Шрифт:
Закладка:
Постепенно душевные заболевания начали привлекать всеобщее внимание, что нашло отражение в ряде выставок и публикаций. К примеру, в одной из австрийских газет в 1907 году появляется фотоколлаж под названием «Физиогномика безумия». В том же году особым успехом пользуется экспозиция, посвященная «характерным головам» Франца Ксавьера Мессершмидта (1736–1783)12. И не просто успехом; выставка вызвала настоящий переполох. Скульптор Ф. К. Мессершмидт создал эту серию скульптур задолго до психиатрической реформы во Франции и Австрии. В 1760-х годах Мессершмидт был ведущим скульптором при императорском дворе в Вене. Вскоре он был вынужден уехать в провинцию в связи с развившимся у него психическим заболеванием, сопровождавшимся галлюцинациями. К 1777 году он поселился в Прессбурге (Братислава). В период между 1770 годом и его смертью в 1783 году скульптор создал серию мужских скульптурных бюстов, известных под общим названием «Характерные головы», выполненных из олова, свинца или алебастра. На сегодняшний день исследователи считают, что сохранилось 56 голов13.
Физиогномика безумия. Фотоколлаж. 1907.
Опубликован в австрийской иллюстрированной газете.
Австрийская национальная библиотека. Вена
Посетители мастерской Ф. К. Мессершмидта наблюдали, как художник изучал себя в зеркале. Некоторые из голов – автопортреты художника, улыбающиеся или хмурящиеся; другие – сатирические или комические. Смысл этой портретной серии долго обсуждался критиками и ценителями искусства. Название, «Характерные головы», было присвоено серии уже после смерти скульптора, когда 49 его работ были выставлены в 1793 году14. Мессершмидт в этой серии словно предвидел грядущие тенденции психологической визуализации в искусстве. С их экспрессионистской аурой знакомились современные художники, ищущие способы постичь внутренний мир человека.
Неизвестный фотограф. Эрвин Осен и танцовщица Моа. 1910. Фотография.
Музей Альбертина. Вена
Напомним, что в Вене рубежа веков сталкивались и взаимодействовали друг с другом психиатры, ученые и практики, литераторы и художники. К демонстрациям психически больных привлекалось широкое внимание общественности, особенно интеллигенции. Интерес, к примеру, знаменитой Сары Бернар к этим сеансам был таков, что она трижды посетила Вену в 1882, 1887 и 1908 годах15. В изобразительное искусство Австро-Венгрии истерические жесты и позы проникают вначале так же, как и во Франции: не в «высокую» театральную культуру, а в «низовую»: кафе-концерты и кабаре. И во Франции, и в Австрии выступали и мужчины, и женщины. Но предпочтение отдавалось женщинам16.
Парижская певица и актриса кабаре Иветта Гильбер (1865–1944), активно гастролирующая в Европе и Америке и очаровавшая Зигмунда Фрейда, способствовала усилению виктимизации женщины. В одной из песен “Quand on vous aime comme да” («Когда вас так любят») она представлялась жертвой избиения своим любовником, что свидетельствовало, по мнению героини, о его любви17. Актриса содрогалась в рыданиях и конвульсиях, имитировала наносимые удары и основным средством выразительности были в ее выступлении движения тела. Исследователь Дж. Гольц считает, что манера исполнения И. Гильбер повлияла на мюнхенские и венские кабаре18. Так, Мария Дельвар (1874–1965), звезда мюнхенского кабаре, подражала движениям Гильбер.
Густав Климт.
Медицина. 1900–1907.
Холст, масло. Уничтожена в 1945 г.
В открывшемся в 1907 году в Вене кабаре Флёдермаус выступал Эрвин Доминик Осен, театральный художник и мим (1891–1970), известный также как мим ван Осен. В своих выступлениях он привносил истерические движения, позы, конвульсии, что можно увидеть на изображении Э. Осена с его подругой Моа. Э. Осен использует понятие, ставшее к тому времени распространенным, «патологическое выражение». Об этом в 1913 году он пишет художнику Эгону Шиле: «Мне еще нужно закончить портрет в Вене и несколько рисунков в Штайнхофе для Дня науки, где доктор Кронфельд будет читать лекцию о патологическом выражении в портретной живописи…»19 Письмо свидетельствует о том, что в процесс воспроизведения поведения психически больных вслед за фотографами включились также художники. Считалось, что именно последние способны передавать неуловимое состояние больной души пациентов, которое ускользало от объективирующего взгляда камеры.
Однако, как и во Франции, использование жестов и других особенностей поведения психически больных в искусстве Австро-Венгрии изначально были связаны исключительно с женскими образами. На эскизе к панно «Медицина» (1899–1907) Густава Климта (1862–1918) фигура, расположенная слева, представлена в жесте классической истерической дуги. Заказ на эту работу Климт получил в 1896 году, она должна была быть установлена в Большом зале Венского университета, спроектированного Генрихом Ферстелем. После показа в марте 1901 года на десятой выставке Сецессиона она подверглась критике за радикальность поднятых в ней тем и «порнографичность»20.
Реньяр П. Истерическо-эпилептическая атака (арка).
Фотография. 1876. Опубликована в журнале «Фотографическая иконография больницы Сальпетриер 1876–1877».
Библиотека Шарко, больница Сальпетриер. Париж
В нижней части панно, в его центре представлена богиня Гигиея, держащая чашу Асклепия в одной руке и чашу с водой из реки Лета в другой. Над ней – смеющийся скелет, сжимающий в своих цепких пальцах труп женщины, закутанной в темную ткань. Справа над Гигиеей простирается ряд обнаженных фигур, а слева, отдельно ото всех, – обнаженная женщина, извивающаяся в «истерической дуге», с новорожденным младенцем у ног. Колонна обнаженных, скорченных, больных тел символизирует тем не менее, на взгляд автора, реку жизни, скелет – смерть, которая забирает людей. Молодая обнаженная женщина, одновременно болезненная и экзальтированная, олицетворяет саму жизнь.
В 1913 году Коломан Мозер в работе «Любовное зелье» («Тристан и Изольда») соприкасается с образом женщины, страдающей истерией. Он изображает Изольду в больничной рубашке в сомнамбулическом состоянии (что соответствует одному из «истерических» положений, запечатленных на фотографиях в журналах Сальпетриер). В состоянии транса она протягивает Тристану чашу с зельем.
На рубеже столетий изображения женщин в состоянии истерии шокировало профессорско-преподавательский состав Венского университета, поскольку являлось в их глазах квинтэссенцией разврата и даже называлось «бичом эпохи» или «Великим неврозом»21. Тем не менее художественный процесс набирал силу. В 1901 году «ясновидец упадка», как его называл Василий Кандинский22, график и иллюстратор Альфред Кубин (1877–1959) создает работу под названием «Истерия». Напоминающие «черноты» Одилона Редона и отражавшие некоторые влияния художников Джеймса Энсора, Эдварда Мунка и Фелисьена Ропса23, в «Истерии»
