Шрифт:
Закладка:
«The Hero's Return (Parts 1 & 2)» представляет версию с дополнительными куплетом и бриджем, довольно громоздкими в текстовом плане: «Jesus Christ I might as well be dead / If I can't see how dangerous it must feel to be / Training human cogs for the machine / Without some shell-shocked lunatic like me / Bombarding their still soft shores / With sticks and stones that were lying around / In the pile of unspeakable feelings I'd found? / And I turned back the stone / Turned over the stone / Of my own disappointment / Back home». («Господи Иисусе, что толку от меня выжившего / Если я не понимаю, насколько это опасно / Обучать человеческий расходный материал / Обращению с механизмом без контуженного шизика, вроде меня / Крушащего их пока ещё хрупкие опоры / Палками и камнями / Валявшимися в куче невысказанных чувств, обнаруженных мной? / И я вернул этот камень на место / Камень моего личного разочарования / Перевернул обратно».)
В США для радио издали 12-дюймовое промо с альбомными версиями «YOUR POSSIBLE PASTS» и «THE FINAL CUT» под названием «SELECTIONS FROM «THE FINAL CUT».
Кроме того, специально для радиостанций в ряде стран ограниченным тиражом был выпущен LP «THE FINAL CUT» (PROMO). Диск включает все композиции оригинального издания, разделённые паузами, что должно было облегчить работу диджеям.
Продолжением проекта стал короткометражный фильм «THE FINAL CUT» (EMI Music Video), сделанный без участия Ника и Дэвида. Сюжет видео выстроен из клипов к четырём наиболее выразительным композициям одноимённого альбома, каждая из которых звучит с теми или иными отличиями от оригинала: «THE GUNNER'S DREAM», «THE FINAL CUT», «NOT NOW JOHN» и «THE FLETCHER MEMORIAL HOME». Сценарий написал Роджер, а режиссёром выступил всё тот же шурин Уильям при поддержке продюсера Барри Мэтьюса. Главную роль исполнил прославленный британский актёр Алекс МакЭвой, успевший прочно засесть в сознании поклонников группы в образе директора школы из «Pink Floyd – «The Wall». Ещё одним напоминанием о культовой картине стал квалификационный сертификат выдуманного психиатра А. Паркера-Маршалла, показанный в ролике к «The Gunner's Dream» в качестве иронического укола в адрес режиссёра и продюсера, принёсших Уотерсу немало головной боли.
Поговаривали, что, невзирая на всё более неуютную атмосферу в команде, Гилмор и Мэйсон не оставляли надежд на создание нового совместного шоу. Тем более, что выход Райта из состава Pink Floyd уже перестал быть секретом для поклонников, а отсутствие его вокала в таких хитах, как «Time», возможно было преодолеть. Похоже, и Уотерс не исключал вариант живой раскрутки альбома. Вот только усталость друг от друга оказалась сильнее.
18 июня Capitol Records выпустили в США сборник под названием «PINK FLOYD WORKS», включающий материал из нескольких пластинок Pink Floyd до «The Dark Side…» включительно (после которого флойды разорвали контракт с лейблом). Альбом, сделанный в обход группы, вызвал живой интерес наиболее преданных поклонников и просто коллекционеров не только самим фактом своего существования, но и рядом смелых ремиксов. (См. раздел «Сборники».)
К сочинению новых песен для своего альбома Дэвид приступил ещё до выхода «The Final Cut». Одним из подхлёстывающих факторов послужило понимание невозможности воплощать свои идеи под флагом тех Pink Floyd, какими они стали в первой половине восьмидесятых. Записанный при участии Эзрина и выпущенный уже в марте 84-го «About Face» напомнил, что гитарист великой группы – отнюдь не только прекрасный исполнитель: он ещё и мелодист, продюсер, текстовик… На фоне командного «The Final Cut», не представившего ни единой песни полного сил автора, этот крепкий сольник более чем явно указывал на серьёзные проблемы внутри бренда.
Продолжил действовать и Уотерс, отбросивший всякие надежды доработать демо «The Pros and Cons of Hitch Hiking» в сотрудничестве с Гилмором и Мэйсоном. Впрочем, в реализации сольной версии материала нашлось применение большинству мастеров, занятых в «The Final Cut». В том числе Кэймену в компании National Philharmonic Orchestra и Джексону в роли ведущего звукоинженера (оба параллельно работали и над «About Face»). Эта первая по-настоящему самостоятельная пластинка Роджера увидела свет в начале мая 84 года.
Претенциозные гастроли негласных соперников прошли с переменным успехом, обоим позволив испить чашу как моральных, так и финансовых убытков. Вплоть до отмены нескольких выступлений. Тем не менее, в итоге гитаристу группы Pink Floyd удалось окупить затраты и даже немного заработать. В отличие от её басиста, ушедшего в минус из-за внушительных затрат на амбициозное шоу. Тем не менее, в 85 году этот «подвиг во имя искусства» повторился, теперь уже только за Атлантикой, где интерес публики, как ни странно, был выше.
В основу триумфального VHS «David Gilmour (at Hammersmith Odeon)», выпущенного в мае 84-го в США, легло одно из трёх аншлаговых представлений, прошедших в Лондоне (Англия) в конце апреля. Эпизодическое участие Мэйсона придало остроты фильму и стало своеобразным сигналом надежды на интересное развитие событий.
Концерт Гилмора, прошедший 12 июля в Аллентауне (Пенсильвания, США), был целиком записан для радио. И уже через несколько дней его части прозвучали в штатовском эфире.
28 марта 85 года Роджер провёл первую в истории радиотрансляцию в холофоническом режиме, запустив в прямой эфир одно из своих шоу в Нью-Йорке (Нью-Йорк, США). Правда, услышать и записать концерт целиком смогли преимущественно североамериканские фаны, так как более поздние эфиры ВВС содержали лишь избранные фрагменты.
Весной 84-го напомнил о себе и Райт, вернувшийся с материалом альбома «Identity». Впрочем, это был не стандартный сольник, а, скорее, попытка дать жизнь новому проекту, не менее значимой силой которого выступил британский музыкант Дэйв Харрис. Пластинка, в основе своей ориентированная на ново-романтический мейнстрим восьмидесятых и лишь изредка затрагивающая флойдовские гармонии, была выпущена как продукт новоиспечённой группы ZEE
Увидев, что даже такие «иконы» как Дэвид и Роджер не застрахованы в своих турне от фиаско, Ричард отказался не только от гастролей, но и от идеи записать в составе ZEE второй альбом. А позже и вовсе назвал «Identity» экспериментальной ошибкой (с чем мало кто согласился).
Между тем, череда сольных излияний продолжалась:
В августе 85 года, в соавторстве с гитаристом Ричардом Фенном Мэйсон закончил запись своего второго LP – «Profiles», добротной, почти концептуальной работы, обнадёживающей участием Гилмора, который спел в одной из песен и даже появился в клипе. (В течение пары последующих лет Фенн и Мэйсон реализуют ряд вполне успешных саундтреков к художественным и документальным фильмам.)
В 84-м Уотерс вместе с Эриком Клэптоном (игравшим в «The Pros and Cons…» и первом раунде турне в поддержку альбома) записывает соавторский инструментал для британского художественного фильма «Стукач» («The Hit»), а 5 декабря 85 года для специальной телепрограммы BBC «A Journey in the Life», приуроченной к пятой годовщине гибели Джона Леннона, в компании с гитаристом Энди Фэрвезером-Лоу выдаёт битловскую «Across the Universe».
9 февраля 86 года Гилмор выступает на знаменитом благотворительном концерте в лондонском «Альберт-Холле», исполняя хиты из «The Wall» и «About Face». Позже шоу становится доступным в VHS-формате под названием «Colombian Volсano Concert».
В октябре выходит саундтрек с музыкой к анимационному фильму Джимми Т. Мураками «Когда подует ветер» («When the Wind Blows»), записанной разными исполнителями. Всю вторую половину диска занимает первоклассный материал Уотерса. В одной из композиций поёт Клэр Торри.
Уже следующим летом Роджер издаёт амбициозный «Radio K.A.O.S.» – одну из лучших пластинок в своей сольной дискографии. Проект продолжается в театрализованном шоу и короткометражном видео, выпущенном позже. 7 ноября осуществляется запись концерта в Квебеке (Канада) для трансляции. Через некоторое время большая часть записанного идёт в эфир североамериканских радиостанций.
Неожиданно эту волну сольных релизов пополняет и материал от самого Сида Барретта: в январе 87-го и в октябре 88 года EMI поочерёдно выпускают два диска с неизданным ранее материалом Сида: «The Peel Session» и «Opel».
Таким образом, восьмидесятые годы позволили поклонникам Эпической Пятёрки пополнить свои коллекции новыми записями от каждого из её членов. Более того: лишь Райт предоставил такую возможность единожды.
Что же касается группы как таковой, то чтобы пролить свет на возрождение её активной студийной и концертной деятельности, необходимо вернуться в середину переломного
