Шрифт:
Закладка:
Oner: сцена или значительная часть сцены, снятая одним кадром.
Возможно, в моих сценах есть несколько неудачных склеек, которые, как я думаю, были абсолютно оправданны с точки зрения сохранения сюжета. Без всяких исключений, всегда важнее, как говорится, пожертвовать своим детищем ради сюжета. Я могу привести конкретный пример отлично снятый одним кадром Кирк в сцене нападения на «Энтерпрайз». В ключевом эмоциональном моменте сцены было важно показать Кирка. Кажется, мы все сошлись во мнении, что, вместо того чтобы сохранять целостность кадра, лучше разбить его на две части и сначала использовать первую половину, показав Кирка в эмоциональный момент, а затем вернуться и использовать вторую половину для динамики.
«Важно пожертвовать своим детищем ради сюжета»
Халлфиш: Джефф, расскажи немного о том, как быть рассказчиком в качестве монтажера, и о чем-нибудь, что ты привнес в историю на этапе монтажа.
Джеффри Форд, «Первый мститель: Противостояние»: Прежде всего, рассказчики – Джо и Энтони Руссо. На самом деле, монтируя, мы всегда спрашиваем себя, работает ли сюжет, а не работает ли фильм, работает ли кадр, работает ли операторское решение или работают ли спецэффекты. Нет, мы задаем себе вопрос: «Работает ли сюжет?» Иными словами: всегда ли сюжет развивается интересно? Джо и Энтони были предельно бдительны во время написания сценария, и для меня было большой честью участвовать в этом процессе, предлагать что-то и оставлять комментарии о структурных элементах, ведь, друзья, поменять что-то на бумаге гораздо легче, чем после съемок.
«Сюжет всегда должен развиваться интересно»
Халлфиш: Гленн, долгое время ты был известен как сценарист, но на фильме «Репортерша» ты был и соавтором сценария, и монтажером (не говоря уже о режиссуре). Мне кажется, что монтаж очень похож на писательство, что скажешь?
Гленн Фикарра, «Репортерша»: Многие говорят, что монтаж – это окончательное переписывание. Я убежден в этом. Монтаж очень похож на писательство, и мы с Джоном относимся к этому именно так. Мы очень гибкие, и так как работаем в качестве команды сценаристов, то постоянно изобретаем фильм заново. Такой у нас подход. По-моему, это очень похоже. Небольшие изменения могут иметь большое значение. Да и то, что вы задумали, не обязательно совпадает с тем, что вы получите.
Халлфиш: Задумали в сценарии? Я не улавливаю.
Гленн Фикарра: Задуманное на съемочной площадке не обязательно совпадет с тем, что окажется на экране.
Халлфиш: Это правда.
«Задуманное на съемочной площадке не обязательно совпадет с тем, что окажется на экране»
Гленн Фикарра: Ты мог снимать драматичную сцену, а потом решил сделать ее комичной или скрыть какую-то сюжетную информацию и так далее. Это настолько похоже на писательство, что все происходит само собой.
Халлфиш: Джейк, я очарован фактом, что твой отец был сценаристом. Мне кажется, что сценарист и монтажер – две половинки одного целого: начало и конец. Расскажи о своем отношении к сюжету.
Джейк Робертс, «Бруклин»: Думаю, это важнейшая вещь. Некоторые говорили, что монтаж – это, по сути, переписывание фильма. Безусловно, это очень похожие повествовательные процессы. Структура сценария может работать или не работать так, как задумано, поэтому ее ритм может подвергнуться изменениям. Двадцать страниц сценария, то есть ваш первый акт, могут растянуться до 40 и более минут экранного времени, и в процессе монтажа необходимо вернуть его к 20 минутам, так как это верный для произведения ритм, поэтому нужно очень хорошо понимать, какие фрагменты следует сохранить, а какие можно потерять. Думаю, в повествовании важны две вещи – информация и тайминг: какая информация нужна зрителям и когда ее им дать? А еще, думаю, мне неизбежно помогло то, что я рос, читая сценарии, обсуждая их и смотря фильмы. На протяжении долгих лет я делал многие документальные фильмы, причем такие, где имеешь дело с сотнями часов отснятого материала и нет четкого плана повествования. Отличный способ научиться рассказывать истории, так как приходится сочинять их буквально на ходу и самостоятельно создавать структуру, ведь документальные фильмы, как правило, подчиняются тем же принципам повествования, что и художественные. Так что если можешь превратить 250 часов случайных кадров в целостный 90-минутный документальный фильм с актами и структурой, то приступить к созданию художественного фильма по сценарию талантливого сценариста, который разрабатывался месяцами, если не годами, будет не то чтобы легко, но большая часть тяжелой работы уже сделана за тебя. В этом смысле документальное кино стало для меня отличной тренировочной площадкой.
«В повествовании важны две вещи: какая информация нужна зрителям и когда ее им дать?»
Халлфиш: Джон, помнишь ситуации, когда ты рассказывал историю средствами монтажа, а не просто следовал сценарию?
Джон Рефуа, «Великолепная семерка»: Постоянно. Читаешь сценарий, и на бумаге все замечательно. Но на съемочной площадке многое меняется. Нельзя просто слепо следовать сценарию. Сценарий – это то, что читаешь, а фильм – это то, что смотришь. Видеть и читать – разные вещи. Например, можно легко прочесть сценарий и понять, что персонаж зол или взволнован, но как передать это визуально?
Халлфиш: В точку.
Обсуждение сценария
Халлфиш: Режиссеры монтажа видят сюжетные проблемы, которые другие могут не заметить или не почувствовать на стадии сценария. С проблемами, которые я вижу в сценарии до начала съемок, мне всегда приходится иметь дело на монтаже. Бывает ли у тебя возможность высказаться по этому поводу?
Дэвид Бреннер, «Бэтмен против Супермена»: Обычно я высказываюсь, только если меня что-то по-настоящему беспокоит или если мне кажется, что нужно снять дополнительный материал, который мог бы помочь развитию сюжета. Стараюсь не быть занозой в заднице, пока мы не приступим к монтажу. Я знаю, что большинство волнующих меня моментов мы сможем решить. Что-то сократить, что-то подвинуть. Зак (режиссер Зак Снайдер) помнил, что на монтаже «Человека из стали» мы решили кучу сценарных проблем, и не сомневался, что сделаем это снова.
Халлфиш: Мэри Джо, поговори со мной о монтажере как о рассказчике. Ваша команда в завидном положении: у вас есть возможность на начальном этапе поделиться соображениями о сценарии. В сюжет этой картины вам также удалось внести свой вклад?
Мэри Джо Марки, «Звездные войны: Пробуждение силы»: Да, но, скорее. во время перерыва в съемках, вызванного травмой Харрисона Форда – переломом лодыжки. Это позволило нам сесть и спокойно посмотреть, чем мы располагаем, тогда-то мы и внесли свою лепту в сценарий. Джей Джей
