Рис. 54. Витраж Линкольнского собора, начало XIV века.

Самое ранее из сохранившихся изображений цитоли датируется приблизительно 1190 годом. Это скульптура Бендетто Антелами из Пармского баптистерия (см иллюстрацию 53 на с. 249). Три детальных изображения цитолистов (дуэт цитоли и виелы, дуэт цитоли и гиттерна и ансамбль цитолистов и виелистов) можно найти на страницах Эскориальского манускрипта Cantigas de Santa Maria. Среди иллюстраций к испанским манускриптам цитоль встречается уже на рубеже XII–XIII веков.

На портале собора в Линкольне (Англия) находится статуя ангела, играющего на цитоли. Она датируется примерно 1270 годом (то есть современна первому упоминанию цитоли в английских источниках). В Линкольнском соборе есть также витраж с изображением цитолиста.

Как для Линкольна, так и для других английских иконографических источников характерно изображение ангела с цитолью. Среди скульптур Страсбургского собора (XIII век) есть дуэт цитолиста и виелиста. Большое количество изображений цитоли содержится во французских манускриптах XII–XIV веков.

Рис. 55. Цитоль Британского музея.

Как упоминалось выше, в Британском музее сохранился инструмент, изготовленный в начале XIV века и представлявший, видимо, в то время цитоль. В XVI веке, однако, она была переделана в скрипку (!) и преподнесена графом Лестером в подарок королеве Елизавете I (1553–1603). Богато инкрустированный инструмент, таким образом, избежал участи иных своих собратьев и вместо того, чтобы быть пущенным на растопку, хранился в замке Уорвик, а теперь находится в Британском музее в зале Средневековых сокровищ.

Несмотря на то что верхняя дека и подставка подверглись изменениям при превращении в скрипку, общее строение инструмента осталось тем же. Цитоль Британского музея, как и многие иные струнные средневековые инструменты, сделана из цельного куска самшита[35]. Весьма необычная форма этого инструмента в иконографии встречается редко – схожий облик имеет цитоль, изображенная на витраже собора в Линкольне.

Как и виела, цитоль изготавливалась обычно из одного куска дерева. Общими для всех цитолей были небольшой гриф и плоский корпус. Форма корпуса могла быть различной: лопатообразной (как у цитоли Пармского баптистерия), овальной (виелообразной), в «форме листа падуба» (как у некоторых цитолей на миниатюрах в Cantigas de Santa Maria) или овальной с двумя боковыми выступами – «плечами».

Подставка могла находиться в середине корпуса между двумя звуковыми отвертстиями (как на виеле) или (чаще) ближе к заднему краю корпуса за декоративной розеткой. В отличие от виелы, гриф цитоли снабжен ладами. На многих скульптурных изображениях (кроме Пармского) лады отсутствуют (возможно, по техническим причинам), в то время как на миниатюрах или витражах они обозначаются художниками.

Количество струн цитоли обычно от трех до пяти, гораздо чаще – четыре. Играли на цитоли плектром. Насколько можно судить по иконографии, плектры были зачастую довольно внушительны и, возможно, изготавливались из кости, а иногда даже украшались инкрустациями. Струны у цитоли, как у виелы, изготавливались из кишок животных.

Термин «цитоль», возможно, окситанского происхождения. По крайней мере, первое упоминание это инструмента в литературе было именно на окситанском языке: Cithola, скорее всего, происходит от латинского Cithara – кифара. Кифарой же, в свою очередь, в Средние века звали не только лиру и похожие на нее инструменты, а любые струнно-щипковые инструменты.

Цитоль не только названием следует за кифарой, но и, по мнению большинства исследователей, произошла от нее. В Библии Карла Лысого (IX век) и Утрехтской Псалтыри (также IX век) изображены кифары с длинным и ярко выраженным грифом – эти инструменты можно назвать переходными формами между собственно кифарой и цитолью.

Музыкальные инструменты в церкви

До середины 70-х годов ХХ века средневековая полифония и монодия почти всегда исполнялась с обильным использованием музыкальных инструментов. Затем, вследствие разных причин (прежде всего, наверное, внимательного изучения первоисточников, во многом отражавших отношение к музыкантам-инструменталистам, приведенное в начале этой главы) наступило то, что известный музыковед-медиевист Говард Майер Браун (1930–1993) назвал «английской а капельной ересью» – отказ от использования инструментов и дублирования голосов при исполнении средневековой полифонии. Этот подход стал главенствующим до такой степени, что сейчас уже любое присутствие музыкальных инструментов при исполнении средневековой церковной и паралитургической музыки (не только полифонии, но даже и монодии) порой вызывает сомнение[36].

В то же время иконографические и теоретические источники позволяют нам предполагать возможность аккомпанемента вокалу одного или двух инструментов в светской, паралитургической и даже литургической музыке XII–XIV веков. Развеять сомнения позволяют нам авторы того времени.

Иероним Моравский свой труд (известный, как «Tractatus de musica», ок. 1272) предназначает «братьям ордена нашего или других» (fratres ordinis nostri vel alii) и при этом описывает виелу и варианты ее настройки. Он пишет, в частности, что первый вариант строя (dGgd'd' – «et tallis viella, ut prius patuit, vim modorum omnium comprehendit» – «и так виела, как и описано, все лады охватывает»). А описывая второй вариант строя (dGgd'g') замечает, что тот «необходим для светских и всех прочих песен» («necessaries est propter laycos et omnes alios cantus»).

Получается, что Иероним Моравский предлагает один вариант строя для церковной музыки и второй – для музыки светской. Очевидно, он не видит проблемы в наличии музыкального инструмента в церковной музыке.

Рис. 56. «Галерея менестрелей» собора Эксетера.

Описывая известную по многим источникам (в т. ч. Готье де Куанси, Cantigas d Santa Maria) историю о чуде в Рокамадоре, неизвестный автор Dit des Taboureurs (ок. 1179) пишет, что «Петр Ивери из Сигелара… касался струн виелы, вознося хвалы Богу» («Petrus Iverni, de Sigelar… tangens cordas vidule, laudes Deo reddebat»); и далее – «пел псалмы неустанно, гармонизируя на своем инструменте» («psallendo fi dibus requem nullam claret, sed modulates vocibus interdum instrument concordans»).

Устав церкви The Collegiate Church of Ottey St. Mary (ок. 1340) содержит инструкцию об обязательном обучении хористов пению и музыкальным инструментам («cantu organico et organicis instrumentis»).

Гонорий Августодунский (Honoris Augostodunensis, ок. 1070 – после 1139) в главе De Choro (О церковном хоре) трактата «Gemma Anime», завершая описание танцевавшейся в церкви каролы (chorea/carola), кругового танца, пишет: «Так и сейчас в каролах музыкальные инструменты используются» («Unde er adhunc in choreis musicis instrumentis uti nituntur…»).

Эпилог

Сильные и продолжительные дожди во Франции шли уже два года подряд, а зимы становились холоднее, когда Шайю де Песстан заканчивал рукопись, которую можно назвать мультимедийной энциклопедией – текст, музыка и миниатюры в ней дополняли друг друга.

Первая часть «Романа о Фовеле» была написана в 1310 году, вторая