Шрифт:
Закладка:
И еще одна особенность творчества Равеля.
Прежде чем я буду о ней говорить – посмотрите на фото композитора во вклейке. Перед вами – человек со своеобразной внешностью. Его отец – француз, а мать испанка, имеющая испанские и баскские корни. Необычность мышления Равеля именно в том, что он усвоил дух Франции с его тонкой интеллектуальностью, остроумием.
С другой же стороны, в его музыке причудливо соединяется французское с испанским, ярким, взрывным, баскским – покрытым изрядной долей мистицизма, и, конечно же, мавританским.
Проведите глазами по карте.
Пересеките Францию с севера на юг. Затем – Италия. Перелетаем через Пиренеи.
Мы в Испании.
Пересекаем Испанию с севера на юг (только не забудьте сделать петлю на восток к уникальному народу с единственным в мире неповторимым языком и отличной от испанцев культурой – баскам). Затем – опять на юг, попадаем в Андалузию, где испанское, цыганское, еврейское, мавританское соединилось в непередаваемом колорите.
(Не забудьте посетить дворцы и сады Альгамбры, когда отправитесь в реальное путешествие!).
Далее – на корабле через Гибралтар в Марокко.
Весь путь, который мы проделали, – и есть источник вдохновения для Равеля.
В его музыке – дух испанский, баскский, цыганский, еврейский, мавританский, французский.
Дух музыки безумного романтика Ференца Листа, картины художников-импрессионистов, великих испанских мастеров кисти (Гойя, Веласкес, Эль Греко). Дух русский, немецкий, идущий от высокой культуры, знания и любви к Гайдну, Моцарту, Бетховену, Шуману, Мусоргскому, Бородину, Римскому-Корсакову.
Я ставлю здесь точку только потому, что у нас впереди еще много творцов и я не имею права так долго признаваться в любви к одному из гениев.
Слушайте музыку Мориса Равеля!
Не забудьте рапсодию «Цыганка» для скрипки с оркестром.
Только помните, что есть еще немало прекрасной музыки на свете; и даже если вы почувствуете, что «Цыганка» захватывает вас навсегда, старайтесь не слушать ее чаще, чем 20 раз в месяц.
Модуляция 11
Клод Моне (1840–1926)
Несколько замечаний о картинах Клода Моне:
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Хотите быть счастливее, чем вы есть?
Соберите денег, даже если ваше финансовое положение не блещет.
Купите на них альбом репродукций Клода Моне.
Держите его всегда рядом с вашим рабочим столом.
Чтобы можно было в любой момент открыть и ПОСМОТРЕТЬ!
Можно, конечно, любоваться картинами Моне по Интернету.
Но удобнее смотреть на них в ту же секунду, когда вам это необходимо.
Ибо импрессионизм – это всегда мгновенье.
Модуляция 12
Импрессионисты
Смотрите на картины, отходите подальше, чтобы они стали цветовыми пятнами.
Приближайтесь. Полюбуйтесь каждым мазком. Посмотрите, как невероятно из массы абстрактных мазков и пятен рождается неизбывное чудо импрессионизма.
Подойдите совсем близко, настолько, насколько вам позволят наши замечательные музейные старушки.
Не пугайтесь, если они, с неожиданной для их возраста прытью, вскакивают и бегут к вам, грудью встав на защиту картин, чтобы предотвратить страшное преступление против человечества. Их, старушек, часто собирают и рассказывают леденящие душу истории о преступниках с ножами, молотками, кислотами. И это, увы, правда.
Я страдал перед реставрированной «Данаей».
Уже никогда не вернуть этой картине несколько неуловимых, но самых главных деталей, которые только Рембрандт сам и мог написать.
Никто и никогда не вернет Данае ее неповторимый, неописуемый взгляд. Если бы только можно было использовать машину времени и вернуться назад во времени за несколько минут до появления у картины преступника!
Итак, смотрите импрессионистов, а затем… опять смотрите (с перерывами на другие, менее значительные, но, увы, необходимые дела).
Не забудьте про «Красные крыши» Писсарро.
Не пройдите мимо работ Сислея, Дега, Эдуарда Мане. Но не пропустите возможность насладиться предтечей импрессионистов – божественным Камилем Коро.
А старушек не бойтесь.
Модуляция 13
Клод Дебюсси (1862–1918)
У Дебюсси есть одна прелюдия для фортепиано, которой я завидую всеми видами зависти.
Эта крохотная прелюдия под названием «Девушка с волосами цвета льна» не дает мне покоя как поэту.
Для меня эта прелюдия – ПОДЛИННАЯ ПОЭЗИЯ. В течение многих лет я пересматриваю, перечитываю огромное количество стихов, чтобы когда-нибудь найти что-либо приближающееся к этому стихотворению без единого слова.
Я много лет играю эту музыку и много лет не могу понять, в чем ее тайна. Я наслаждаюсь всеми прелюдиями, но тайна этой музыки остается для меня одной из самых сокровенных.
Такие произведения, как «Девушка» Дебюсси, убеждают меня все больше и больше, что музыка – абсолютно высший вид искусства.
Есть люди (я встречал их), для которых такая же тайна – прелюдия «Лунный свет». Мы слушали ее во время нашей встречи.
Частично я могу объяснить (или, по крайней мере, попытаться), в чем секрет магии музыки Дебюсси.
Дело в том, что этот композитор, проживший целых 18 лет в XX веке, на самом деле тайно связан с древнейшей магией.
С теми временами человеческой истории, когда не было привычных для нас сегодня, да и в последние столетия, тяготений между аккордами.
Основой был один звук. Один завораживающий звук.
Все остальные звуки ответвлялись от него, а затем, словно притянутые магнитом, вливались.
Это как флейта древнего бога Пана.
Манящая, завлекающая, гипнотизирующая.
К. Дебюсси. «Девушка с волосами цвета льна»
Дебюсси не испугался после стольких лет развития европейской музыки вернуть нам магию одного, двух, трех звуков (его ужасно ругал Мусоргский в своих письмах к Балакиреву).
Дебюсси не испугался вернуть человечеству чистое расстояние между двумя звуками, таинственную квинту. Без мажора и минора. Без привычных последовательностей аккордов.
Когда мы впервые слушаем музыку Дебюсси, то испытываем странное состояние. Мы можем остаться равнодушными к его музыке, ибо в ней нет привычного развития, традиционных опор. Его звуки словно повисают в воздухе. Они бесплотны.
Но мы можем и постичь эту музыку. Всей памятью древности.
Услышать ее невероятную чистоту.
Это музыка созерцания. Она живет не движениями.
Всплесками.
Она – круги на воде. Она – созерцание капли росы, в которой отражается солнце.
Эта музыка – изображение не явлений, но их отблесков. Не выражение чувств, а скольжение.
Ее меньше всего можно вопрошать о цели