Шрифт:
Закладка:
Ли:
Человеком, коллекционировавшим камни, был дедушка Мин-хёка, в фильме даже упоминается, что он закончил военную академию. Мне очень нравятся все эти детали. Каждый раз, когда происходит что-то необычное, Ки-у думает, а как бы Мин-хёк поступил в такой ситуации? Эпилог «Паразитов», следующий за кульминацией, надолго погружает в размышления. Если верить письму Ки-у, которое читает голос за кадром, конец ленты получается открытым. Но, просмотрев фильм, который заканчивается двумя письмами, мы понимаем, что на самом деле конец закрытый. Одно письмо – от отца, Ки-тхэка, второе – от сына, Ки-у. Мне кажется символичным тот факт, что нет способа доставить ответное письмо отцу, и Ки Тхэк так до конца и не узнает, получил сын его послание или нет.
Пон:
По сути, мы слышим голос Ки-у, читающий свое письмо в процессе написания. Конечно же, он не сможет его отправить. От этого ситуация кажется еще более безвыходной.
Ли:
Ключевые элементы финала – два письма, которые так и не смогли дойти до своих адресатов, создают горькое послевкусие от просмотра. Ки-у пишет: «Отец, я придумал основательный план» – и объявляет, что заработает много денег, но, по сути, его план абсолютно лишен плана.
Пон:
Все это очень печально. Он обещает, что купит дом, что отцу достаточно будет подняться по лестнице. Конечно же ему так хочется сказать эти слова. Знаете, я даже посчитал, что с той зарплатой, на которую может рассчитывать Ки-у, на покупку особняка ему потребуется 547 лет. Тот факт, что я решил посчитать это, сам по себе жесток. Однако оставлять в финале этой картины пространство для надежды, подобно появлению белого медведя в конце фильма «Сквозь снег», было бы безответственно и неуместно с моей стороны. И я решил, что будет лучше признать это горестное чувство.
Ли:
Сегодня – день премьеры. Спасибо вам за столько потрясающе интересных историй. Что бы вы хотели сказать напоследок?
Пон:
Нельзя сказать, что «Паразиты» – фильм, сложный для восприятия. С одной стороны, он очень понятный, с другой стороны, в нем много путаных элементов. Обычно, когда после окончания работы мы устраиваем специальные показы, многие тут же звонят мне или пишут сообщения. Но в этот раз многие написали мне длинное сообщение ближе к обеду следующего дня. Показалось, что для кого-то просмотр стал психологической травмой. Не могу точно сказать. В любом случае мне хотелось бы, чтобы это стало поводом для размышлений, послевкусием этой ленты. Фильм уже покинул мои руки. Возвращаясь из Канн, в самолете я уже писал новый сценарий. Несмотря на то, что для меня этот фильм остался в прошлом, мне хотелось бы, чтобы теперь вы жадно впитывали каждую сцену.
Беседа состоялась в мае 2019 года
Транскрипт отредактирован в марте 2020 года
Глава 2
Окча
Надежда – не факел, но искра. Окча
Можно сказать, что если «Сквозь снег» – амбициозный и в то же время сдержанный продукт холодного разума в состоянии хандры, то «Окча» – простой и освежающий плод теплой чувственности в маниакальном состоянии. (И это вопреки огромному производственному бюджету «Окчи»!)
Если «Мать» засасывает тебя в бесконечное унылое болото человеческой сущности, то «Окча» доходит до самого дна этого мира, но затем снова выплывает наверх. (Вопреки тому, что ближе к финалу обстановка в «Окче» становится все более мрачной.) Финал «Окчи» жесток и печален, но вопреки этому в странной сказке есть лучик света, тонкий, но который нельзя затмить, и плавучесть, незаметная, но не подавляемая.
Люси (Тильда Суинтон), президент американской корпорации «Мирандо», скрывает тайну о генетически модифицированных свинопотамах и использует их для продвижения своего бренда, разослав на фермы по всему миру. Когда «Мирандо» забирает Окчу, свинью, которая десять лет прожила с Ми-чжой (Ан Со-хён) и ее дедушкой Хи-боном (Пён Хи-бон) в качестве члена семьи в горах провинции Канвондо, Ми-чжа в одиночестве отправляется в опасное путешествие, чтобы вернуть Окчу домой.
«Окча» не является уникальной картиной в фильмографии Пон Джун-хо. В ней чувствуется след фильмов «Лающие собаки никогда не кусают» и «Вторжение динозавра». «Лающие собаки никогда не кусают» – фильм про преследование, где собак, которые являются членами семьи для одних, пытаются съесть другие. То же самое происходит в «Окче» (в первой картине присутствует собака по имени Сун-джа, а во второй – свинья по имени Окча[95]).
Во «Вторжении динозавра» есть сцена, в которой огромный зверь неуклюже скатывается со склона; сцена, где из пасти зверя достают девочку; сцена, напоминающая фестиваль Сан-Фермин[96] в Испании, где толпа разбегается от разъяренного быка; эффектная экшн-сцена с изображением поочередных столкновений, которые происходят с временным промежутком; сцена, в которой несколько человек преследуют одного в высотном здании; и, наконец, финальная сцена, где главный герой заботится о маленьком существе[97], которое никогда не видел прежде, и ест с ним за одним столом. То же самое происходит в «Окче». (Во «Вторжении динозавра» из пасти монстра достают тело мертвой девочки, но в «Окче» девочка, почистив зверю зубы, спокойно вылезает из пасти.)
Кажется, что «Окча» – это квинтэссенция творчества Пон Джун-хо, вобравшая наиболее увлекательные составляющие его кинематографического наследия. Продолжая традицию создания сильных и импульсивных женских персонажей в роли главных героинь, таких как Ко А-сон и Пэ Ду-на[98], Пон Джун-хо приглашает Ан Со-хён, которая придает фильму динамичность и жизненную энергию. (В этом фильме Ми-чжа – не только один из персонажей, но и движущая сила.) Интересно, как режиссер создает напряжение, умышленно увеличивая размеры или количество персонажей или объектов пространства, а затем заставляя их быстро двигаться: будь то свинопотам, мчащийся по подземке и едва не задевающий потолок, или огромный фургон, едва пролезающий под мостом, или люди, несущиеся в узком переулке. Одинокий индивид, предстающий перед публикой, разражается тирадой; несколько человек, собираясь вместе, ведут себя как безумные; но, когда образуется толпа, начинается самый настоящий хаос.
Однако, когда испорченная система совершает ошибку или попросту отключает внимание, слабый проявляет искреннюю заботу о еще более уязвимом, с кем даже нет кровных уз. Тонкий юмор и особый ритм, присущие Пон Джун-хо, не нуждаются в представлении. Если первая и вторая части фильма пропитаны игривой атмосферой, где каждый элемент, начиная игрой актеров и заканчивая отдельными эпизодами, пронизан веселой аллегорией, то в последней части шокирующие образы несут послание о печальной реальности. Несмотря на разнородность между этими частями, картине странным образом удается полностью увлечь зрителя.
В «Окче» особую роль
