Шрифт:
Закладка:
Последние двадцать лет были самыми благодатными в ее жизни. Ее апартаменты в Палаццо Корсини стали ведущим салоном в Риме, местом встречи прелатов, ученых, композиторов, дворян и иностранных дипломатов. Здесь она принимала Алессандро Скарлатти, а от Арканджело Корелли получила посвящение его первых опубликованных сонат. Ее комнаты были украшены картинами, статуями и другими произведениями искусства, подобранными со вкусом, которым восхищались консументы; а рукописи, которые она собирала, впоследствии были признаны одними из самых лучших в Ватиканской библиотеке. Она не одобряла искусственный стиль, развившийся в итальянском стихе, и под влиянием Гвиди возглавила движение назад к чистоте языка и непосредственности выражения, преобладавшим при Медичи. Ее собственные мемуары были образцом простой и убедительной речи, а ее афоризмы — резкими и язвительными высказываниями женщины из мира, которая не позволяла своей набожности мешать наслаждаться жизнью. Она не была фанатичкой. Она осуждала жестокость французских католиков, добивавшихся отмены Нантского эдикта. «Я смотрю на Францию, — писала она, — как на больную, которой отрубили руки и ноги, чтобы лечить ее от недуга, от которого она полностью излечилась бы с помощью мягкости и терпения». 39 Бейль счел эти чувства пережитком ее протестантского воспитания; она упрекнула его за такое толкование; он написал ей извинения; она простила его при условии, что он пришлет ей новые или любопытные книги. 40
Она умерла в 1689 году, в возрасте шестидесяти трех лет, и была похоронена в соборе Святого Петра. Через три года после ее смерти Джованни Мария Крестимбени основал в ее память Аркадскую академию, первыми членами которой стали в основном те, кто раньше собирался под ее крылом. Они продолжили старую ассоциацию поэзии с пастушеством; они называли себя пастухами, брали буколические имена и проводили свои собрания в полях. Они основали свои отделения в главных городах Италии и, несмотря на свои конституционные ухищрения, положили конец господству концепций в итальянской поэзии.
IV. ОТ МОНТЕВЕРДИ ДО СКАРЛАТТИ
В этом светском обществе Италии XVII века музыка была нотой и воздухом жизни. Страстный народ, которого Испания и папство держали в невольном покое, вел войны в операх, а любовные битвы — в мадригалах.
Музыкальные инструменты принимали сотни форм. Орган теперь представлял собой украшенный мехи с двумя клавиатурами для рук и одной для ног, плюс разнообразные стопы; и, конечно, существовали «портативные» органы для улицы. Уже в 1598 году мы слышим о другом клавишном инструменте, называемом piano e forte, который числился за герцогом Альфонсо II в Модене и на котором он играл; но чем он отличался от клавицембало (клавесина) и спинетты, остается загадкой. Проходит еще столетие, прежде чем мы снова слышим о фортепиано. В 1709 году Бартоломмео Кристофори, мастер по изготовлению инструментов для любящего музыку принца Фердинанда Медичи во Флоренции, продемонстрировал то, что он назвал «gravicembalo col piano e forte». Он незначительно и в то же время существенно отличался от клавесина: нота звучала благодаря маленькому молоточку, поднимающемуся для удара по струне, и звук можно было сделать тихим или громким, изменяя прикосновение пальцев к клавише, тогда как в предыдущих клавишных инструментах нота издавалась плектром (из пера или жесткой кожи), поднимающимся для щипка струны, и сила звука не менялась.* Пианофорте постепенно вытеснило клавесин в восемнадцатого века не только потому, что могло играть «тихо и громко», но и потому, что молоточки изнашивались быстрее, чем плектры.
Скрипка развилась из лиры в XVI веке, в основном в Брешии.* Андреа Амати привез искусство изготовления скрипок в Кремону, и там его внук Николо превзошел всех соперников в этом ремесле, пока его самого не превзошли его ученики Андреа Гварнери и Антонио Страдивари. Гварнери тоже были династией: Андреа, его сыновья Пьетро «де Мантуя» и Джузеппе I, его внук Пьетро II «де Венеция» и его внучатый племянник Джузеппе II «дель Джезу», который сделал скрипку, предпочитаемую Паганини всем другим. Самая старая скрипка, подписанная Страдивари, датирована 1666 годом, когда ему было двадцать два года; на ней написано ANTONIUS STRADIVARIUS CREMONENSIS ALUMNUS NICOLI AMATI FACIEBAT ANNO 1666, а далее следует его личный символ — мальтийский крест и его инициалы A.S., заключенные в двойной круг. Позже он подписывал себя с гордой простотой «Страдивари». Он непрерывно работал, питался экономно, прожил девяносто три года и сколотил такое состояние благодаря превосходной красоте, конструкции, тону и отделке своих инструментов, что «ricco come Stradivari» стало по-кремонски означать «роскошь». Известно, что он изготовил 1116 скрипок, альтов и виолончелей; сегодня сохранилось 540 его скрипок; некоторые из них были проданы за десять тысяч долларов. 41 Секрет его лака был утерян.
Совершенствование инструментов способствовало развитию оркестра, сочинению и исполнению инструментальной музыки. Композиторы и виртуозы открыли в скрипке гибкость движений и диапазон тембра, невозможные для человеческого голоса; они могли бегать вверх и вниз по хроматической шкале с буквально непередаваемой легкостью; они могли строить и резвиться с вариациями; они могли вырваться из пазов мелодии и пуститься в новые ритмы, эволюции и эксперименты. При сочетании многих инструментов композиция могла освобождаться как от танца, так и от песни, и взлетать на собственных крыльях в новых последовательностях, сочетаниях и формах. Томмазо Витали стал лидером в создании скрипичных сонат с беспрецедентным богатством изобретений и помог установить прогрессию быстрых, медленных и оживленных движений. Арканджело Корелли как композитор и виртуоз подготовил камерную музыку XVIII века своими сонатами для скрипки; он, как и Витали в Италии, Кунау и Генрих фон Бибер в Германии, придал структуру и форму сонате как произведению, предназначенному для исполнения только инструментами, в отличие от кантаты как сочинения, предназначенного
