этом великолепен, поскольку знает: когда нечто превращается в фильм, изменения неизбежны. То, что ты получаешь в отснятом материале, часто отличается от того, что изначально себе представлял. Сам сюжет обретает некоторую эластичность, и Дэвиду нравится быть к этому готовым.

Изображение 5.4 Боб Оденкерк в сериале «Лучше звоните Солу» от AMC. Предоставлено Sony Pictures Television.

Работая над «Одержимостью», я наблюдал то же самое. Сценарий был упругим, как барабан, и это не каламбур. Он казался идеальным, но, как только материал был отснят и попал в монтажную комнату, – сюрприз! – стало понятно, что в нем много ненужного, что краткость – сестра таланта. Одновременно с этим обнаруживаешь, что вещи, казавшиеся на бумаге предельно понятными, сбивают с толку, когда складываешь их на монтаже. Поэтому приходится вносить определенные изменения. Так вот Дэвид всегда имеет это в виду. Он понимает, что ты можешь захотеть разместить сюжетный момент где-то еще в фильме. Поэтому снимает его в паре разных мест. И знает, что будет тесно работать с режиссером монтажа, чтобы найти для этого момента идеальное расположение.

«Эмоциональная целостность ведет историю и связывает фильм воедино. Остальное вторично»

Дэвид не зациклен на географии и пространстве. Он первым предложит пожертвовать этим ради нужной эмоции. Он очень требователен к визуальному стилю (достаточно взглянуть на открывающие кадры в фильмах «Боец» или «Мой парень – псих»), но, в конечном счете, именно эмоциональная целостность ведет историю и связывает фильм воедино. Остальное вторично.

Халлфиш: Джефф, сложнопостановочные экшен-сцены у тебя постоянно чередуются со сценами, в которых нужно уделить внимание персонажам, ведь в противном случае будет все равно, кого ранили или убили.

Джеффри Форд: Это правда. Например, сцена схватки в аэропорту не работала, пока у нас не появились кадры с актерами, ведь большая часть этой сцены была снята без их участия. Их там не было. Это либо кадры с каскадерами, либо полностью CG. То есть схватку Капитана Америки и Человека-паука исполнили Крис (актер Крис Эванс) и Том (актер Том Холланд), а мы ее приукрасили, так что это было место, где я мог работать с актерской игрой, но когда дошло до остального материала, он не клеился до тех пор, пока мы не обзавелись ADR, не отсняли Роберта в его HUD (интерфейс костюма Железного человека), не начали соединять эти части, связанные с персонажем. В общем, в этих экшен-сценах сложный баланс, но я думаю, что для Джо и Энтони обязательное условие – всегда строить экшен вокруг персонажа, и именно это чередование нас каждый раз спасает. Это не просто обилие ударов, там есть комедийные моменты, конфликты и драма между персонажами, которые возникают в разгар боя, и вот тут-то он и набирает обороты.

Мэри Джо Марки: Монтируя сцену, а именно такого персонажа, как BB-8, мы располагали кадрами, в которых этот маленький дроид делает всякие пустяки, например, раскачивается взад-вперед, вертит головой, поднимает взгляд на Рей или всматривается в пустыню, и только благодаря этим маленьким фрагментам создавали зачатки отношений между ним и Рей. Я пыталась добиться ощущения, что он влюбляется в нее почти сразу. Он просто очарован ею и трепещет от восторга. Во всех кадрах с BB-8 есть из чего выбирать. Думаю, это прекрасный пример того, что режиссер монтажа – рассказчик. Вы создаете отношения между этими персонажами при полном отсутствии диалога.

Повествовательная точка зрения

Это составляющая концепции персонажа. У режиссера монтажа должно быть свое восприятие сцены, но часто оно заключается в том, чтобы увидеть ее с позиции отдельного персонажа.

«Монтажер – это рассказчик, решающий, на что обратить ваше внимание в сцене»

Стивен Миркович, «Восставший»: На мой взгляд, монтажер – это рассказчик, решающий, на что обратить ваше внимание в сцене. Что вы увидите? Реакцию персонажа? Или важнее тот, кто произносит реплику? Часть реплики или…? Ты понял суть. Во время монтажа у меня все сводится к чутью. Это субъективно, все мы рассказываем истории по-разному. Я размышляю: «Как зритель где я хочу оказаться? Кого хочу видеть и как долго? На что хочу перевести взгляд?» Моя интуиция – мой советчик. Я ей доверяю. Также мне не нравится выдавать реакцию персонажа, показывая его слишком рано. Сегодня люди считывают информацию очень быстро, поэтому как только ты поторопился, а зрители просекли – ты труп.

Я напоминаю себе, что делаю не актерский шоурил. Это сцена в фильме. В ней важна история.

Келли Диксон: Работая над сериалом «Во все тяжкие», я поняла одну вещь, которой теперь пользуюсь постоянно: куда интереснее и прикольнее быть рядом с Джесси и Уолтом, пока они готовят наркоту, а не наблюдать за этим издалека.

Один из моих любимых кадров – профильный, потому что в большинстве случаев это никому не принадлежащая точка зрения. Он дает ощущение, будто находишься рядом с персонажем, и это очень личное пространство. Как режиссер монтажа ты будто ставишь зрителя туда, где больше никого нет. Это почти как поделиться секретом или укромным местечком рядом с актером. Еще одна хитрость: работая над сериалом «Во все тяжкие», мы могли смело использовать различные стили монтажа, ведь это поощрялось. У нас действительно стало хорошо получаться.

Один из приемов, который я использовала в сериале, – монтаж с умышленной асинхронностью, когда реплика опережает изображение, а затем совпадает с ним. Определенным образом я использовала это в одном из сезонов сериала «Лучше звоните Солу». В сцене, где Ким обзванивает номера со стикеров. Она пытается наладить бизнес, но все говорят ей: «Нет, нет, нет». По сценарию это происходило последовательно: она делала звонки, вычеркивала имена, а я просто взяла и начала все перемешивать. Так что больше стало походить на какофонию. Режиссер взглянул, и ему понравилось, а вот сценаристку это наверняка выбило из колеи. Сценаристы очень трепетно относятся к тому, с чем они так долго жили, и я это уважаю и абсолютно их понимаю, ведь я и сама пишу.

Структура

Хотя структуре посвящена отдельна глава, она, безусловно, является частью повествования, поэтому здесь мы ее тоже коснемся.

Халлфиш: Джулиан, расскажи, какую роль играет режиссер монтажа в качестве рассказчика в коллективном процессе создания кино.

Джулиан Кларк, «Дэдпул»: Пока фильм не смонтирован, это не фильм, ведь сценарий – своего рода чертеж, а съемки – добыча сырья, и именно монтаж является заключительным этапом, когда все складывается в историю. Это и есть повествование. Возвращаясь к