Шрифт:
Закладка:
– Внимание, это управляющая компания.
«Лающие собаки никогда не кусают». Пэ Ду-на, сотрудница управляющей компании, делает объявление о пропаже собаки.
Ли:
Когда в начале фильма на просторной набережной реки Ханган средь бела дня объявляется монстр, который тут же приступает к погрому, я сразу же разглядел несколько скрытых пожеланий автора. «Вам же такого не хватало в фильмах о монстрах? Но ведь вы не ожидали такого размаха в самом начале фильма? Но я вам показываю все это в начале, потому что суть картины – не в бедствиях, которые причиняет монстр». Что-то вроде этого (смеется).
Пон:
Все три правильно угадали (смеется). Мне хотелось удовлетворить базовые потребности при просмотре кино о монстрах, но в то же время я стремился перевернуть традиции жанра. Как вы уже упомянули, обычно в начале фильма только несколько свидетелей знают о существовании чудовища, тем самым создавая напряжение, а затем в кульминации монстр драматично появляется. Мне также хотелось после представления монстра поскорее сместить акцент на историю семьи и сатиру, на социальные догмы. Я решил, что если суждено случиться плохому, то пускай это произойдет раньше. Все равно зрители будут нервно следить за развитием сюжета и оценивать низкий уровень корейской компьютерной графики. А если показать им монстра в самом начале, то вне зависимости от результата они больше не будут обращать внимание на качество спецэффектов и смогут сфокусироваться на сюжете. Вытащить чудовище под прямые солнечные лучи, чтобы он крушил и сметал все на своем пути, было для меня визуальным вызовом, так как подобных примеров в этом жанре не было. Благодаря Голлуму из «Властелина колец»[233] я знал, что технологии достигли того уровня, когда персонаж, полностью сотканный из компьютерной графики, способен изобразить даже шизофрению[234], поэтому у меня не было сомнений насчет технической составляющей.
Ли:
Были ли конкретные примеры, которые вы использовали при подготовке к этой сцене?
Пон:
У меня было два референса. Во-первых, это событие, которое каждый год попадает в рубрику «События в мире» – забег с быками во время фестиваля в испанском Сан-Фермине. Разъяренных быков выпускают из вольера, и средь бела дня люди бегут от них или вместе с ними по улицам. Если абстрагироваться от факта праздника, разве это не выглядит очень странно? Второй референс связан с инцидентом, который случился во время гастролей иностранного цирка в Сеуле. Сбежал слон и даже забрел во двор какого-то жилого дома. Смотря по телевизору репортаж о том инциденте, я подумал, что это выглядит абсолютно сюрреалистично. Мне хотелось, чтобы во «Вторжении динозавра» атака монстра выглядела не как сцена из научно-фантастического фильма, а как реальное нападение чудовища и чтобы съемки этого хаоса выглядели максимально реалистично. Поэтому, работая над этой сценой, я держал в голове эти два образа.
– Вставай, раз уж уже проснулся. Ты чего так много спишь? [235]
«Вторжение динозавра». Пён Хи-бон обращается к сыну, Сон Кан-хо, который спит на кассе продуктового ларька.
Ли:
После пролога, в котором последовательно разворачиваются три эпизода, появляются титры с названием фильма «Вторжение динозавра». Затем в первом кадре крупным планом появляется комичное лицо спящего Кан-ду. Мне кажется, что, показав безмятежно спящего Сон Кан-хо в самом начале, вы тем самым хотели помочь зрителям расслабиться. «Вот, смотри, в главной роли – такой смешной Сон Кан-хо. Не нужно относиться к этому фильму слишком серьезно, просто насладись просмотром». Кажется, что этим кадром и последующим нападением монстра вы будто даете режиссерскую подсказку, как зрителям стоит смотреть этот фильм.
Пон:
Эти две сцены можно сравнить с актом, где я будто «сажаю» зрителей в автобус. Сначала мне нужно убедить их войти, а когда они уже оказались на борту, я могу повезти их куда захочу. В этом заключался мой замысел (смеется). Когда я работал над своим дебютным фильмом «Лающие собаки никогда не кусают», я не знал о такой тактике. Там я просто делал то, что хотел, не дожидаясь, пока зрители усядутся.
– Если честно, вы уже третий. В последнее время с местными собачками…
«Лающие собаки никогда не кусают». Пэ Ду-на, сотрудница жилищно-управляющей компании, говорит Ли Сон-джэ, который пришел поставить печати на объявления о пропаже собаки.
Ли:
По сравнению с «Воспоминаниями об убийстве» или «Вторжением динозавра» в «Лающие собаки никогда не кусают» гораздо меньше жанровых элементов. Но если провести аналогию убитых собак с людьми, то мы увидим структуру фильма о серийных убийствах.
Пон:
«Вторжение динозавра» и «Воспоминания об убийстве» обладают ярко выраженным жанровым характером. Это связано с тем, что коммерческий провал фильма «Лающие собаки никогда не кусают», где практически не было жанровых элементов, послужил мне уроком. Под флагом жанра все становится достаточно просто, в том числе маркетинг. Снимая свою дебютную картину, я не знал о таких вещах, но со временем, можно сказать, набрался опыта. По сути, мои фильмы не изменились. Я создаю жанровое кино, чтобы пошатнуть устои жанра и перевернуть его законы. «Воспоминания об убийстве» – это историческая зарисовка 80-х. Во «Вторжении динозавра» наиболее ярко выражены особенности жанра, но парадокс в том, что жанр использовался, чтобы себя разрушить. К этому, как я уже пояснил, добавляется моя уловка ради коммерческого успеха. В конечном итоге судьба жанра решается в магазине видеокассет. Жанр определяется не режиссером или кинокритиком, а хозяйкой магазина с видеокассетами. Если «Воспоминания об убийстве» стоят на полке «экшн», что бы кто ни говорил, становятся экшн-фильмом (смеется).
– Кто-нибудь из вас слышал? Слышал, как разрывается сердце родителя, потерявшего дитя? Когда это случается, звук слышен на мили вокруг.
«Вторжение динозавра». Пён Хи-бон, защищая Сон Кан-хо, читает нравоучения Пак Хэ-илю и Пэ Ду-на.
Ли:
Мне показалось, что в «Матери» вы подходите к образу актрисы Ким Хе-чжи так же, как к жанру «фильма о монстрах» во «Вторжении динозавра». Мне всегда казалось, что образ матери, который актриса Ким Хе-чжа сыграла бесчисленное количество раз, в результате накопившейся традиции уже сам по себе превратился в «жанр материнства». С этой точки зрения «Мать» и «Вторжение динозавра» объединяет то, что они, выбрав жанр, не останавливаются на этом, но переворачивают устои, поднимаясь на новый уровень. В начале оба фильма
