я, как режиссер монтажа, вижу невероятную ценность в том, чтобы понять и овладеть ее правилами нелинейного повествования, которые уже принесли мне огромную пользу на нескольких картинах, когда я размышлял, как изменить структуру. Знания, полученные из ее книги, подсказали, что может стать хорошим решением. Итак, это первая книга, которую я рекомендую. Вторая же – Woods: A Five Acts Journey Into Story, прочитанная мной только в прошлом месяце, и на данный момент это мой абсолютный фаворит среди книг по сторителлингу. Книга небольшая, но гениальная. Сколько же идей вспыхнуло в моей голове, пока я ее читал. Есть и третья книга, представляющая собой объемное руководство по сторителлингу, – The Seven Basic Plots Кристофера Букера. Монументальный труд всей его жизни, ради которого он тщательно прочитал, посмотрел, изучил почти каждую пьесу, роман, поэму, песню, оперу, мюзиклы и фильмы, написанные за всю историю, а затем окинул взором накопленные знания и поместил в книгу. Очень важно, чтобы и мы, режиссеры монтажа, разбирались в таких вещах, ведь это наш хлеб.

_____

Мы располагаем целым арсеналом средств, чтобы выжать из фильма каждую каплю сюжета. Одно из них обладает наибольшей для этого силой – наш невидимый танец с актерами. Опека над их работой – наш священный долг. Следующая глава расскажет о том, как раскрывается и дорабатывается актерское исполнение в интересах сюжета.

Глава 6

Актерское исполнение

Как я уже упоминал во «Введении», причиной появления этой книги стало великодушное упоминание монтажера одной из актрис на церемонии вручения 86-й премии «Оскар» в 2014 году. Получая награду за лучшую женскую роль второго плана, Лупита Нионго поблагодарила в своей речи «Джо Уокера, невидимого исполнителя в монтажной комнате».

Это был момент выражения признательности со стороны актрисы, осознавшей (несмотря на то, что она обеспечила все необходимое для того, чтобы зрители увидели ее исполнение), что во многом формирование и тщательная организация ее игры – результат тесных отношений с режиссером монтажа. Правда, это отношения на расстоянии.

Применительно к двум людям, которые, возможно, никогда не встретятся и не поработают бок о бок, слово «тесный» может показаться неподходящим, но если вы хоть раз монтировали актерскую игру, то понимаете, что единственный способ сделать работу хорошо – развить эмпатию и установить глубокую связь с актерским исполнением. На протяжении всей этой главы вы увидите, с какой страстью режиссеры монтажа говорят о том, как чутко они реагируют на малейшие изменения градуса, нюансы и творческие поиски при исполнении роли. Иногда актеры играют практически одинаково на протяжении нескольких дублей сцены. А иногда, из-за того, что актер и режиссер исследуют персонажа и сюжет, дубли могут значительно различаться.

«Единственный способ сделать работу хорошо – установить глубокую связь с актерами»

Помимо простого поиска актерской игры, соответствующей конкретному событию истории или отрезку пути развития персонажа, режиссер монтажа также имеет возможность придать этой игре форму, меняя темп, делая акценты на этапах развития персонажа путем демонстрации, скрытия и даже создания моментов, которые подчеркнут сильные стороны актера, а его/ее слабые стороны спрячут. Это не умаляет важности актера как рассказчика, но только режиссер монтажа обладает возможностью видеть и выстраивать актерскую игру в контексте готовой истории. Вот почему впечатления режиссера монтажа от актерской игры в сцене иногда меняются в зависимости от общего контекста истории.

Халлфиш: Джо, как я сказал, идея создания этой книги возникла в тот момент, когда Лупита обратилась к тебе на церемонии вручения премии «Оскар».

Джо Уокер, «12 лет рабства»: Она великолепна. Не могу выразить, насколько я ей благодарен. Ты работаешь с актерской игрой изо дня в день, и это ответственная должность. А еще, монтируя что-то вроде боя на мечах или кулачной драки, ты в конце дня чувствуешь, как у тебя болят мышцы, потому что ты не можешь не сопереживать, не испытывать их чувства и не реагировать вместе с ними. В общем, я чувствую, что нахожусь в своеобразном танце с актерами.

Халлфиш: Меня восхищает, как много в актерском исполнении зависит от монтажера. Вы манипулируете игрой актера гораздо больше, чем многим кажется: оберегаете от слабой игры, определяете темп и подачу реплик, реакцию на партнеров. Сбитый всего на несколько кадров ритм приводит к неубедительности актерского исполнения. Режиссер монтажа для актера – опекун его игры.

Джо Уокер: Мне нравится тот факт, что мы находимся в центре всего этого. В центре решений касательно кадров, музыки и звука, сюжета и актерской игры. Мне по душе проводить свою жизнь, танцуя с актерами. Только сегодня мы разбирали эпизод, в котором во время чернового монтажа мне показалось правильным подать ряд реплик на одном дыхании, а сейчас мы посмотрели на него и поняли, что переборщили. Он должен быть более сухим. Нам нужно подсушить игру, поэтому мы перебрали варианты и нашли несколько ранних дублей, которые были гораздо более дегидратированными, говоря по-научному. Здорово работать с материалом, снятым на одну камеру, ведь так ты удерживаешь в памяти все доступные опции. Ты можешь не знать точного таймкода, но знаешь, что есть разные варианты актерского исполнения, к которым можно вернуться позже, если их использование покажется целесообразным. Для меня монтаж – это не столько вертикальный процесс, связанный с отдельной склейкой или сценой, сколько их горизонтальная последовательность, передающая атмосферу и напряжение, помогающая создать фантастически трогательную игру как можно быстрее. Это непрерывно развивающийся процесс.

Монтаж как опека

Халлфиш: Из истории Уокера и Лупиты ясно, что монтажер должен проявлять ответственность и заботу по отношению к актерам. Насколько важно выступать опекуном актерской игры?

Сидни Волински, «Сопрано»: Это самое важное. Ну, хорошо, может, не самое, есть много других важных вещей, но актерская игра важна как нечто, во что хочется верить: это персонаж, а не актер, исполняющий роль. Вот что в ней ищешь. Достоверность.

Халлфиш: Том, в фильме «В центре внимания» великолепные артисты. Расскажи, как управлять игрой.

Том МакАрдл, «В центре внимания»: В отснятом материале интересно наблюдать, как одни актеры лучше играют в первых дублях, а другие – в последних. Как правило, у нас с Томом (режиссер Том МакКарти) совпадает вкус в оценке актерского исполнения, поэтому дубли, которые попадают в черновой монтаж, обычно редко заменяются при дальнейшей работе, хотя всегда есть место некоторым уточнениям.

Стивен Миррионе, «Выживший»: Думаю, я испытываю священный долг перед актерами. Я отношусь к этому максимально серьезно. Если я не уважаю их работу, это только снижает их доверие и уверенность в