противников, и внутри каждой из них происходит жаркая схватка не на жизнь, а на смерть. Ритмичное чередование множества групп создавало цепь бесконечно разнообразных звеньев. Всего на фризе было изображено около пятидесяти фигур богов и столько же гигантов. И все они исключительно разнообразны. Фантазия скульпторов в передаче отдельных образов и эпизодов была поистине безгранична. Одна богиня сражается на лошади, другая – на льве, бог солнца Гелиос мчится на колеснице, запряженной четверкой коней, Посейдон – на морских конях. Одни вооружены факелами, другие – щитом и мечом. Всадники перемежаются с пешими группами, одни мчатся вправо, другие – им навстречу. Не повторяются ни разу даже такие детали, как обувь: все башмаки различны по форме и орнаментации.

Монументальность фриза, поразительное знание натуры, сила выраженных в фигурах страстей, драматизм сюжета, глубокий реализм – все завораживает зрителя. Фигуры даны в самых сложных поворотах и бурных движениях, которые подчеркнуты живописно развивающимися одеждами, резкими контрастами света и тени.

Борьба Зевса с гигантами. Фрагмент фриза Пергамского алтаря. Мрамор. Берлин. Государственные музеи. Wikimedia Commons / Claus Ableiter

Скульпторы изобразили Зевса сражающимся одновременно против трех гигантов. Головы их не сохранились, но выразительность могучих тел ярко передает сверхчеловеческое напряжение этой борьбы. Обнаженный торс Зевса – олицетворение такой беспредельной мощи, что удары молний, обрушиваемые на гигантов, воспринимаются как его непосредственное излучение. Справа от Зевса спиной к зрителю изображен предводитель гигантов Порфириен.

Есть что-то потрясающее в этих напряженных ракурсах классически прекрасных тел, в их титанической мощи и трагедийном пафосе.

Плита с изображением Афины и гиганта Алкионея. Фрагмент фриза Пергамского алтаря. Мрамор. Берлин. Государственные музеи. Wikimedia Commons / Gryffindor

Эта сцена боя пронизана особой эмоциональной выразительностью. Афина в одной руке держит щит, а другой повергает на землю крылатого гиганта Алкионея. В смелых движениях и властных жестах богини раскрывается грозная решимость и торжество победителя. К ней уже летит крылатая Ника, чтобы украсить голову Афины победным венком. Юный гигант тщетно пытается освободиться от беспощадной руки богини. В то же время священная змея Афины, обвивая Алкионоя, кусает его в грудь. Мышцы гиганта напряжены в предельном усилии, а прекрасное лицо выражает глубокое страдание. Однако физическая боль не уродует лица юноши, в нем привлекают величие духа и нравственное благородство.

Лаокоон с сыновьями

Лаокоон и его сыновья. Музей Пио-Клементино. Ватикан. Wikimedia Commons / Джастроу

Наряду с Пергамом одним из главных экономических и культурных центров эллинистического мира был остров Родос. Огромные богатства, полученные в результате морской торговли, позволили пышно украсить столицу острова город Родос. Древние авторы пишут, что здесь располагалось около сотни колоссальных статуй, включая сюда знаменитый «Колосс Родосский» – огромный бронзовый кумир Гелиоса высотой около 30 м. К сожалению, ни одна из этих статуй не сохранилась.

Наряду с колоссами для родосской скульптуры были характерны многофигурные композиции на сюжеты остродраматического характера. При этом родосские ваятели стремились не столько к раскрытию внутренней патетики образа, сколько к воплощению сложных повествовательных сюжетов. Одним из немногих дошедших до нас шедевров родосской школы является группа «Лаокоон», изображающая гибель троянского жреца Лаокоона и его сыновей. Ее создали около 40 г. до Р.Х. три родосских мастера – Агесандр, Афанодор и Полидор. Группа была обнаружена в 1506 г. среди развалин одного из императорских дворцов Древнего Рима и на протяжении нескольких столетий пользовалась большой славой во всех европейских странах. Сюжет ее заимствован из легендарных сказаний о падении Трои. Согласно мифам, после безуспешной осады города греки оставили под его стенами огромного деревянного коня, в котором спрятался отряд воинов. Жители города собирались ввести коня в город, но Лаокоон прозорливо предупреждал их о грозящей опасности. За это боги, покровительствующие грекам, наслали на Лаокоона двух огромных змей, которые задушили его вместе с сыновьями.

Страшная сцена смерти Лаокоона и его детей изображена с виртуозным мастерством и подчеркнутой наглядностью. Младший сын уже задохнулся в тисках змеи, старший напрасно молит отца о помощи. Сам Лаокоон, которого жалит одна из змей, еще пытается бороться с чудовищами. Его тело напряженно изогнуто, голова запрокинута в нестерпимой муке, из полуоткрытого рта вырывается немой крик отчаяния, а в глубоко запавших глазах – выражение мучительной боли. Группа мастерски развернута в одной плоскости, так что сразу воспринимается с одной фронтальной точки зрения.

Аполлодор Дамасский

Аполлодор Дамасский, сирийский грек, получивший блестящее образование на Востоке, бесспорно является одним из гениальнейших архитекторов в истории мирового зодчества и крупнейшим мастером эпохи Римской империи. При Траяне он занимал должность официального архитектора и одновременно исполнял функции военного инженера. В 104–105 гг., во время войны с даками, Аполлодор соорудил мост через Дунай длинной 1070 м. В 107–113 гг. он руководил постройкой форума Траяна – самого грандиозного из римских императорских форумов. Им же был создан комплекс основных сооружений площади: рынка Траяна, базилики Ульпия и колонны Траяна. Он был автором двух трактатов – о выстроенном им самим дер евянном мосте через Дунай и об осадных машинах. При Адриане Аполлодор впал в немилость и был казнен. Однако очень велика вероятность, что именно по его проекту был возведен шедевр древнеримской архитектуры Пантеон.

Пантеон

Пантеон. Рим. Wikimedia Commons / Роберта Драган

С именем Аполлодора Дамасского связан, как думают некоторые ученые, выдающийся образец римского зодчества – Пантеон («храм всех богов») императора Адриана, построенный в 120–125 гг., значение которого в истории европейского искусства трудно переоценить. Пантеон – круглое в плане здание, диаметром 43,5 м и высотой 42 м, с громадным, непревзойденным вплоть до XIX в. по величине купольным сводом. В нем в полном блеске проявились техническое мастерство и художественная выразительность римской архитектуры в пору ее наивысшего расцвета.

Красота Пентеона в гармоничном сочетании четких объемов: цилиндра ротонды, полусферы купола и параллелепипеда портика. При этом портик, сильно выступая на крошечную площадь перед храмом, кажется особенно большим. Он закрывает массивную ротонду, маскируя своим великолепием ее тяжесть. Чтобы еще больше приглушить впечатление громадности и тяжести сооружения мастер расчленил наружную стену по горизонтали на три пояса. Первый ярус ротонды был облицован мрамором, два верхних – отштукатурены. Двускатную крышу покрывала бронзовая позолоченная черепица.

Пантеон. Реконструкция первоначального вида.

Основные материалы, использованные при возведении Пантеона – бетон и кирпич. При отделке широко использовался цветной мрамор. Массив стены как снаружи,