так и внутри здания искусно скрыт плитами облицовки. В прежних римских храмах наружный облик здания имел несравненно более важное значение нежели его интерьер. В Пантеоне впервые поставлена и решена новая задача – создание монументального храмового сооружения, в образной структуре которого должно играть важную роль обширное внутреннее пространство.

Пантеон. Рим. Интерьер. Wikimedia Commons / Robertino65

Проблема внутреннего пространства в Пантеоне была решена зодчим с непревзойденным совершенством. Интерьер поражает необычайной цельностью и гармонической красотой. Эти качества достигнуты благодаря ясной логике архитектурного замысла и прекрасно найденной соразмерности пропорций. Стены храма разделены на два яруса. Нижний ярус расчленяется глубоко врезанными в толщу стен семью нишами, где в древности стояли статуи (восьмой нище соответствовала арка входа). Каждая ниша отделена от центрального пространства двумя колонами. Колонны, прикрывая ниши, способствуют созданию единого внутреннего пространства. Второй ярус образует органический переход от стены к мощной сфере купола, которая воспринималась как символическое изображение неба. Через большое круглое отверстие в центре (диаметр его 8,5 м) в храм словно вливается столб света. Огромные размеры помещения, блеск света в центре и полумрак на «периферии» ротонды не только создавали впечатление покоя и сосредоточенности, но и заставляли молящегося в храме с особым чувством воспринимать небо и солнечный свет.

Форум Траяна

Форум Траяна. Реконструкция.

Форум занимал прямоугольную, ограниченную со всех сторон площадь. Входом служила триумфальная арка, за ней располагался большой двор (120 на 120 м) с портиками; двор заключала базилика Ульпия (базиликой называют вытянутое, прямоугольное в плане здание, расчлененное внутри продольными рядами колонн или столбов). За базиликой лежала небольшая закругленная площадь, где располагались здания двух библиотек – латинской и греческой, а так же храм, посвященный императору. Между библиотеками, словно большой свиток, высилась колонна Траяна, поставленная около 113 г. для прославления победы императора над даками.

Колонна Траяна. Рим. Wikimedia Commons / Longbow4u

Украшавшие ее рельефы повествовали о двух походах против них – в 101–103 и 106–107 гг. Ствол колоны имеет высоту 27 м, а высота колонны вместе с конической базой – 38 м. Общая длина опоясывающей ее ленты рельефа – 200 м, украшенная длинной лентой рельефов.

С трех сторон форум окружали портики, между колоннами которых возвышались статуи знаменитых полководцев и ораторов. С четвертой стороны находилось величественное здание базилики. К северо-восточному полукружию площади примыкал рынок с монументальными торговыми зданиями. Фасад рынка Траяна выходил на огибающий форум улицу, повторяя вогнутый, полукруг его стены. Он состоял из трех этажей и вмещал торговую администрацию, здание биржи и 150 таберн, где по льготным ценам народу продавали зерно, масло и вино.

Рынок Траяна. Wikimedia Commons / Маркуса Бернета

Древнеримский скульптурный портрет

Бюст так называемого Брута. Бронза. Первая половина III в. до н. э. Рим. Дворец Консерваторов. Wikimedia Commons / Джастроу(деталь)

В отличии от греков, которые были озабочены созданием обобщенного образа идеально прекрасного человека и редко стремились к портретному сходству, римляне изначально испытывали острый интерес к индивидуальному. Этому способствовала свойственная им любовь к конкретности и достоверности.

Еще в первые века существования Римской республики римляне заимствовали у этрусков культ почитания предков. С тех пор в приемных богатых домов стояли портретные изображения предков хозяина дома, являвшиеся предметом фамильной гордости. Эти портреты отличались большой достоверностью в передачи черт лица. Широкий спрос на подобные изображения способствовал развитию у скульпторов навыков точного изображения человеческого лица со всеми его неповторимыми индивидуальными чертами. Позже развитию портрета благоприятствовало предоставленное крупным римским чиновникам право воздвигать в общественных местах свои портретные статуи.

Помпей Великий. Мрамор. Начало I в. н. э. Копенгаген, Нью Карлсберг Глиптотека.

Wikimedia Commons / Сергей Сосновский

В портрете знаменитого полководца Помпея скульптора привлекает не только своеобразие внешности, но и общее впечатление, которое рождает некрасивое, однако по-своему значительное лицо. Перед нами предстает немолодой человек с небрежной прической, мясистым носом, двойным подбородком и короткой шеей. В гордой постановке головы чувствуется самодовольное упоение властью и некоторая ограниченность. Портрет относится к последним годам жизни Помпея, когда он, находясь на вершине славы, возомнил себя вторым Александром Македонским. Но, несмотря на некоторые черты, сходные с великим завоевателем, героизация не получилась. Трезвая будничность римских портретов доминирует не только во внешних чертах Помпея, сам внутренний облик этого человека лишен героического подъема. Помпей периода создания этого бюста, времени борьбы с Цезарем, – это человек беспринципный, обуреваемый тщеславием, мнящий себя вершителем судеб Республики, но уже утративший широту кругозора. Именно таким самодовольно-ограниченным, но в то же время властным и еще сильным повелителем изобразил его ваятель.

С падением республиканского строя и установлением Империи перед искусством Рима встала задача прославления императоров и возвеличивания их власти. Образ властителя должен был олицетворять мощь и силу Рима. Поэтому, при сохранении индивидуальных черт, скульпторы прибегали к сознательной идеализации. Образцом для подражания им служили классические греческие статуи, в которых римлян привлекали величавый пафос и благородная сдержанность, ясная простота форм и красота пропорций. Прежде всего сказанное можно отнести к Юлию Цезарю. До наших дней не дошли достоверные прижизненные портреты Цезаря. Его изображения эпохи Юлиев-Клавдиев представляют Цезаря уже не простым гражданином, но обожествленным героем во всей его значительности и величии. При несомненном сходстве с реальным портретом здесь отброшены мелкие натуралистические детали, формы лица обобщены и облагорожены. Прикрыт лоб с залысинами, которые, как известно, сильно раздражали диктатора. Ощущается налет грусти в сосредоточенном взгляде затененных глаз, в глубоких складках уголков губ, но его подавляет выражение мудрого спокойствия и силы, наполняющие этот образ.

Бюст Юлия Цезаря. Мрамор. Эпоха Юлиев-Клавдиев. Ватикан. Музей Кьяромонти.

После смерти в 68 г. Нерона, когда пресеклась династия Юлиев-Клавдиев, в скульптурном портрете ненадолго возобладали реалистические тенденции. Примером может служить портрет императора Веспасиана.

Бюст императора Веспасиана. Мрамор. 70-е гг. Копенгаген. Нью-Карлсбергская глиптотека.

Скульптор правдиво изобразил крупную, тяжелую голову императора, большие уши, характерный рисунок рта, массивный подбородок, жилистую шею. С нарочитой тщательностью в портрете переданы признаки старости: обострившиеся черты лица, глубокие морщины, набухшие веки. Но взгляд сохраняет остроту и насмешливый блеск, а линия рта – прямизну и твердость. В выражении лица чувствуется твердая воля, настойчивость и деловитость, которые сочетаются с практицизмом и хитростью умного хозяина.

Со времен Адриана (117–138)