Название песни, сочинённой Гилмором при поэтическом содействии Мура, подсказала одноимённая книга о наёмниках. Автор книги – английский писатель Фредерик Форсайт, взявший метафору псов войны у Уильяма Шекспира. Вторя предшественникам, Дэвид и Энтони расширяют этот образ метафизически: в душе каждого злодея обитают первобытные звериные сущности, те самые беспощадные собаки, снова и снова пробуждаемые приступами агрессии.

Хард-роковый стержень композиции завуалирован синтезаторным риффом в духе пульсирующей струнной оркестровки из «The Trial». Вместе с угрожающим урчанием и прочими призвуками животного происхождения этот рифф внушает образ звероподобного исполина, зловеще бредущего к своей цели. Эпические удары на фоне однообразного ритма – отчётливая отсылка к «One of These Days». Нестандартно звучащий саксофон Пэйджа (моментами выдающий звук, напоминающий характерный выкрик Гилмора) подтягивает трек к территории джаза. На «Хэммонде» – Билл Пэйн.

Идея использовать в композиции ударные заслуженного хард-рокера Кармайна Эпписа принадлежит Эзрину, вспомнившему свой любимый со времён работы над «The Wall» аргумент: «Группе необходимо вливание свежей крови!». Ник, тем не менее, присутствовал во время записи, ревностно контролируя процесс. Когда Кармайн задал ожидаемо-недоуменный вопрос: «А почему ты сам не играешь?», в ответ прозвучала сакраментальная фраза: «Мои руки не в форме из-за гонок».

Хрипловатое пение Гилмора с фрагментарной поддержкой женского бэк-вокала отсылает к «Not Now John», являясь третьим после его гитары и ударных Мэйсона связующим звеном между очень разными альбомами Pink Floyd 83 и 87 годов. Примечательна вокальная дорожка и с точки зрения звукорежиссуры: согласные будто цепляются за микрофон. Стоит также отметить забавное «вяканье», особенно хорошо различимое на первой минуте композиции и после саксофонного соло (чей-то смех, случайно попавший на плёнку и использованный в искажённом виде).

Финальный ритм-н-блюз, подкреплённый завышенным до фальцета вокалом Дэвида, напоминает каденцию «Money».

«The Dogs of War» регулярно исполнялась Pink Floyd в период с сентября 87 года по июль 89-го.

Астральный перечень завершается: стихия «ONE SLIP» – Огонь. Композиция вступает с последним аккордом «The Dogs of War».

В интро на фоне звонкой как цимбалы перкуссии звучит целый рой всевозможных электронных шумов, символизирующих мысленный океан ноосферы и выход двух источников на контакт. При этом одна из сторон занимает нейтрально-выжидательную позицию, вторая же проявляет явный натиск. Громкая красивая трель знаменует апогей воссоединения, после чего тэйп-эффекты исчезают, а музыка набирает стабильный темп. В качестве этого бодрящего звона Джексон предложил использовать запись сигнализации студии «Astoria». (Трудно не отметить параллель со звенящим стартом «Time», вдохновлённым другим звукорежиссёром группы. Аналогичен и сам шок-эффект.) Идею, как это часто бывает, подсказала сама жизнь: однажды Энди неправильно набрал код.

Основным композитором «One Slip» выступил один из лидеров Roxy Music Фил Манзанера, сольные проекты которого вёл тогда менеджер флойдов Стивен О'Рурк. При этом весьма плотная аранжировка с фиксированным ритмом и характерным для Дэвида гитарным тремоло отсылает к таким песням, как «Run Like Hell» и сольная «Blue Light». Одна из наиболее выразительных составляющих трека – звучащий в проигрышах стик, струнный инструмент в виде большого гитарного грифа, используемый Левином наряду с обычной бас-гитарой. Тони, чьим любимым стилем всегда был фанк, здесь явно в своей стихии.

Текст, содержащий строчку, давшую название альбому, написал Гилмор, рассказав о «внеплановом», взрывном слиянии природных начал, о той победе страсти над разумом, которая суровой печатью ложится на судьбы участников «таинства» (слова «I led the way to the funeral pyre» («Я направился к погребальному костру»), вероятно, являются преднамеренной отсылкой к знаменитой «Light My Fire» от The Doors). Однако этот экстремальный поворот выполняет и положительную роль – избавляет героя от агрессии. (Существует изречение восточных мудрецов: «Похоть ведёт к одержимости, а она порождает желание убивать». Чтобы понять прямую взаимосвязь «The Dogs of War» и «One Slip» достаточно переиначить его в обратное: «Удовлетворённость служит умиротворению».)

Ведущий вокал Дэвида в очередной раз представлен двумя параллельно звучащими дорожками и поддержан масштабным бэком. В картине также возникает чей-то долгий глубокий выдох, больше похожий на вокальное дополнение, чем на тэйп-эффект.

Торопливый фэйдаут, скорее всего, вызван виниловым лимитом, что подтверждается удлинённой концовкой песни в сингловом миксе и полноценной каденцией в её живых версиях. Да и в буклете текст «One Slip» приводится с намёком на повтор финального припева.

(Известно, что в течение восьмидесятых отношения Дэвида и его первой жены Джинджер стремительно ухудшались. К середине десятилетия по меньшей мере первый уже находился в «свободном поиске». Так что слова «One Slip» вполне допустимо рассматривать в качестве своеобразной исповеди. Для Ричарда таковой в своё время стала «Summer '68». Интересно, что в обеих песнях в качестве фактора, усугубляющего аффект, упоминается музыка.)

С 87-го по 89-й эта броская, полётная композиция исполнялась группой на каждом концерте, кроме одного, прошедшего 19 сентября 87 года в Филадельфии (Пенсильвания, США). В 94-м, напротив, прозвучала лишь единожды, в Окленде (Калифорния, США), 22 апреля.

«ON THE TURNING AWAY». Из тишины, куда ушла «One Slip», медленно всплывает кружащийся звук синтезатора, напоминающий далёкий, дремотный гул винтового самолёта. Вскоре на этом фоне Дэвид начинает петь: вокал завышен, но округлости не теряет, а необычная реверберация создаёт эффект послания с небес. Позади – опыт проб и ошибок. Пройдены Вода, Воздух, Земля и Огонь. Время Переосмысления. Можно вообразить, что герой стоит у опушки осеннего леса, глядя на прошитую вечерним солнцем чащу. И чаща эта – словно символ многоопытной жизни, которую не покинула надежда.

Музыку «On the Turning Away» написал Гилмор. Название и вступительные строки – абсолютная заслуга Мура. Большую же часть текста, включающего элемент прямой речи из уст изгоя, Дэвид и Энтони сочинили совместно. Примечательно, что здесь уже не используется припев (как и в последующих песнях пластинки). Композиция, изначально задуманная как самостоятельный меморандум, усилиями Эзрина чётко вписалась в концепт: Мэн критически анализирует прожитое, решает биться с собственным эгоизмом. Рядом появляются соратники, эйфория переполняет, ошеломляет, кажется нереальной.

Шаг за шагом полуакустическая баллада уступает темпераментному гимну с «готической» гитарой, «Хэммондом» и пространными хорами. (И если в первой половине следует отсылка к размеренному стилю «Wish You Were Here», то во второй – к продюсерским находкам Дэвида и Боба в «The Wall», в частности, к эмоциональной героике таких треков, как «In the Flesh» и «Comfortably Numb». Впрочем, на сей раз Эзрину не удалось применить оркестровку, которую он прописал совместно с Кэрином – Гилмору она показалась неуместной. По этой же причине из песни удалили клавишное соло Райта.) Несколько тихих секунд с задумчивым басом на фоне синтезатора – это, по всей видимости, размышление героя у порога его нравственной революции. В последнем куплете Дэвид, предположительно, поёт в дуэте с Ричардом. В финале взлетает долгое гитарное аппассионато, одно из самых острых и мелодичных в активе Pink Floyd. Здесь же присутствует фирменное авторское ускорение, одновременно с которым музыка устремляется в безудержный, будоражащий душу полёт, стихая в фэйдауте.

С сентября 87 года по июль 89-го «On the Turning Away» исполнялась на каждом концерте группы, закрывая первое отделение. Частым выбором композиция была и в турне «The Division Bell». Со сцены Pink Floyd эта рок-проповедь в последний раз прозвучала 27 октября 94 года. Не минула она и нескольких сольных концертов Гилмора, в 91, 92, 96 и 2006 году. Мэйсон вне группы сыграл в песне лишь единожды, в рамках болгарской телепередачи «Slavit's Show» от 7 февраля 2006 года.

«YET ANOTHER MOVIE»

«YET ANOTHER MOVIE». Вторая половина альбома открывается настоящим манифестом психоделии: вступительные барабаны, звучащие подобно гигантскому гонгу, соединяются с гулкими стонами синтезатора и плавно погружаются в облако инструментальных напластований. (Неизбежная издержка LP-формата на CD обыграна в лучших традициях Pink Floyd: после первых звуков композиции возникает пауза, меняющая смысл паузы предыдущей.) И лишь на исходе второй минуты Гилмор начинает петь. Поразительная глубина звуковых планов вместе с раздвоенным, слегка отдалённым вокалом, фланговым эхо-эффектом и шепчущим голосом на последних словах создают ощущение сна, иной реальности.

Ходили слухи, что грубым наброском «Yet Another Movie» Дэвид располагал уже в 82 году, но тот не пригодился для «The Final Cut» и его второго сольника. Так это или нет, но хорошо осмысленное демо впервые было записано в сентябре 86-го в «Астории», в спонтанном соавторстве с маститым композитором Патриком Леонардом. После значительное содействие оказал и Кэрин, повлиявший на окраску вступления и наполнивший аранжировку мечтательными фразами синтезатора «Emulator II».