющую речи. Речь звучит мягко, в ней достаточно и низких частот. Если человек отойдет от вас, продолжая говорить, то в его речи появятся отражения, тем больше, чем дальше он находится.

Характер отражений зависит от размера комнаты, мебели, портьер, пола и других составляющих, влияющих на ее акустику. Высоких и низких частот, наоборот, станет меньше по мере увеличения расстояния. Таким образом, речь собеседника станет более гулкой и тембрально обедненной. На натуре голос звучит вовсе без отражений, за исключением тех случаев, когда рядом водная поверхность, лед, снежный наст или речь звучит в пещере. В городе также могут быть отражения от стен домов или тротуара, но они другого характера, чем в помещении.

Что касается тембра речи, то известно, что наши уши устроены таким образом, что по мере удаления от источника звука его низкочастотная и высокочастотная составляющие становятся менее слышимыми, в то время как среднечастотная остается прежней. В результате звучание речи становится более жестким.

Точно так же изменяется частотная характеристика всех звуковых фактур с увеличением расстояния от источника. Например, мы находимся на поляне у костра. Слышно его низкое гудение, потрескивание и шипение дров. Если мы отойдем, то гудения и шипа слышно не будет, останется потрескивание.

Шелест листьев, если мы стоим рядом с деревом, воспринимается как очень высокая фактура, а если отойти, то характер звучания станет не только более тихим, но и более глухим.

Мы уже говорили о том, насколько важно во время съемок суметь записать чистовую фонограмму речи, внутрикадровые шумы, фоны – всю атмосферу и массовки. Синхронно вчистую записанные реплики абсолютно точно передают эмоциональное состояние актеров, а их речь по тембральной и акустической окраске соответствуют плану в изображении. Это происходит потому, что при перемещении источника микрофон воспринимает звуки подобно нашим ушам, и это относится ко всем фактурам.

В студии, во время речевого и шумового озвучания изменение расстояния источника звука от микрофона в зависимости от плановости в изображении незначительно. Частотная характеристика фактуры звука и отражения остаются почти неизменными.

Ранее мы говорили о том, что при речевом озвучании общеплановое звучание реплик достигается подачей голоса. Крупноплановое звучание реплик, сказанных тихим или негромким голосом, соответствует частотной характеристике реплик собеседника, который сидит рядом с вами в комнате. Большая подача голоса изменит его тембрально. Чем громче речь человека, тем меньше в ней высоких и низких частот. Таким образом, при правильной подаче голоса достаточно немного отойти от микрофона, уменьшив громкость в студии или на перезаписи, чтобы речь звучала как общеплановая.

Если озвучивался павильон или интерьер, реплики на перезаписи обрабатываются акустически, чтобы занять свое место в звуковом объеме, и изменения частотной характеристики в дальнейшем практически не потребуется.

Озвученная натура обычно не нуждается в добавлении искусственной акустики, но общеплановые реплики иногда изменяют на перезаписи тембрально, слегка убирая высокие частоты. Таким образом, подчеркивается общеплановое звучание, так как голос человека, находящегося на природе, при удалении звучит глуше, чем в помещении.

При озвучании шумов тоже необходимо учитывать плановость фактур, подбор которых включает в себя разницу тембров на крупном и общем плане.

Задача звукорежиссера фильма – создание звукового образа, который станет органичным изображению в каждом эпизоде, то есть все составляющие звука в пространстве будут адекватны изображению. Не имеет значения, каким образом этого добьется звукорежиссер, важно, чтобы зритель воспринимал звук, не противоречащим его слуховой и генетической памяти.

Если во время съемок не удалось записать чистовую фонограмму реплик, а атмосферу и шумы – частично, то практически звукорежиссер должен полностью реконструировать звуковое пространство кинофильма.

Качество звукового решения в значительной степени зависит от правильного подбора тембров фактур и их акустической окраски, что позволяет добиться прозрачности, четкости и красоты звучания фильма, так как каждая фактура займет свое место в сочетании звуков, из которых и состоит фонограмма – оригинал перезаписи (миксаж).

Безусловно, грамотно озвученные реплики и синхронные шумы, внутрикадровые и фоновые шумы, то, что удалось записать во время съемок, – все это является лишь материалом для дальнейшей обработки на предварительном сведении и перезаписи. Одним из основных элементов такой обработки являются цифровые процессоры акустической обработки звука.

Цифровые процессоры акустической обработки звука в конструкции звукового объема кинофильма

Возможности современных цифровых процессоров обработки звука, можно сказать, не ограничены. Практически, они зависят от профессионального уровня звукорежиссера. В умелых руках эти машины (так их часто называют) могут воспроизвести акустику любого помещения и пространства на натуре. Освоение этих процессоров требует не только тщательного изучения, но и значительной практики. Реверберированный сигнал, то есть тот сигнал, который обработан машиной, может окрасить фактуру звука, изменив ее не только по степени и количеству отражений, но и по мощности и тембру звучания.

Процессоры обработки звука – волшебные машины, роль которых в современном кино трудно переоценить. Ревербераторы – это инструменты, занимающие важное место в работе звукорежиссера на современном уровне.

В нашу задачу не входит подробное изучение цифровых процессоров и их функций, остановимся лишь на том, каким образом некоторые из них наиболее часто используются в кино.

Запись симфонического оркестра для фильма существенно отличается от записи, сделанной для диска или любого другого носителя, прежде всего, подходом к использованию ревербераторов. Главная задача звукорежиссера, записывающего музыку для домашнего прослушивания, – точная передача не только всех нюансов звучания оркестра, но и акустики того зала, в котором происходит исполнение симфонического произведения. Параметры акустики концертного зала, прежде всего, определены звучанием большого симфонического оркестра. Такой зал требует помещения значительных размеров, построенного с учетом всех тонкостей акустики, требующей специальной архитектуры и дорогостоящих строительных материалов. Подобных залов мало, они известны, и в них происходит запись концертных исполнений симфонической музыки или специальная запись для дисков.

Расстановка микрофонов в концертном зале диктуется, с одной стороны, стремлением звукорежиссера добиться красивого и естественного звучания оркестра, с другой, – соблюдением эстетических требований к расположению микрофонов во время концерта, которые не должны привлекать к себе внимания.

Высокое качество концертной записи предполагает эффект присутствия