Шрифт:
Закладка:
В 1760 году она с радостью узнала, что ее зять стал членом Тайного совета Георга Илла. 21 января 1761 года ее муж умер, оставив большую часть своего состояния дочери и 1200 фунтов стерлингов в год вдове. То ли потому, что его смерть устранила какое-то таинственное препятствие на пути к ее возвращению, то ли политическая известность зятя привлекла ее, леди Мэри после двадцати одного года отсутствия вернулась в Англию (январь 1762 года).
Ей оставалось жить всего семь месяцев, и они не были счастливы. Ее преследование Альгаротти и такие сообщения, как у Горация Уолпола, создали ей дурную славу, а дочь, хотя и заботилась о здоровье и комфорте матери, не наслаждалась ее обществом. В июне леди Мэри начала страдать от опухоли на груди. Она спокойно восприняла признание врача, что у нее рак; она сказала, что прожила достаточно долго. Она умерла после нескольких месяцев мучений (21 августа 1762 года).
Одной из последних ее просьб было опубликовать ее письма, чтобы изложить свою версию истории и закрепить за ней право на память. Но она доверила свои рукописи дочери, и леди Бьюти, ставшая женой премьер-министра, сделала все возможное, чтобы предотвратить их публикацию. Однако письма, написанные из Турции, были тайно скопированы перед передачей дочери, и в 1763 году они были опубликованы. Несколько изданий вскоре были распроданы. Джонсон и Гиббон были в числе восторженных читателей. Критики, которые были немилосердны к автору при ее жизни, теперь с восторгом восхваляли ее переписку. Смоллетт писал, что эти письма «не сравнятся ни с одним писателем любого пола, возраста или нации»; а Вольтер оценил их как превосходящие письма Севинье. 141 Леди Бьюти перед смертью в 1794 году сожгла объемистый дневник своей матери, но оставила письма на усмотрение старшего сына. Он разрешил напечатать некоторые из них в 1803 году; письма к Альгаротти оставались в тайне, пока Байрон не убедил Джона Мюррея выкупить их у итальянского владельца (1817). Публикация была завершена только в 1861 году, и леди Мэри была признана одной из тех, кто вместе с Поупом, Греем, Геем, Ричардсоном, Филдингом, Смоллеттом и Хьюмом сделал литературу Англии самой разнообразной, яркой и влиятельной в тот мужественный век.
I. Этот закон, измененный в 1843 году, до сих пор является британским законом, но соблюдается очень мягко.
ГЛАВА VI. Искусство и музыка 1714–56
I. ХУДОЖНИКИ
Сияя своим собственным светом в литературе и государственном управлении, Англия была скромным спутником в музыке и искусстве. Замедление в искусстве имело множество причин. Хмурое небо вряд ли могло быть одной из них, ведь небо хмурилось и в Голландии, а между тем в Голландии художников было столько же, сколько ветряных мельниц. Возможно, причиной был Ла-Манш, ограждавший Англию от искусства, а также от войн на континенте. Возможно, английский талант был слишком поглощен торговлей и (после Уолпола) войной. Протестантизм можно было бы обвинить в заторможенности английского искусства, ведь искусство развивается благодаря воображению, а протестантизм изгнал воображение из искусства и посвятил его литературе и теологии; но, опять же, Голландия была протестантской. Вероятно, главным фактором было восстание пуритан и их наследие: казнь любящего искусство Карла I, разбросанность его художественной коллекции и упадок английского ума, за исключением Мильтона, во время хаотического Содружества. Пуританское влияние склонило голову во время Реставрации, но оно вернулось с Вильгельмом III и Ганноверами, а в методизме приняло новую форму. Красота снова стала грехом.
Были и небольшие достижения в мелком искусстве. В Челси (1755) производился тонкий мягкий фарфор, подражающий мейсенскому и севрскому. Бирмингемские японцы сколотили состояние на лакированной посуде; один из них, Джон Баскервиль, разбогател настолько, что стал печатать прекрасные издания английских бардов. Изгибы рококо в буйстве фантазии украшали книги, ткани, мебель, сосуды, шеффилдское серебро, ротонду в Воксхолл-Гарденс и некоторые комнаты в Честерфилд-Хаусе и Строберри-Хилле.
Скульпторов только начинали отличать от каменщиков. Ведущие скульпторы Англии были иностранного происхождения, хотя обычно они становились британскими гражданами. Питер Шемаекерс приехал из Антверпена и вместе с Лораном Дельво высекал статую герцога Бекингема и Норманби в Вестминстерском аббатстве. Величайшим из этих иностранцев был Луи Рубильяк, сын лионского банкира. Приехав в Англию в 1744 году, он быстро выдвинулся как протеже Вальполей. Он выполнил бюст Шекспира, хранящийся сейчас в Британском музее, и бюст Генделя, находящийся в Национальной портретной галерее. Королева Каролина благоволила к нему, садилась за него, заказывала ему бюсты Бойля, Ньютона, Локка и других английских знаменитостей для своего грота в Ричмонде. Честерфилд, человек со вкусом, называл Рубильяка «Фидием своего времени».1 Рубильяк умер банкротом в 1762 году, после жизни, посвященной своему искусству.
Архитектура пребывала в палладианском экстазе. Растущее богатство высших классов, недовольно процветавших в условиях Вальпольского мира, финансировало тысячу гранд-туров, во время которых британские джентльмены проникались симпатией к римским храмам и ренессансным дворцам. Венеция всегда была в маршруте; по пути путешественники останавливались в Виченце, чтобы полюбоваться фасадами Палладио, а по возвращении заваливали Англию классическими колоннами, архитравами и фронтонами. В 1715–25 годах Колин Кэмпбелл издал свой Vitruvius Britannicus, ставший библией палладианцев; Уильям Кент
