изучили) подключить головной регистр. Или по-другому: научиться растягиваться по всему диапазону голоса, безопасно и физиологично, без перегруза и зажимов.

И для этого нам нужно включить работу мягкого нёба, а где оно и что это – сейчас мы сможем почувствовать и обнаружить это при зевании. Итак, вам нужно позевать со звуком, с верхних нот, громко и широко, почувствовать, что нёбо поднялось, и запоминать это ощущение. Зевать и очень мощно продувать головной резонатор, то есть хорошо, чтобы зевание со звуком было громким, как вой. И повторю: начинать звук именно в этом упражнении нужно с верхних нот, они будут звучать пусто – это нормально.

И в этом вот высоком пустом головном звуке нужно вновь потренировать произнесение фраз без согласных, создавать жалобные, плачущие интонации. Держать в высоком звуке. Послушайте аудиопример по QR-коду:

При этом вы будете чувствовать давление в голову, в лоб, ощущение, что вместо головы «звенящее ведро» или пустота, – это то, что нам нужно. И нёбо (задняя и верхняя стенки горла) будет натянуто.

В этом упражнении я даже не предлагаю петь какие-то мелодические распевки, песни; здесь необходимо, чтобы вы узнали о том, что такой звук есть. Звук головного регистра. И нужно просто пробудить этот резонатор, направить волну звука в лоб/ голову. Я обычно изучаю это с учениками на одном-трех уроках, в зависимости от того, насколько это место звучащее и насколько сложно туда попадать.

И, следующее необходимое условия развития диапазона – это дальнейшее развитие и полноценное использование вокальной опоры, подключение глубоких мышц тела (что вы сможете делать с помощью позиций тела из 7 урока) и включение посыла звука.

Работа над «вокальной опорой» и постановка трех точек опоры:

1. Первая точка – это диафрагма и ощущение сопротивления ей, которое мы включили на упражнении «Смыкание».

2. Вторая точка – это точка, куда приходит звук. Это наше твердое нёбо, маска черепа (об этом будет в следующих уроках), лоб. То есть это место нашей головы, где мы, образно, фиксируем звук, собираем его.

3. Третья точка – это точка адресата. Только когда у звука, у мелодии будет посыл, только тогда звук будет устойчивый.

Что такое адресат? А это тот воображаемый или реальный человек, кому мы адресуем свой песенный монолог. Как мы делали в упражнении «рассказ на смыкании». Адресат – это и есть посыл, просто мы всегда знаем, кому и куда «посылаем» звук, песню, чувства, свой мелодический рассказ.

Вокальный «туннель», или вспомогательные образы

Чтобы ярче появилось понимание, как же устроен наш инструмент «голос», как циркулирует воздух и где в нашем теле, предлагаю вам представить следующее.

Представьте или вспомните ветер в пустыне и ветер в туннеле. В пустыне ветер двигается хаотично, абсолютно непредсказуемо гоняет песок между барханами, и если бы вокалист так пел, то в голосе не было бы силы совсем. А если ветер врывается в туннель, то он будет усиливаться в нем, поскольку есть выход, есть направление. Так же и мы поем, гоняя воздух изнутри наружу, и поэтому мы должны выстраивать для воздуха такой образный туннель, настраивая и фиксируя нужные положения и ощущения тела и вокального аппарата, держать во внимании все области инструмента «голос».

Когда воздух будет подниматься вверх от диафрагмы, проходить через голосовые связки, далее ударяться о нёбо и затем следовать адресату, то это будет устойчиво.

Горизонтальный посыл можно сравнить с бельевой веревкой, когда она закреплена между двух стен/крючков. В вокальном варианте закрепленная в точке 2 – маска, в точке 3 – адресат (веревка – это наш выдуваемый воздух. Когда два конца веревки закреплены за стены, веревка упругая и может выдерживать нагрузки. А когда один конец веревки будет болтаться, то она не функциональна, так же и с воздушным звуковым потоком. Если мы, образно, держим в поле своего зрения адресата, в сравнении с веревкой это будет противоположная стена, куда крепится веревка, а мы – это та стена, от которой веревка тянется).

Итак, три точки – это: диафрагма, точка верхнего резонатора (лоб, маска, нёбо) и точка адресата. Только в таком комплексе вокальный звук и пение будут устойчивыми. Именно это и называется постановкой голоса. Голос стоит крепко между этих трех точек. И в этом положении легко петь по всему диапазону, с вибрацией и использовать разные краски голоса.

Настройка верхнего резонатора

Далее вернемся к ощущениям верхних резонаторов, которые нам нужны.

Чтобы хорошо почувствовать точку верхнего резонатора, мы будем снова звать маму, но теперь начиная с более верхнего и капризного звука. Жалобно и плаксиво.

Зовем! И наблюдаем свои ощущения теперь в области головы – где вы чувствуете звук? Сейчас вы должны ощутить, что звук как будто попадает в область носа, или за глазами, или за ушами, в верхнее нёбо, в голову. Все эти ощущения будут подходящими для нас сейчас. Это так – звук приходит во вторую точку вокальной опоры.

Просто у разных людей, ввиду, опять-таки, речевых привычек, силы звука и выдоха, ввиду разницы строений черепа (нос, скулы, челюсти), эти первые ощущения могут быть разными. У кого-то ярко почувствуется нос, у кого-то «за ушами». Это нормально. Послушайте аудиопример:

Поздравляю, теперь вы знаете и чувствуете, и можете изобразить звук головного регистра! Этот звук можно использовать как краску при пении в эстрадном стиле. В классическом вокале звук такого «пустого» головного регистра не используется. Потому что без подкрепления грудного такой голос будет не очень красивым, в нем не будет достаточно силы и наполненности.

А мы двигаемся дальше!

9 урок

Громче/тише Подготовка к вибрации

У всех инструменталистов есть обязательная работа с динамикой звука, то есть с громкостью. На инструменте нас учили использовать крещендо (постепенное нарастание звука) и димидуендо (постепенное угасание звука).

У духовых инструментов и у скрипки есть возможность делать это внутри одной длиной ноты, на фортепиано же звук гаснет, и эти оттенки возможны только внутри музыкальной фразы. Вокал – самый гибкий инструмент, он схож и со скрипкой, и одновременно с духовыми инструментами.

Так давайте почувствуем себя таковым!

Итак, задача первая

На закрытой «М» (при опущенной вниз челюсти, то есть на положении плаксивой объемной «М») нужно тянуть одну ноту и сделать на ее протяжении сначала нарастание, а потом убывание, потом снова нарастание и снова убывание громкости,