но при этом нота должна остаться одной, то есть не уехать выше или ниже. И челюсть при этом так же остается зафиксирована в нижнем положении и не двигается. Пробуйте, следите за челюстью. Возьмите звук в середине вашего диапазона, не сильно низко и не высоко.

Заметьте, с помощью чего вы это делаете? Чувствуйте свое тело, грудь, живот, ощущения в маске.

Чтобы звук стал тише или громче, мы, как духовики, дуем сильнее или слабее. Из-за чего и происходит эта волна громкости. Но вот удержать ноту при смене давления воздушного потока нужно поучиться. Важно почувствовать, какими же ощущениями мы держим одну высоту?

Заметили?

Подсказываю: держим мы эту высоту неизменным положением щитовидного хряща и, конечно, внутренним музыкальным слухом, который передает сигнал голосовым мышцам держать определенное положение.

Сложность в том, чтобы удержать гортань в одном положении. Чтобы щитовидный хрящ (кадык) не уезжал. Мы не можем держать его сознанием в одном положении по нашей воле – это невозможно! Только в процессе пения мы можем это учиться контролировать.

И, кстати, найдите его на своей шее, приложив пальцы, самый выпуклый хрящ – это он.

Щитовидный хрящ мы должны удерживать на одной высоте (относительно земли), как бы расширяясь изнутри, как мы учились это делать на упражнении «Зовем маму».

Наша гортань – как корпус духовых инструментов, но корпус инструментов не меняет свою ширину при изменении давления воздуха, так вот и нам нужно научиться держать наш инструмент, его «корпус» и распределять давление воздуха на протяжении фразы или ноты, делая динамические волны (громче/тише).

Практикуйте этот навык в середине диапазона, двигая структуру в медленном темпе по полутонам.

Слушайте аудиопример по QR-коду и тренируйтесь с аккомпанементом и акапелла:

И далее нам нужно проделать то же самое на открытых гласных. Можно начать с «А» или «И» и так же, на открытой и зафиксированной внизу челюсти, сделать несколько волн – громче/тише.

Важно отметить точки опоры – при закрытой «М» это легче, потому что мы чувствуем явную вибрацию на губах и маске, на открытом же звуке эта явная точка размывается, и здесь необходимо уловить эту точку в маске/нёбе/ носу и т. д. Это то ощущение звука, которое мы нашли в 8 уроке, в теме «Настройка верхнего резонатора». Старайтесь чувствовать это место и вести звук через него.

Повторюсь, что в начале работы у каждого человека ощущения могут чуть-чуть отличаться, позже уже чувствительность развивается и все начинают чувствовать и понимать, что такое маска, и выводить ощущение резонирования в маску.

Только фиксируя ощущение прихода звука в маску (лоб, переносица) и продолжая дальше передавать эту волну адресату, мы можем управлять звуком, только в этом случае он будет стабильно держаться. И не за счет мышц горла, а за счет крупных мышц и правильного формирования «пути» озвученному дыханию. Мы создаем вокальный инструмент, тренируем свою чувствительность и выносливость мышц вокального аппарата.

Задача вторая

Теперь используем детское упражнение изображения звуков – заводим мотоцикл на звук «В». Звук «В» образуется, когда нижняя губа касается верхних зубов и создает сопротивление выталкиваемому дыханию. Почувствуйте мышцы губ и лица, не отпускайте это напряжение. И вместе с тем подавайте воздух толчками, изображая нажимы на педаль газа.

Изображайте этот звук, стремитесь, чтобы действительно было похоже на газующий на месте мотоцикл. Наблюдайте свои ощущения при этом: что с дыханием, как оно идет, что с губами, как работает живот? И не расслабляйте нижнюю губу между толчками, буква «В» не должна исчезать.

И теперь мы будем «газовать» в трехдольном размере (на «раз, два, три», где «раз» – более сильный толчок, делаем ритм, как в вальсе), и опять слушаем себя как бы со стороны и анализируем, что происходит с нотой.

В этом упражнении мы должны заметить активную работу диафрагмы и то, что нота теперь будет меняться. При толчке она (нота) поднимается и потом съезжает при отпускании (при снятии газа), и происходит это за счет толчка и отпускания дыхания.

Заметьте это!

Но наша задача – научиться так же делать и на открытый звук, на «А» или «И», чтобы было непрерывное волнообразное движение, которое получается тоже в изменении динамики, то громче, то тише, но теперь с отпусканием и высоты.

То есть теперь мы позволяем гортани быть подвижной, балансировать. Это будет подготовкой к вибрации и в целом помогает научиться снимать лишнее напряжение при пении. По QR-коду слушайте аудиопример и аккомпанемент для тренировки:

Если очень сложно – и это нормально, – то вот вам вспомогательное упражнение, для того чтобы почувствовать свободу:

Стоя, поднимаемся на носочки, задержались наверху и теперь расслабленно падаем на пятки, возвращаясь на полную ступню. Повторите несколько раз, почувствуйте расслабленное тело и удар при падении. Удар пятками вам дает некую волну энергии, вверх по телу, почувствуйте это.

И теперь берем закрытый «М» и снова поднимаемся на пятки и падаем обратно. А звук нужно тянуть, не останавливаясь. Сделайте три падения на протяжении одного длинного звука «М». Анализируем, что же происходит со звуком и телом?

А в звуке получаются такие же толчки, волны, как от удара от пяток, и мы начинаем чувствовать, что звук и дыхание подвижны и свободны и рождаются словно от пяток. Тем самым мы отключаем те мышцы, которые могут излишне контролировать звук в гортани и брать на себя его удержание.

Еще хорошее тестовое упражнение для отключения лишних включений гортани и шеи – это петь, повернув голову к плечу. Вы сразу заметите, что вокруг гортани появится свобода.

Закрепляем все эти навыки на вокальных распевках. Используйте вспомогательные упражнения, чередуйте их.

Это управление динамикой (громкостью) звука вашего голоса даст вам дополнительные краски. Вы сможете в песнях петь более тонко и нежно или добавлять громкости, уплотнять звук. Все это возможно научиться делать, если вы освоите упражнение «Громче/тише» в совершенстве на всем вашем диапазоне.

Проверено на опыте, результат гарантирован!

Как петь распевки, вы можете изучить в курсе видеоуроков по методике «Техника пения». Эти упражнения рекомендуется делать уже в средних нотах (ре-соль первой октавы для женского вокала и ре-соль большой октавы для мужского вокала).

10 урок

Смешение регистров

Смешанный регистр, или микст, подразумевает использование звучаний двух регистров – и