иного участника до начала работы передать вам — неизменному ядру группы или частному лицу — права на использование созданных им материалов. Это поможет вам избежать возможных конфликтов, когда человек захочет покинуть группу, особенно если это произойдёт с треском, а не тихо и вежливо. Потому что ситуация, когда покидающий группу начинает требовать удалить всё созданное его рукой, вполне реальна.

Создание и поддержание группы — весьма хлопотное дело. Это не тот проект, который можно вести параллельно с чем-то другим. Он будет поглощать все ваши силы и средства, поэтому требует трезвого, внимательного и весьма осторожного подхода. Однако хорошо скоординированная, дружная группа с заранее оговорёнными правилами, уставом и обязательствами может послужить хорошим трамплином к карьерному росту каждого из участников.

Как подсчитать свой гонорар

Какую цену назначить за свою работу? Стоит ли начинающим занижать стоимость работ? Существуют ли формулы расчёта гонорара и как они отличаются в зависимости от направленности творческих профессий? Это лишь некоторые вопросы, которые чаще остальных звучат в беседах о насущном — о заработке творческого человека.

Для начала поговорим о прикладных творческих профессиях. У архитекторов зачастую существуют почасовые ставки оплаты за работу. Архитектор создаёт примерную оценочную стоимость проекта, опираясь на предполагаемое количество часов, которое потребуется на реализацию и сопровождение проекта, и называет общую сумму заказа исходя из средней или его собственной стоимости часа работы. И хотя вопрос заработка — один из самых щепетильных, в интернете всегда можно найти данные, разговоры на форумах и даже копии счетов, в которых будет указано, сколько запросило то или иное архитектурное бюро.

Подобной схемой часто пользуются и дизайнеры, особенно когда посреди проекта клиент решает всё переиграть. Тогда дизайнер говорит, что дополнительные телодвижения обойдутся в такую-то сумму в час.

У книжных иллюстраторов оплата за долгосрочные проекты, над которыми художники иногда работают годами, регулируется оговорёнными процентами от продаж. От одного до 25 процентов — как договоришься с издательством. Другие, даже успешные, вроде Олафа Хайека, говорят, что не знают, какую цену называть: «Иллюстратор — не такая однозначная профессия, как адвокат или врач. У нас нет чётких тарифов. То же самое верно и для художников. Одна картина стоит 2000 евро, а другая — 20 тысяч. При этом тот, кто продаёт дешевле, может оказаться куда более успешным, потому что продаёт по десять таких картин в день. Сложно сказать, как это вообще работает. Сколько вообще иллюстратору можно просить за свою работу? Не знаю даже».

Журнальным иллюстраторам ставки частенько диктуют сами периодические издания, аргументируя тем, что в газетах и журналах речь идёт об иллюстрациях-однодневках для одного номера, поэтому живут журнальные иллюстраторы по принципу «хочешь жить — умей быстро выдавать иллюстрации».

У художников, как кажется на первый взгляд, и вовсе сплошные бои без правил. Хотя это далеко не так.

Работайте бесплатно — вам воздастся?

В книгах коуча по достижению целей Барбары Шер периодически возникала тема взаимопомощи. Смысл послания был в том, что поначалу можно что-то делать бесплатно, оно потом вернется, главное — начать.

Может, дело в конкретных людях, а может, в стране проживания, но мой собственный опыт сильно отличается от описанного Барбарой. Бесплатная работа — дорога в профессиональный ад!

Как правило, она становится в тягость всем: и выполняющим работу, и заказчикам. Заказчику некуда деться, он никого другого не знает, поэтому и дальше теребит того человека, которого нашёл, при этом стесняется требовать или высказывать критику: боится, что его кинут в самый неподходящий момент и будут в своем праве — ведь художник ему ничего не должен.

Художнику тоже некуда деваться: согласился — делай. И отказать тяжело. На кону репутация, вера в свои силы и надежда на будущие заказы. Но внутри копится раздражение, потому что уйма времени уходит на работу, которая не приносит ни дохода, ни порой удовольствия. А хорошая работа, которая к тому же оплачивается, при этом может простаивать. Кстати, некоторые заказчики порой хотят больше и больше, потому что элементарно не представляют, какая лавина работы стоит за короткими словосочетаниями вроде «подготовка к печати» или «поиск типографии».

Как правило, просьбы о бесплатной работе поступают в основном от знакомых, друзей или родственников, которым нужно помочь, — ведь никого другого они не знают, да и вряд ли смогут позволить себе профессионала высокого уровня. К «бедным родственникам» часто относятся и различные государственные учреждения вроде школ, детских садов, кружков или общин.

Как-то мне пришлось расписывать, по ощущениям, миллион кружек для школьной благотворительной ярмарки. По словам участников мероприятия, их раскупили в первые минуты и ещё дрались за отдельные экземпляры. Деньги, к моей радости, пошли на школьные нужды, а про меня тут же забыли. Как оказалось, мало кому было известно, что я профессиональный дизайнер и художник-иллюстратор. Для них я была очередной мамашей, которая просто умела рисовать и расписала им задаром тонну кружек. То, что ничего не стоило, не стоило ничего. Даже места в памяти.

Зная, что не смогу отказать в подобной помощи в будущем, я выработала защитную стратегию. Так, если я хотела помочь очередному приюту домашних животных или школьной футбольной команде, то называла свою стандартную цену и скидку, которую была готова сделать только для них. И именно эти люди приходили ещё раз, приводили мне других клиентов, нахваливали и даже могли со временем платить полную стоимость. Что самое интересное, я столько раз слышала благодарности в свой адрес и получала ответную поддержку, что окончательно убедилась в том, что работать бесплатно — значит вредить и себе, и другим. При этом у меня самой больше не было ощущения, что я трачу своё время зря. Заодно и по пустякам дёргать перестали. Знают, что моё время ограничено, а работа, причём качественная, стоит тех денег, которых стоит.

Проклятие начинающих

К сожалению, многие начинающие художники делают ошибку, называя первым клиентам очень низкую цену в надежде «поставить ногу в дверях» издательства или агентства. Только, как показывает опыт, дальше этой ноги дело не идёт. Люди, которые заплатили вам копейки, не зная ваших настоящих цен, будут сильно удивлены, если следующий счёт окажется куда внушительнее. Более того — будут возмущены вашей дерзостью и просто прекратят сотрудничество. Называя заниженную цену, вы всегда будете тем самым дешёвеньким иллюстратором, дизайнером или модельером, которого можно использовать. И, к вашему огромному сожалению, пройдут годы, прежде чем вы сможете вполне заслуженно настаивать на более высокой оплате как опытный художник (если, конечно, удержитесь в профессии).

Олаф Хайек тоже согласился со