пять сегментов. Это касается не только действия, но и диалога. Я считаю, что между ними нет разницы. Драматическое действие каждой сцены нужно разбить на три-четыре блока, и тогда большие экшен-сцены будут состоять из множества маленьких.

Так что на самом деле все сводится к делению материала на мелкие кусочки, чтобы им можно было управлять, изучать его и сравнивать. И как только я проведу сравнительный анализ того, что было снято, и изучу комментарии режиссера, я сажусь и начинаю монтировать материал. Самостоятельно нахожу форму… собираю сцену так, как мне кажется правильным. Лишь визуально, с минимальным количеством звука и совсем без музыки. А как только у меня получается рабочая сцена, я возвращаюсь назад, перечитываю комментарии режиссера, заметки скрипт-супервайзера и сценарий. И размышляю: «Не упустил ли я что-то важное, о чем не подумал, когда монтировал?» Зачастую именно это и происходило. Монтируя свою версию сцены, я замечаю вещи, которые режиссер мог не заметить или которые делать не просил. Затем я возвращаюсь и проверяю, какую задачу он ставил и что написано в сценарии, пересматриваю исходный, чтобы убедиться, что в моем монтаже есть все, что изначально планировалось. Сделав сцену, я отпускаю ее на день, а затем возвращаюсь и делаю еще один проход, после чего, как правило, уже можно причесать звук и показать ее режиссеру.

Я понял одну вещь: мне нравится наблюдать, как совершенствуются актеры по мере работы с материалом.

Халлфиш: Ты говорил о просмотре материала. Делаешь это в Avid?

«Важно выписывать только самые яркие моменты»

Джеффри Форд: Я всегда стараюсь смотреть его на большом экране, так как пытаюсь оценить техническое качество изображения, фокуса, звука. Делаю это сразу же, так что, если ко мне обратится режиссер, я смогу сказать ему, что у нас есть, а чего нет. Также я ищу моменты и сюжетные точки, которые должны быть сделаны. Если замечу особенно выразительный момент актерской игры, то да, я его отмечу. Но я понял, что с годами для меня стало не так важно отмечать что-то неудачное. На самом деле важно выписывать только самые яркие моменты актерского исполнения, когда сюжет или персонаж проявляются живо и выразительно. Так что если я вижу что-то по-настоящему стоящее, то делаю заметку, но большая часть материала проходит мимо, и я пытаюсь увидеть, что привлекает мое внимание, а также убедиться, что у нас есть все необходимое. Также я отмечаю моменты, когда актеры допускают ошибки в мизансцене или в диалоге, это может пригодиться мне в дальнейшем. Например, когда актер двигается по-другому в дубле и говорит другую реплику, или не заканчивает какую-то фразу, или заканчивает ее иначе – это предоставляет мне материал, который может оказаться полезен для повествования. Я прислушиваюсь к моментам, которые могут дать возможность разыграть сцену иначе, если мы этого захотим в будущем. Очень часто мы следуем сценарию, но на случай, если придется вырезать какой-то диалог, постоянно ищешь такие вот детали, позволяющие что-то понять.

Халлфиш: Кейт, как ты подходишь к просмотру материала?

«Мне кажется, первый дубль представляет большую ценность»

Кейт Санфорд, «Винил»: Мне повезло, я достаточно пожила, чтобы застать старую школу, когда вся съемочная группа смотрела материал вместе. Будучи стажером, я синхронизировала материал, приносила группе во время обеда, и мы смотрели его. Режиссер и монтажер сидели вместе и шушукались. В ту пору мы синхронизировали только рабочие дубли. Поэтому смотреть приходилось не так много, но все равно на это уходил час или больше. Я стараюсь просматривать все. Особенно это касается материала из начала серии – смотрю его от и до. Если времени нет, сначала отбираю лучшие дубли, смотрю их по порядку, а потом возвращаюсь и смотрю остальные. Под рукой у меня заметки скрипт-супервайзера (размеченный сценарий). Я всегда проверяю эти записи и сравниваю его мнение со своим. Я пытаюсь уловить настроение сцены. Понять, как на съемочной площадке пришли к этим решениям. Ищу подсказки на бумаге. Ищу их в актерской игре, в ее развитии и в развитии мизансцены, чтобы выявить закономерность. Многие удивляются: «Почему бы просто не посмотреть последний дубль, чтобы понять, на чем они остановились?» Я, конечно, могу ошибаться, но мне кажется, иногда первый дубль представляет большую ценность. Он свежий. Иной раз получается великолепный дубль в середине, и по какой-то причине делают еще. Поэтому я убеждена, что лучшим дублем может оказаться любой, и я хочу быть уверена, что тщательно все отсмотрела.

«Я смотрю дубли по порядку, так можно увидеть их развитие. Можно читать между строк»

Халлфиш: Конрад, опиши, как ты смотришь материал.

Конрад Бафф, «Белоснежка и Охотник 2»: Думаю, если не отсматриваешь все, значит не делаешь свою работу! Безусловно, все изменилось. Уже прошли времена ежевечерних просмотров материала с режиссером после смены, ну, или почти прошли. Мне нравится смотреть дубли по порядку, так я могу увидеть их развитие. Могу читать между строк. Выуживать информацию. Видеть, как все проявляется. Лично я всегда слежу за исполнением. Что мне нравится, что вызывает во мне отклик? Во времена пленки мы бы, конечно же, смотрели материал по порядку. Я бы сидел с блокнотом, с режиссером или без него, и делал бы собственные заметки: «Мне нравится эта подача реплики. Нравится эта оценка или эта композиция кадра». А потом старался бы взять и приспособить это все. Иногда сталкиваешься с трудностями, пытаясь заставить сцену работать с использованием всего, что тебе понравилось. Но решение, как правило, находится. Я не считаю, что сейчас этот процесс сильно изменился, разве что произвольный доступ к отснятому материалу весьма полезен, но я по-прежнему начинаю с самого начала и просматриваю материал последовательно, чтобы отследить развитие, увидеть изменения в актерской игре, найти нюансы. И опять же, эмоциональный отклик на материал – штука довольно субъективная и интуитивная.

Стивен Миркович, «Восставший»: Разумеется, есть предпочтительные дубли. Это несомненно. Я не говорю, что дубль, который режиссер считает лучшим, таковым не является или что я не возьму его во внимание, но для меня это служит ориентиром, а не истиной. Я убежден, что нужно отсматривать все, потому что всегда есть место неожиданным спасительным открытиям. Может быть, это пропущенная реплика, или вариант интонации, или взгляд, который может пригодиться, или быстрая панорама, или толчок камеры, или еще что-то интересное, и думаешь: «Запомню-ка я этот кусочек». Он никогда не предназначался для той или иной цели, но может пригодиться в сложной ситуации. Бывают моменты, когда делаешь что-нибудь