звуку встык, когда при смене кадров громко входят реплики нового эпизода и всего один раз резкий переход на громких шумах спортивного зала. Благодаря такой стилистике фильм смотрится легко, на одном дыхании.

Глава 5

Речевое озвучание кинофильма

Процесс озвучания фильма неизбежен, даже если во время съемок записывалась речевая фонограмма высокого качества. На это существует множество причин, и об этом мы упоминали в главе № 3. Обычно, после окончания съемок происходит анализ проделанной работы, в процессе которого звукорежиссер и режиссер фильма оценивают техническое качество и художественное достоинство синхронной чистовой фонограммы реплик и решают, какие эпизоды или фрагменты эпизодов необходимо озвучивать. Если существуют сомнения в техническом качестве какой-либо фонограммы, но режиссер считает, что актер не сможет повторить всех интонаций оригинала, то озвучание все же делается, и окончательный выбор происходит во время перезаписи (миксажа) фильма. Иногда, наоборот, качественно записанная на съемке фонограмма не устраивает режиссера, ему не нравятся интонации актера. Таким образом, на речевое озвучание идет 10–50 % синхронной фонограммы.

Речевое озвучание проводится в специально предназначенной для этого студии, помещение которой оптимально по размеру и акустике, то есть не слишком большое или малое, изолированное от внешнего шума и в меру заглушенное от отражений. Необходимо, чтобы акустика студии имела частотную характеристику, соответствующую установленным стандартам. От этого напрямую зависит качество речевого озвучания.

Обычно студия имеет несколько микрофонов с разными частотными и динамическими характеристиками. Каждый звукорежиссер имеет свой стиль работы как с микрофонами, так и с актерами. Важно, чтобы он имел выбор. Тем не менее, существуют некоторые предпосылки в работе на озвучании, которые, если и не гарантируют высокое качество фонограммы, то способствуют ему.

Актер не должен стоять слишком близко к микрофону, так как любой, даже небольшой поворот головы в этом случае приведет к потере высоких частот, что очень заметно на слух. Кроме того, становится слышным его речевой аппарат.

Оптимальное расстояние актера от микрофона – 50–60 см. Чем дальше отходит актер от микрофона, тем меньше в его речи низких и высоких частот, тем беднее она тембрально и тем больше в ней нежелательных отражений. К сожалению, часто эти рекомендации игнорируются из-за неудовлетворительного качества студии, имеющей повышенный собственный шум и плохую акустику.

Качество звучания реплик, в основном, зависит от умения звукорежиссера работать с актером, добиваясь оптимальной подачи и тембральной окраски голоса. Крупноплановое и общеплановое звучание речи достигается не изменением расстояния от микрофона, а посылом голоса актера. Крупный план в изображении не требует посыла, если только этого не предполагает драматургия фильма, например, действие происходит в очень шумном помещении или рядом проезжает поезд. Ощущение общего плана возникает, когда актер посылает голос как бы на расстояние. В любом случае посыл голоса актера должен соответствовать его артикуляции в рабочей фонограмме. Если во время съемки он разговаривал голосом средней громкости, а на озвучании режиссер добивается, чтобы речь его была тихой, то такое несовпадение с артикуляцией будет вызывать ощущение фальши.

Запись криков всегда трудна, особенно, при озвучании натуры. Для того, чтобы результат был успешным, следует соблюсти некоторые условия. Во-первых, расстояние между актером и микрофоном необходимо увеличить, чтобы избежать перегрузки и искажений в тракте. Во-вторых, надо иметь в виду, что крик должен звучать открыто, то есть не быть зажатым (например, микшером или лимитером), так как этот дефект исправить нельзя.

Актеру надо отойти от микрофона ровно настолько, насколько необходимо, чтобы уровень отражений был не слишком велик и совсем отсутствовал в случае озвучания натуры. Если записывается очень громкий крик, и актеру приходится далеко отойти от микрофона, то можно воспользоваться специальными поглощающими щитами, чтобы защитить микрофон от отражений. Ни в коем случае нельзя просить актера кричать потише, крик должен быть таким, каким он был на съемке. Отражения в дальнейшем частично снимаются, то есть маскируются фонами и музыкой. При необходимости можно воспользоваться шумоподавляющим устройством, которое убирает не только шумовой фон, но и отражения.

Нежелательно во время озвучания корректировать речь фильтрами, изменяя ее частотную характеристику. Особенно опасно убирать низкочастотную составляющую – отсутствие низких частот обедняет звучание речи, тем более, нельзя этого делать на криках. Надо иметь в виду, что если при первичной записи, в том числе и на озвучании, срезаны высокие или низкие частоты, то восстановить их нельзя.

Вышесказанное относится и к микшированию. Коррекция по частотам и микширование является прерогативой перезаписи, где это можно сделать в идеальных условиях, с правильным слуховым контролем и многими репетициями.

При озвучании желательно пользоваться компрессором, который скоммутирован на входе пульта. Если он правильно настроен, то позволит избежать многих неприятностей, таких, например, как зажатый микшером или лимитером крик. Кроме того, компрессор улучшает качество речевой фонограммы, она становится разборчивее и «плотнее».

Если озвучивается эпизод, в котором персонажи находятся в движении, то надо следить за тем, чтобы в речи было дыхание. Иначе речь будет статична и не совпадет по характеру с изображением. Для этого актерам необходимо перед дублем активно подвигаться.

Во время озвучания обычно используется один микрофон, около которого находится один актер. Озвучивающие героев фильма работают у микрофона по очереди, и каждый записывается на свой канал (дорожку, как мы его называем). Практика показала, что это самая оптимальная схема озвучания. Во-первых, работа с одним актером в каждый момент времени позволяет режиссеру и звукорежиссеру фильма максимально сосредоточиться на всех нюансах подачи голоса, его интонациях и тембре, а также синхронности. Во-вторых, реплики, записанные на разные дорожки, легко подбирать по синхронности. Кроме того, запись речи актеров на разные дорожки позволяет в дальнейшем раздельно обрабатывать записанные реплики. Обычно это происходит на перезаписи, при сведении. Реплики изменяют по уровню, применяя частотные фильтры и акустические системы, чтобы добиться необходимой плановости в звучании речи персонажей, соответствующей месту в пространстве, которое они занимают в изображении. Это особенно важно при доозвучании отдельных фрагментов, а иногда и целых эпизодов к чистовой синхронной фонограмме. Чистовая запись на натуре и в интерьере передает естественную акустику, в которой снимался эпизод, и поэтому доозвучание должно точно воссоздавать заданный характер речи. Так как во всем мире фильмы записываются синхронно с высоким качеством речевой фонограммы, и зритель к этому привык, то если фильм по каким-либо причинам требует полного переозвучания, оно делается точно по такой же схеме, позволяющей имитировать «живой» звук.

Способы озвучивать фильмы в разных студиях мира могут отличаться, как и стиль работы звукорежиссеров. Озвучание, пожалуй, самый эмоционально тяжелый для звукорежиссера период работы над фильмом, так как всегда остается ощущение отличия от оригинала