Шрифт:
Закладка:
Этот аргумент Уайли, что наши размышления можно назвать «диалогом», и идея внутренних «посетителей», с которыми мы эти диалоги ведём (как мыслительный процесс), можно соотнести с моделью отношений Казулиса в японской философии (что «когда я заглядываю внутрь себя… я нахожу также тех, с кем я нахожусь во внутренних отношениях» (стр. 338)). Однако это не является видом конфликта или сюжета, которые используются в манге, когда идёт речь об одержимости… они имеют в виду совершенно другое «Я» — другую индивидуальность в западном понимании — поселившуюся в тело персонажа. В «Наруто» (Naruto) Масаши Кишимото некоторые персонажи «одержимы» демонами, но эта одержимость значит здесь скорее «они используют их как сосуд, в котором находятся», чем то, что они «завладели ими». Демоны — это внешние порождения, которые могут поселиться в них и с которыми персонажи время от времени могут обсуждать какие-то вопросы как с отдельными существами. В манге Отта Юми и Обата Такеши «Хикару и Го» (Hikaru no Go) в главного персонажа вселяется призрак давно умершего человека. Однако призрак существует не внутри него, а вовне, он просто присоединён к нему таким образом, что всегда находится рядом с персонажем. Они разговаривают так, как это делали бы два отдельных человека.
Даже комиксы, которые имеют дело с диссоциативным расстройством личности, темными внутренними личностями или разницей между публичным поведением и частными мыслями, нечасто изображают эту тонкую разницу и с большой неуверенностью. Обычно отдельные личности являются совершенно разными. Возможно, такая гиперболизация используется во имя эффектности сюжета, или это может указывать на более высокий уровень спокойствия, согласно японской философской истории, с более затенёнными внутренними разговорами и личностями, чем в рассуждениях Уайли. Возможно, нечто менее экстремальное, чем то, что представлено, не показалось бы настолько поразительным, каким оно кажется с западной точки зрения на абсолютную личность.
Примеры подобного можно найти в «Отелло» (Othello) Сатоми Икезава, главный персонаж в котором содержит две совершенно противоположных личности, которые проявляют себя по очереди (одна из них даже не осведомлена изначально о существовании другой). «Белизна» (Bleach) Кубо Тайта изображает персонажа с тёмной внутренней личностью, которая визуально представлена, как превращение персонажа (белки его глаз становятся чёрными, а радужные оболочки зрачков белыми — так как манга является чёрно-белой, такая инверсия выглядит очень эффектно). Персонаж в «Наруто» также имеет визуально представленное другое внутреннее Я, но там это выглядит комично, поскольку она действует фальшиво, чтобы понравиться другим,— побочный сюжет, используемый в другой манге, но просто относящийся к чувствам персонажей и их выбору, а не ко множественным личностям.
Персонажи в таких мангах определенно реагируют разными способами и иногда страдают от экзистенциального кризиса идентичности («Кто я есть?»), как, например, центральный персонаж в «Отелло». Однако во многих мангах, особенно включающих одержимость, изображаются персонажи, которые выражают беспокойство по поводу этого разветвления и странности их ситуации в целом, но, кажется, не испытывают экзистенциальных проблем в связи с ощущением своей личности из-за всего этого. Возможно, это зависит от возраста целевой группы (так как в случае с жозей мангой более старшая аудитория испытывает большую склонность к экзистенциальным вопросам), но также может указывать на то, что вопрос «Кто я есть?» не является центральным, как могло бы быть в аналогичных западных произведениях, возможно из-за отсутствия абсолютного Я в японском мышлении и меньшем фокусе на своей личности.
Однако примеры расщеплённых личностей, таких как Отелло, доказывают, что личность скорее делится на множество, чем является чем-то целым. Этот контраст показывает, что на одном конце шкалы находится цельность личности, и, по крайней мере в крайних проявлениях, множественность является проблемой. Таким образом, эти манги, возможно, происходят из гибридной точки зрения, что личности изображаются с необходимостью иметь цельное Я, но угроза этой необходимости приходит только из гиперболизированной множественности, а не от теней других, которые рассматриваются, как часть самоидентичности в японской философии.
«Наруто», «Белизна» и «Хикару и Го» — всё это примеры из шойен манги о воспитании, но шойо (и частично жозей) манга также использует похожие темы, с большей склонностью к двойникам, контрастам и гендеру. Невероятно популярная Нана (Nana) (Ай Язава) показывает двух персонажей с одинаковым именем, с часто контрастирующими личностями, но также частично связанными. Многие шойо манги имеют сюжеты, основанные на гендерных превращениях, например девочка принимает роль мальчика, чтобы поступить в определённую школу (Нана Кими, автор Хисайя Никао), или девочку по ошибке принимают за мальчика («Хост-клуб Оранской школы» (Ouran High School Host Club), автор Биско Хатори). Мангу, связанную с изменением гендера или переодеванием в одежду другого пола, можно саму по себе выделить в отдельный жанр. Также это может быть рассмотрено как ещё одно проявление множественных расщепленных и изменённых личностей, вокруг которых строится так много сюжетов манги.
То, каким образом показано взаимодействие персонажа с расщеплёнными и множественными проявлениями своей личности, может многое сказать о психологическом и философском окружении персонажа и автора. Расщеплённая, неявная, раздвоенная личность может быть рассмотрена с тревожащей перспективы согласно западной точке зрения на цельность личности. Реакции персонажей в таких историях определённо зависят от возраста и пола целевой аудитории. Однако спектр реакций — от невозмутимости до экзистенциальной паники — может также, описывая персонаж и его окружение, указать на исходную окружающую среду, которая включает как западную, так и традиционную точку зрения на восприятие личности.
Продолжающаяся дискуссия
Визуальная структура и стиль манги являются формами коммуникации, которые параллельны и равны своей истории. Сосуществование текста и изображения, в конце концов, вот что делает комиксы уникальными и волнующими. В то время как вдохновлённые манги-комиксы развиваются по всему миру, мы можем видеть, что это заставляет их искать новые пути использования структуры и визуальных инструментов, чтобы достичь наибольшего воздействия, с осведомлённостью о парадигмах, на которые это может указывать.
В историях, сюжет которых основан на исследовании личности, визуальные элементы могут служить способом усиления тем, высказанных полунамёком. Даже в историях, которые не описывают исследование личности явно, визуальное представление может дать нам информацию об окружающей среде, в которой они созданы… в этом случае о современной Японии, в которой западная философия личности сосуществует в продолжающейся дискуссии с традиционной японской философией.
ХАМОН
