• Какие сроки для подачи заявки и каковы требования, включая оформление, стоимость аренды помещения и т. д.?

• Чего вы ожидаете от участия в этой выставке и каким образом можете целенаправленно увеличить шансы достижения своих целей? Например, найти галериста, продать все работы, утереть нос конкурентам — что именно?

Если вы попадаете под крыло галереи или агентства, стоит озаботиться и юридической стороной вопроса: задолго до подписания договора обсудить все нюансы как с будущими «покровителями», так и с какой-то нейтральной стороной. Причём желательно не только в духе «Мама, посмотри, пожалуйста», за исключением случая, когда ваша мама юрист и разбирается в тонкостях художественного бизнеса.

• Насколько известна галерея или агентство в художественных кругах?

• Как они зарекомендовали себя среди клиентов и сотрудников?

• Насколько успешным и продолжительным может быть ваш альянс?

• Какие обязательства берёт на себя галерея?

• Какими путями будет продвигаться ваше творчество?

• Какие обязательства лягут на ваши плечи?

• Как часто будут проходить выставки и какое количество работ от вас ожидается?

• Что происходит с непроданными работами?

• Как выглядит страховка на случай порчи или пропажи и кто несёт ответственность за это?

• Как выглядит оплата, какой процент от продаж она составляет и насколько она регулярна — например, после каждой продажи или поквартально?

И это лишь некоторые необходимые вопросы — которыми, однако, задаются немногие начинающие художники, особенно когда впервые берутся за такое, казалось бы, трудновыполнимое дело, как поиск надёжного партнёра.

Выставочные нюансы

Предположим, вы как художник уже прошли все круги ада, набили шишки и наконец-то получили право выставиться в достойном месте, признанном критиками и прессой. Казалось бы, те, кто долго шёл к этому событию, как минимум достаточно хорошо подготовились. Но на деле оказывается, что зачастую творческие люди не понимают элементарного: как именно должны быть оформлены работы.

Как показала практика, многие не задумываются над тем, каким образом работа будет крепиться к стене или размещаться в помещении. Случается так, что на раме нет креплений, как и описания работы на обратной стороне. На этот случай существует простое правило: оформляй работу так, чтобы покупатель мог без дополнительных временных и финансовых затрат разместить её у себя дома.

Возьмём самый простой пример. Подавляющее большинство живописцев даже не стараются научиться делать временные рамы, чтобы закрыть торцы холстов. Хотя эта работа занимает не больше часа — гуглить и то дольше. Из простых деревянных реек, обрезанных с помощью стусла под углом, делают своего рода заслонки и прибивают небольшими декоративными гвоздиками к раме. Я обычно ещё покрываю рейки самым простым защитным маслом по дереву, каким в саду обрабатывают столы и стулья для защиты от непогоды. Даже с такой рамой работа выглядит законченным, аккуратно оформленным продуктом, который уже в таком виде может висеть в любом доме.

Стусло и японская пила для углового выпиливания закрывающих реек для временных рамок холстов. Фото: Натали Ратковски

А если клиент видит, что, покупая вашу работу, он обрекает себя на массу хлопот и затрат на покупку рамы, стекла, подставки и прочего, — чему удивляться, если дополнительные хлопоты отпугнут его? К слову, закрашивание торцов чёрной краской — всего лишь свидетельство желания придать работе товарный вид, а не реальное оформление произведения искусства.

Если вы готовитесь к выставке, проверьте себя по списку вопросов:

• Как и где работа будет размещаться на выставке?

• Позаботились ли вы о крючках, подвесках, креплениях и прочем?

• Есть ли у вашей работы описание, которое будет прилагаться к ней в случае продажи?

• Есть ли у вас на руках типовой договор и как он выглядит?

• Кто занимается оформлением «этикеток» — пояснительных табличек? Если вы сами — знаете ли вы, как они должны выглядеть?

• Каковы условия организатора выставки и какие именно обязанности лежат на вас?

• Как работа будет упаковываться в случае продажи и транспортировки и кто за это отвечает?

Наверняка вы можете пополнить этот список. Главное — позаботьтесь о том, чтобы к вам и вашему продукту было должное уважение, а для этого в первую очередь требуется ваше собственное уважительное отношение к плодам своего труда.

Нести ли своё портфолио на крупные выставки

Многие рассматривают посещение интернациональных выставок живописи, дизайна, иллюстрации или архитектуры как шанс найти галериста, издателя, агента или клиентов. К огромному сожалению тех, кто там выставляется. Участники оплачивают дорогостоящие боксы или стенды на выставках в первую очередь для того, чтобы показать и продать собственный продукт, а поездка на такие выставки — дело трудное во всех отношениях. Естественно, есть и выставки, которые приветствуют активное участие посетителей в их жизни.

К примеру, интернациональная выставка детской книги в Болонье — Bologna Children’s Book Fair[125]. Те, кому не исполнилось 30 лет, могут подать заявку на участие в выставке иллюстраторских работ (об условиях можно подробно прочесть на сайте).

На стендах выставки представлены издательства со всего мира. Наряду с предполагаемыми сделками по продаже партий книг или лицензий крупные издательства выделяют время, чтобы рассмотреть портфолио иллюстраторов.

Однако задолго до встречи на выставке требуется узнать у издательства, что необходимо иметь при себе при просмотре, а также назначить дату и время встречи. Иначе придётся отстоять долго в очереди и, возможно, обнаружить, что ваше портфолио совершенно не соответствует ожиданиям издателя.

Задолго до выставки стоит продумать, какому издательству подойдут именно ваши проекты и иллюстрации и стоит ли проситься на приём. А также узнать, предпочитает конкретное издательство отдельные работы художника или готовые проекты. И в первом, и во втором случае лучше иметь при себе дамми — небольшой буклет с описанием вашего проекта или типовыми иллюстрациями, описанием вашей техники работы, предпочитаемыми темами для иллюстрирования и вашими контактными данными.

На выставке в Болонье организована так называемая «Иллюстраторская стена» — довольно обширное пространство, на котором приезжающие иллюстраторы могут развесить свои плакаты, открытки и визитки или плакаты с кармашком, в котором будет лежать контактная или рекламная информация об иллюстраторе. Правда, содержимое кармашка придётся пополнять на протяжении всех четырёх дней выставки и проверять, чтобы конкуренты не сняли вашу «вывеску» или не завесили своими объявлениями.

Если вы захотите показать своё портфолио иллюстратора какому-то издателю или предложить некий проект на одной из самых крупных интернациональных выставок книги в Европе — Frankfurter Buchmesse[126], где широко представлен раздел детской литературы, вполне возможно, что вас не поймут и отреагируют раздражённо, хотя в последние годы для авторов и иллюстраторов проходят официальные выставки и в рамках этой ярмарки.