В июле 1997 г. в центре Дублина, на набережной реки Лиффи, открылась бронзовая скульптурная композиция работы Роуэна Гилепси, посвященная жертвам Великого Голода. Речь идет об Ирландском картофельном голоде, который имел место в 1845–1849 гг. и был связан с массовым заражением картофельных посевов фитофторой.

Голод вынудил многих ирландцев эмигрировать в Великобританию, Америку и Канаду. Тысячи людей умирали во время путешествия или вскоре после прибытия на чужбину от болезней и слабости. Суда, перевозившие эмигрантов, стали называть «плавучими гробами».

Шесть истощенных человеческих фигур и одна фигура собаки, выполненные в натуральную величину, «бредут» по мощеному тротуару в сторону порта, возможно, поспешая к кораблю, на котором надеются покинуть страну и спастись от голодной смерти, уже поставившей свою печать на их лица. Успеют ли?

В июне 2007 г. в Торонто (Канада), на набережной в Ирландском парке, был открыт еще один подобный памятник, также изготовленный Роуэном Гиллепси. Скелеты людей окружают пришвартованный корабль. Эта композиция напоминает об эмигрантах из Ирландии, умерших в Канаде…

Проклятие Черного Ангела

На кладбище Окленд в американском городе Айова-Сити можно увидеть огромный 2,6-метровый надгробный памятник из почерневшей от времени бронзы, изображающий крылатого ангела. Он был возведен в 1912 г. скульптором чешского происхождения Марио Корбелом (1882–1954) и известен как Черный Ангел. Статуя окружена суевериями. Говорят, любой, кто осмелится до нее дотронуться, вскоре скончается.

Как гласит легенда, под надгробием покоится целая семья. Много лет назад в город приехала некая Тереза Долезал, по профессии акушерка, со своим 18-летним сыном Эдди. В 1891 г. юноша умер от менингита и был похоронен на кладбище Окленд. Вскоре его мать переехала в Орегон и вышла замуж за человека по имени Николас Фельдеверт. Но в 1911 г. ее новый муж тоже скончался.

Тереза перевезла прах покойного супруга в Айова-Сити и заказала скульптору Корбелу надгробие в виде ангела из золотистой бронзы. Мастер выполнил заказ, но почему-то изваянный им ангел смотрел в землю, а не в небо, как это обычно принято. Когда горожане увидели памятник, сразу же поползли слухи, что с ним что-то не так.

В 1924 г. скончалась и Тереза Фельдеверт. Ее останки похоронили в той же могиле, где уже лежал прах сына и мужа.

С годами бронза почернела, и это только добавило статуе дурной славы. Вокруг нее стали возникать различные мифы. Так, одни говорили, что якобы покойная Тереза была ведьмой и продала душу дьяволу. Другие – что ее родные умерли не своей смертью – она их убила. Третьи – что Тереза поклялась в верности покойному супругу, но не сдержала этого обета… Потому, мол, памятник и стал черным…

Хотя существует и такая легенда. Мол, Тереза, напротив, была благочестивой женщиной и очень горевала по своим близким. Поэтому, после того как она умерла и ее похоронили, глаза ангела почернели за одну ночь от скорби.

Тем не менее, вокруг Черного Ангела ходит множество страшилок. Например, рассказывают о четырех парнях, которые, придя ночью на кладбище, решили из озорства осквернить памятник, помочившись на него. Когда они отправились на машине домой, то попали в аварию и погибли.

Другой случай якобы произошел с подростком, осмелившимся из хулиганских побуждений отпилить ножовкой палец у статуи. На другой день он утонул в озере, а отпиленный палец каким-то непостижимым образом вернулся на свое место.

Несколько лет назад на кладбище Окленд побывали сотрудники телепрограммы «Шоссе призраков», посвященной паранормальным явлениям. Они просканировали Черного Ангела тепловизором и обнаружили, что скульптура излучает тепло. При этом взяться ему было неоткуда: стояла зима.

Так что с этим памятником явно что-то нечисто.

«Копии» Алчео Доссены

Римский резчик Алчео Доссена (1878–1937) зарабатывал на жизнь барельефами для оконных карнизов и прочими дешевыми поделками, на которые получал заказы.

Но однажды, в жаркий летний день 1915 г., когда он работал у себя в мастерской, выполняя очередной заказ, у него от духоты закружилась голова, перед глазами поплыли разноцветные круги, и вдруг возникло видение – незнакомец в старинной одежде. Он представился живописцем Симоне Мартини (1284–1344), картинами которого Доссена не раз восторгался. Но ведь Мартини скончался аж 600 лет назад!

Меж тем нежданный гость посетовал на то, что многие его полотна погибли, в том числе и изображения Мадонн, которые он рисовал с Лауры, возлюбленной знаменитого поэта Петрарки. Вот если бы он ваял из камня, а не писал на холстах, то его работы сохранились бы на века, сказал Мартини.

Тут видение исчезло, Алчео пришел в себя. Он тут же направился в музей, где вдоволь налюбовался на одну из «Мадонн» Мартини. «А почему бы действительно не изваять эти изображения из мрамора?» – задумался скульптор.

Из заброшенных каменоломен Доссена привез блоки старинного мрамора. Мастерскую оборудовал в сарае на окраине города. Около года он изучал работы Мартини и скульптуры эпохи Проторенессанса, пытался овладеть резцовой техникой, забытой со времен Возрождения. Наконец он изготовил первую скульптуру – «Мадонну с Христом». За ней – другие. По словам Алчео, он как в тумане рисовал набросок, затем брал в руки рубило… Им словно кто-то управлял.

Однажды в музее Доссена увидел несколько деревянных статуй работы Джованни Пизано (ок. 1250 – ок. 1315). Вскоре во сне ему явился сам Пизано и посоветовал делать скульптуры не из холодного мрамора, а из дерева. Через полгода у Доссены были готовы скульптуры «под Пизано».

Во сне Алчео теперь посещали и другие выдающиеся мастера Возрождения: Мино, Якопо да Сангалло и даже сам Микеланджело! Скульптор пытался воспроизводить их творения.

Сначала Доссена делал статуи просто «для себя». Но как-то к нему в мастерскую заглянул знакомый торговец, заинтересовался работами и взял несколько штук на продажу. «Мадонну с Христом» он предложил одной галерее, там ее отдали на экспертизу и заявили, что это творение… XIV в.! За статую отдали 30 тыс. долларов, но хитрый торговец заплатил Доссене всего 300 долларов, сказав, что ее оценили как копию. И предложил подписать с ним контракт на продажу других подобных изделий.

За семь лет Алчео создал больше тридцати таких «копий». Между тем банда торговцев-мошенников продавала его работы в самые крупные музеи не только Италии, но и Германии, Англии, США. Причем как подлинники!

Скульптор узнал правду только в 1928 г., когда приятель, занимавшийся историей Возрождения, поведал ему о появлении в музеях по всему миру ранее неизвестных статуй эпохи Ренессанса. По описаниям Доссена понял, что речь идет о его собственных работах!

Конечно, он подал судебный иск. Однако в итоге