Шрифт:
Закладка:
Изображение 2.2 Бин в Avid со сценой 114 из фильма «Прибытие». Предоставлено Джо Уокером.
Халлфиш: Стивен, какой у тебя подход к просмотру материала?
Стивен Спранг, «Стартрек: Бесконечность»: Обычно мы начинаем с дублей, которые Джастин считает предпочтительными, т. е. смотрим лучшие дубли и, если он снимает на две или более камеры, выводим на экран камеру A первого лучшего дубля, камеру B второго, камеру C третьего и так далее. Для каждого из нас это хороший способ составить представление о сцене и понять, какую форму Джастин придал ей на съемках.
Халлфиш: Келли, ты говорила, что помечаешь материал. Каким образом?
Келли Мацумото, «Стартрек: Бесконечность»: Обычно я делаю заметки. Просматривая материал, я как бы собираю сцену в голове. Записываю на бумаге важные детали. Обозначаю звездочкой понравившиеся дубли, или выписываю определенные реплики, или отмечаю короткие оценки, или отличительные моменты актерской игры в дубле. Старая школа.
Халлфиш: Конрад, как ты делаешь заметки? Ставишь маркеры в Avid?
Конрад Бафф: Вообще-то, за редким исключением, я не использую маркеры. Предпочитаю запоминать фрагменты. Единственное, что я делаю, завершив работу над сценой, так это возвращаюсь к материалу и пересматриваю его весь на предмет каких-либо нюансов, которые помогут улучшить сцену, усилить ее и сделать более интересной. Так что я очень тщательно изучаю материал.
«В итоге я все равно использую разный подход ― все, что помогает переварить материал отдельно взятой сцены»
Йоб тер Бург, «Она»: Я смотрю материал в монтажной системе. Не на маленьком экране, так как обычно работаю с большим плазменным монитором. Прежде чем начать монтировать сцену, предпочитаю отсмотреть все дубли. Иногда, если у нас огромное количество кадров, я могу сперва посмотреть два-три последних дубля, чтобы понять, как, на мой взгляд, должна быть построена сцена, а затем, пока работаю, просматриваю остальные. Порой мне хочется найти один подход, который работал бы всегда, но в итоге я все равно использую разные – все, что помогает переварить материал отдельно взятой сцены. Честное слово, нередко просто недоумеваешь: с чего, черт возьми, ее начать? И зачастую нужно просто пересмотреть все, чтобы найти тот самый момент, который подскажет, что делать. Обычно я начинаю с грубой сборки, не вычищаю монтаж. В случае с диалоговыми сценами это часто нарезка из актерских реплик, которые нравятся мне больше всего. Иногда я несколько раз прокручиваю сборку или воспроизвожу ее с удвоенной скоростью, чтобы проверить, начинает ли «грамматика» сцены обретать смысл. Как только мне покажется, что да, – с головой уйду в чистовой монтаж, и на этом этапе я склонен либо отключать звук, либо воспроизводить его настолько тихо, чтобы была слышна только актерская речь, а прочие звуки с площадки не отвлекали меня. В противном случае посторонние звуки (а они полностью исчезнут в финальном миксе) могут легко нарушить чувство ритма. Почувствовав, что у меня получилось что-то, что по крайней мере обладает надлежащим визуальным темпом, я начинаю довольно много работать над звуком.
«Стараюсь держаться мнения, что режиссеры монтажа обязаны знать каждый кадр и ориентироваться в материале»
Джо Уокер, «Убийца»: Для меня очень важно просматривать материал и мысленно делать заметки о том, что мне нравится и вызывает отклик. Стараюсь держаться мнения, что режиссеры монтажа обязаны знать каждый кадр и ориентироваться в материале. Что меня больше всего интересует, так это актерская игра, способность видеть: «Вот это – злой, язвительный дубль. А здесь – злой, угрюмый. Этот – зловещий». Хотя надо полагать, что в фильмах вроде «Кибера», когда ежедневно приходит три часа материала, невозможно посмотреть его весь и собрать за день, так что в таких случаях полагаешься на разные способы дробления материала на части.
Изображение 2.3 Актеры сериала «Проповедник» от AMC. Предоставлено Sony Pictures Television.
Джеффри Форд: В нашем фильме многое снималось на несколько камер, и они работали безостановочно. Их никогда не выключали, так что речь идет о 40-минутных дублях. Они могут длиться очень долго. В итоге мы получили кучу материала. Многое из того, что происходило между дублей, не было полезным, а вот что было полезным, так это возможность услышать общение режиссера с актерами – возникает ощущение, будто находишься с ними. Но я смотрю весь материал. Иногда перематываю, если камера направлена в потолок или что-то в этом роде. Стараюсь увидеть как можно больше и найти что-нибудь, что может послужить дополнением к написанному в сценарии. Просматриваю и изучаю материал очень внимательно.
Халлфиш: – Сидни, похоже, пока что заметки и маркеры – характерная особенность формирования подхода.
Изображение 2.4 Монтажная система (Avid) Тома Кросса на фильме «Ла-Ла Ленд». Предоставлено Томом Кроссом.
Сидни Волински, «Подпольная империя»: Прежде я писал развернутые заметки, но понял для себя, что во время монтажа сцены есть много других факторов помимо того, чтобы просто выискивать и отмечать какие-то мелочи. Ты решаешь, какой ракурс выбрать, какую крупность, кто будет в кадре и все такое, поэтому обычно я беру в работу дубли (как правило, дубль каждого кадра) и начинаю монтировать их, кроме случаев, когда я отметил что-то, что особенно мне по душе, или что хотелось бы использовать, или что считаю ценным. А добравшись до момента, где хотелось использовать определенный кадр, а он не работает, я проверяю другие дубли этого кадра и, если не работают и они, меняю монтаж. Закончив работу над сценой, я часто просматриваю ее и вношу разные коррективы, после чего пересматриваю весь материал еще раз, чтобы убедиться, не пропустил ли чего. Особенно, если использовал для определенного момента мастер-план, смотрю другие мастера, вдруг есть что-то получше. Это непрерывно развивающийся процесс.
«Смотрите каждый дубль и погружайтесь в ритм актерской игры»
Том Кросс, «Одержимость»: Я всегда начинаю с просмотра всего материала к конкретной сцене, прежде чем монтировать ее. Чаще я сначала смотрю последний дубль каждого кадра сцены, просто чтобы быстро составить представление о покрытии. Затем сразу возвращаюсь к первому дублю первого кадра и смотрю все дубли по порядку. Добавляю в клипы маркеры или, если есть необходимость, комментарии в тех местах, которые мне нравятся. Просматривая каждый дубль, я стараюсь погрузиться в ритм актерского исполнения. А также, переходя
