Естественно, каждый режиссер работает по-своему, и такой метод просмотра материала не сработает на фильме Дэвида О. Расселла. Просмотр последних дублей не даст полного представления о его материале. В этом случае реальная польза извлекается из последовательного просмотра материала начиная с первого дубля, поскольку лучше понимаешь его метод работы, развитие актерской игры и работы камеры. Каждый кадр не так прост с точки зрения того, как его правильно использовать. Обычно в них множество важных деталей и нюансов, и необходимо учитывать и сохранять все эти моменты при монтаже. В любом случае, ищешь какую-то «соединительную ткань», которая поможет склеить два кусочка пленки.

Для традиционных диалоговых сцен я не делаю секвенции с подборкой лучшего, кроме случаев с большим количеством импровизаций. Как правило, я лишь отмечаю маркерами в клипах любимые моменты.

«Ищешь какую-то „соединительную ткань“, которая поможет склеить два кусочка пленки»

Работая над экшен-сценой, монтажной нарезкой или чем-то чисто визуальным, я выкладываю материал в длинную секвенцию и кромсаю его так, что в итоге остается подборка лучшего. Затем дублирую эту секвенцию и пытаюсь структурировать ее или смонтировать из нее сцену.

Работая над фильмом «Ла-Ла Ленд», я отсматривал материал стоя. У меня есть один из этих электрических столов, которые опускаются и поднимаются. А также небольшая беговая дорожка под ним; я хожу и отмечаю дубли, пока просматриваю материал.

Просмотр материала в обратном порядке

Стивен Миррионе, «Выживший»: Моя команда складывает весь материал сцены в один бин, со всеми заметками скрипт-супервайзера (на которые я полагаюсь), затем я смотрю дубли, начиная с последнего.

«Это поиск момента, который вызывает отклик – понимание, что „это оно“ – основа сцены»

По сути, буду смотреть, пока не увижу что-то действительно классное, тогда я заберу это в работу и продолжу просмотр, а если что-то понравится еще больше, возьму и это.

Если покрытие велико, я, вероятно, создам секвенцию с подборкой лучшего, а затем взгляну на нее, чтобы понять, куда двигаться дальше. Если это несложная диалоговая сцена, могу начать складывать кусочки вместе, затем пересмотрю и внесу правки.

Моя цель – найти способ организовать и усвоить весь материал настолько, чтобы я мог обращаться к нему мысленно. Чаще всего это просто попытка выяснить, чем можно пренебречь, чтобы оно не занимало слишком много места в моей голове. Речь о поиске момента, который вызывает отклик. Иногда мне просто нужно посмотреть весь материал и понять: «Что ж, вот оно. Этот момент – основа сцены». Поэтому я начну выстраивать ее вокруг него. Стараюсь не заниматься каждый день одним и тем же. Некоторые сцены собираю очень быстро, не просматривая весь материал, а затем возвращаюсь и смотрю все. А с другими, наоборот, сначала все просмотрю и хорошенько подумаю о них. Когда была такая роскошь, я часто откладывал монтаж сцены, пока мы, обычно вместе с Алехандро, не посмотрим материал на большом экране, чтобы сперва обсудить его, поэтому я считаю, что моя первая версия монтажа, как правило, является лучшим вариантом. Разумеется, я всегда готов вносить изменения и исправлять недочеты. Хорошим примером служит сон, в котором Лео (Гласс) заходит в заброшенную церковь. Увидев отснятый материал этой сцены на большом экране, я сразу понял, как ее монтировать. Тот случай, когда смонтированная сцена получается идеальной, а если вносишь в нее изменения, начинаешь мудрить – рушишь нечто магическое.

Халлфиш: Джеффри, как тебе метод просмотра материала в обратном порядке?

«Иногда мы ищем не „правильность“, а изъяны в поведении, которые привнесут изюминку»

Джеффри Форд: Думаю, иногда это может сработать, но в большинстве случаев я не использую такой подход, и причина в том, что, начиная работать с материалом (особенно если это диалог и драматическое исполнение, а не экшен), актер еще «свежий». В первых дублях он принимает решения менее обдуманно. По мере того как актеры усваивают текст и мизансцену, сцена становится слишком безупречной, не такой уникальной. Эти дубли точны, и они необходимы, потому что в них правильная мизансцена, правильная подача диалога, но иногда нам нужна не «правильность», а изъяны в человеческом поведении, которые привнесут изюминку. Я не стремлюсь к самому простому решению для сцены, а пытаюсь найти наиболее интересный и яркий материал, созданный на съемочной площадке.

Халлфиш: Джон, как ты смотришь материал? Делаешь заметки? Используешь маркеры?

Джон Рефуа, «Великолепная семерка»: Не делаю заметок. Я хочу узнать: «Так, сколько у меня крупных планов? Сколько общих? Что происходит в каждом кадре?» Быстро проверяю все, что у меня есть. Четыре крупных плана. 17 общих, где происходит действие. Конечно, на протяжении 17 дублей действие и композиция меняются. Я быстро пытаюсь составить мысленное представление обо всех различных ракурсах, которыми располагаю, потому что это помогает мне понять, что будет происходить в сцене. Затем я начинаю с первого дубля первого кадра. Смотрю его до момента, где, как мне кажется, я сделаю склейку, затем перехожу к следующему дублю. К тому времени, как я закончу работу над сценой, я просмотрю весь материал. Собираю сцену по кусочкам.

Халлфиш: Значит, ты никогда не смотришь дубль до конца?

Джон Рефуа: Смотрю. Несколько дублей, просто чтобы ознакомиться с ними. Затем я беру первый и последний дубли кадра и смотрю, в чем разница. Я не сижу и не смотрю остальные дубли между ними. Не могу так. В основном я просматриваю их по ходу монтажа сцены: двигаюсь в определенном направлении, а когда захожу в тупик – сохраняю копию, так у меня появляются маленькие альтернативные версии монтажа разных сцен. Если мне нужна реплика или взгляд, я проверяю каждый дубль, где они есть. Это помогает мне выбрать лучшее актерское исполнение.

Халлфиш: Итак, ты монтируешь по мере просмотра материала. У тебя эти процессы совмещены?

Джон Рефуа: Да. Сейчас все мы работаем в Avid и можем делать столько вариантов монтажа, сколько пожелаем, и изменять их. Я работаю с дублем и думаю: «Хороший». Затем смотрю другой: «Этот лучше». Поэтому работаю с ним, а тот другой убираю. Так легко делать разные варианты, заменять и перемещать дубли. Затем я говорю с Антуаном, и он спрашивает: «Можем ли мы усилить этот момент?» Это то, что я делаю с помощью актерских взглядов, поэтому прохожусь по всему материалу еще раз. Я из тех, кто имеет привычку много чего подправлять. Даже если Антуан скажет: «Мне нравится эта сцена. Она