красоты — в природе, пристальное наблюдение которой — основа творчества художника. «Так как трагедия есть изображение людей лучших, чем мы, — писал Аристотель в „Поэтике“, — то следует подражать хорошим портретистам. Они, передавая типичные черты, сохраняют сходство, хотя изображают людей красивее». Поэтому живопись, как искусство наблюдения, является еще и духовной дисциплиной.

Микеланджело Буонарроти (1475–1564)

Универсальный гений, один из величайших живописцев, скульпторов и архитекторов эпохи Возрождения, предтеча барокко.

Если искусство Рафаэля гармонично, то искусство Микеланджело напоминает о чрезмерности, часто — о страдании и иногда — о муках. Это иная сторона гуманизма: ей свойственно более тревожное и сложное понимание места человека в центре Вселенной.

Не было в истории европейского искусства другого художника, чье творческое наследие получило бы столь широкий отклик, как наследие Микеланджело. Первыми его использовали маньеристы. Но они заимствовали из него лишь внешние, формальные приемы, забывая при этом, что у Микеланджело они были органическими средствами выражения больших идей. Человек и человеческая фигура являлись главной, и основной, темой искусства Микеланджело. Это было не просто поверхностное следование античности; для Микеланджело человек являлся венцом творения, образом совершенства. Но этот образ радикально меняется во фреске Страшный суд, где человек предстает хрупким, беспомощным перед слепым велением судьбы. В человеческом теле, еще более чем в лице, художник увидел отражение души, выражение существования, которое в основе своей понимал как драму.

«Век Венеции»

Джованни Беллини (ок. 1430–1516), Тициано Вечеллио (ок. 1488–1576)

Если в XV веке преобладающее влияние в художественной жизни Италии имела Флоренция, то XVI век стал веком Венеции. Венецианец Джованни Беллини начал писать около 1449 года, испытав влияние отца — живописца Якопо Беллини, и уже в 1459 году возглавил собственную мастерскую. В его ранних работах заметно влияние зятя — Андреа Мантеньи. Находясь под впечатлением от произведений Пьеро делла Франческа и нидерландцев, Джованни стал все больше обращаться к хроматизму. Получив должность официального живописца венецианского правительства — Синьории — в 1483 году, он до конца века возглавлял венецианскую живописную школу. Беллини сформировал новое поколение мастеров, среди его учеников были Джорджоне и Тициан. Вместе с ними он пережил вторую молодость, обновив свой стиль в семьдесят лет. «Он очень стар, — писал в 1506 году о нем Дюрер, — но по-прежнему лучший в живописи». В том же 1506 году сделал свои первые шаги Тициан, которого назвали «отцом живописи».

Тициан, по свидетельству Вазари, работал мазками, положенными размашисто, и, вопреки флорентийской традиции, не придавал главного значения контуру и перспективе. Отдавая предпочтение крупноформатным композициям, Тициан писал также портреты. Гамма его картин всегда решена в золотистых тонах, объемы трактованы мягко. Начиная с 1540 года, маньеристическая мода, пришедшая в Венецию из Центральной Италии, повлекла за собой уменьшение роли цвета в его картинах в пользу светотени и рисунка. В зрелые годы Тициан снова уделял большое внимание цвету, его манера стала еще более свободной, он использовал дробный мазок, добиваясь ощущения вибрации на поверхности картин, будто тающих в воздухе. Его работы отличаются большим драматизмом и световыми эффектами. Картины Тициана так строятся цветом, что (по словам Вазари) «вблизи смотреть на них нельзя и лишь издали они кажутся законченными».

Антонио Аллегри, прозванный Корреджо (ок. 1489(?)–1534), Аньоло ди Козимо ди Мариано, прозванный Бронзино (1503–1572), Франческо Маццола, прозванный Пармиджанино (1503–1540), Орацио Ломи, прозванный Джентилески (1563–1638), Артемизия Джентилески (1597–1652)

Что такое маньеризм? Нередко этот термин используют по отношению к тем этапам в стилевой эволюции, которые характеризуются отсутствием новых способов выражения, заимствованиями и повторами. В наиболее точном значении слова маньеризм — это период в истории искусства, охватывающий период со II четверти XVI века до начала XVII века, который отмечен подражанием великим мастерам Высокого Возрождения и поиском наибольшей утонченности и элегантности форм и линий, сложности композиции, контрастными сочетаниями цвета.

Один из выдающихся представителей маньеризма, Пармиджанино, испытал влияние Корреджо. Виртуозные картины и рисунки Пармиджанино открыли новый тип красоты с удлиненными пропорциями и сложными ракурсами, ставшей прототипом маньеристической грации (Мадонна с длинной шеей).

Великолепный рисовальщик, изысканный колорист, оригинально мыслящий человек, Пармиджанино выступал как наследник Рафаэля, но продолжал следовать классическим канонам лишь для того, чтобы наилучшим образом подчеркнуть утонченный аристократизм своих моделей. В том же русле двигался в своих поисках Аньоло Бронзино, создавший в жанре портрета холодный, но безупречный стиль, который со временем занял господствующее положение в европейской придворной живописи и в XIX веке нашел во Франции в лице Энгра своего последнего приверженца. Фигуры на его придворных портретах, написанные в холодной гамме, — словно выточены из драгоценных камней. Принадлежа к последнему поколению маньеристов, Орацио Джентилески, вначале работавший под влиянием Бронзино и Понтормо, одним из первых оценил новаторскую живопись Караваджо. Его дочь и ученица Артемизия проявляла глубокий интерес к караваджистскому натурализму, бурному освещению и эмоциональной напряженности.

Якопо Робусти, прозванный Тинторетто (ок. 1518–1594)

Тинторетто родился в Венеции в семье красильщика (отсюда прозвище «tintoretto» — «маленький красильщик»). Имена его учителей не подтверждены документально. Своих идеальных вдохновителей и предшественников художник назвал сам, написав на дверях своей мастерской девиз: «Рисунок Микеланджело, колорит Тициана». Пребывание Тинторетто в мастерской Тициана было, однако, кратковременным: через несколько дней после вступления Тинторетто в мастерскую, Тициан, увидев его рисунки, тотчас же предписал своему помощнику отпустить Тинторетто из мастерской. Что послужило причиной этого, осталось неизвестным. Для самого же Тинторетто Тициан был воплощением «золотого века» венецианской живописи, а в ранний период его творчества искусство великого венецианца оказало на него самое прямое и сильное воздействие.

Известный своим бескорыстием, художник неоднократно предлагал свои услуги государству и церкви с единственным условием, чтобы ему были оплачены холст и краски: грандиозный цикл в Скуола ди Сан Рокко (56 картин) был выполнен им единолично за ничтожную плату — ежегодную ренту в 100 дукатов. Эта работа, которой он посвятил 23 года своей жизни (1564–1587) стала вершиной его творчества и одним из самых высоких достижений итальянского искусства. В отличие от произведений Рафаэля, картины Тинторетто построены на диагональных композициях, смелых ракурсах и неожиданных позах; колорит — на чисто венецианских противопоставлениях густых сверкающих тонов переднего плана и нейтрального фона. Тяга к трагическим конфликтам, мощи и страстной динамике форм и цвета роднит Тинторетто с Микеланджело. Жан-Поль Сартр в книге «Святой Марк и его двойник (Узник Венеции)» писал: «Отмечу также, что осужденные на муки падают сами, едва Господь касается их пальцем: предоставленное самому себе, человеческое существо опрокидывается. Обратите