Тень в нижней части собора придает ему необыкновенное, сложное мерцание. Серия работ с изображением Руанского собора произвела невероятное впечатление на зрителей и была быстро распродана.

Совершенно непостижимо, если мыслить в традиции привычных представлений о цвете предмета. Собор возводится из серого камня, значит, он серый, это представление довлеет в нашем сознании. Так и любой человек не хорош и не плох, он такой, какой есть. Эпитетами мы просто выражаем наше к нему отношение, определяем свою позицию. Все изменчиво в этом мире. И Моне нам и говорит об этом.

Благодаря искусству мы способны избавиться от подобных догм, оно позволяет видеть мир во всем его многообразии, во всей полноте и невероятной вариативности. Ведь художник — творец мира, который воспроизводит его в своем сознании.

Видимость обманчива и потому бесконечно прекрасна и многообразна. И искусство позволяет нам это почувствовать.

P.S.

Как повлияло увлечение карикатурой на дальнейшее творчество Клода Моне?

Карикатуры — это та особенность его творчества, которой все могло бы и закончиться, и мир никогда бы не узнал Оскара Клода Моне — одного из самых известных импрессионистов.

Юный Моне не был заинтересован в занятиях живописью. И только знакомство с Эженом Буденом, своим будущим учителем и наставником, который приобщил его к пленэрной живописи, определило всю его дальнейшую судьбу.

Вот некоторые из карикатур:

Нотариус Леон Маршон

Человек с большим носом

Карикатура на мужчину с табакеркой

Адольф Деннери, драматург

Почему поддержку «отверженным» художникам оказал именно Наполеон III?

Со стороны императора Наполеона III это было скорее политическое и популистское решение: с одной стороны, чтобы казаться прогрессивным правителем, с другой — чтобы умерить недовольство художников и общественности, вызванного тем скандальным обстоятельством, что Салоном было отвергнуто более трех тысяч работ. В итоге Наполеон III принял своеобразное соломоново решение и отдал распоряжение об открытии параллельного вернисажа во Дворце промышленности, который назвали впоследствии Салоном отверженных. Правда, неоднозначность содержания некоторых работ на Салоне отверженных, в частности картины Эдуара Мане «Завтрак на траве», которая вызвала нездоровый ажиотаж, заставила его пожалеть о принятом решении. Подобной «слабости» впредь он больше себе не позволял.

Пьер Огюст Ренуар

Очаровательные образы

Ренуар — один их тех редких художников, кому удалось легкой кистью передать нежные черты женщин. Более комплиментарного мастера по отношению к дамам даже представить трудно! При взгляде на его галерею портретов возникает ощущение, что полотна излучают сияние.

Но по парадоксальному стечению обстоятельств, когда к Ренуару пришел успех, эта способность «вышла ему боком». Многие мужчины захотели обладать портретами жен именно в его исполнении. И для этой цели шли на всяческие ухищрения: плакались художнику, что без картины супруга в дом не пустит, или приносили с собой дорогие золоченые рамы: «Специально купил, для того чтобы только вы согласились…» И безотказный Ренуар усаживался за мольберт. А после того как он создал картину «Мадам Шарпантье с детьми», стало очевидно, что живописцу великолепно удаются портреты детей, и вскоре его мастерская заполнилась маленькими визитерами. И даже если у кого-либо из дам не было своих чад, то их одалживали у знакомых — стало модным иметь портрет с ребенком. Но обо всем по порядку…

Однажды Огюст Ренуар сравнил себя с пробкой, которую несет по волнам. С неистовой страстью (порой беззаботно) он отдавался бушующим «волнам», которые несли его по изменчивым просторам мира художеств. И, увлекаемый потоком жизни, всегда полагался на волю событий и обстоятельств, лишь едва подправляя свое движение. Несмотря на такую кажущуюся легкомысленность, ему везло в жизни: он добился больших успехов в живописи. Его даже можно назвать настоящим везунчиком. Хотя Огюст мог выбрать иной путь. Например, мог бы стать музыкантом и певцом.

П. О. Ренуар. Мадам Шарпантье с детьми. 1878. Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Кроме всех талантов, которыми Огюст одарен был природой сверх меры, он еще имел красивый голос. И надо же было такому случиться, что его первым учителем музыки был не кто иной, как Шарль Гуно. Огюст пел в детском хоре в храме, регентом которого был великий композитор, обнаруживший музыкальный дар в мальчике. Гуно даже уговаривал родителей будущего художника отдать его к нему на обучение, убеждал, что карьера оперного певца дает достаточно неплохой доход — порядка 10 тысяч франков. Но молодое дарование не прельстилось на большие деньги, потому что, во-первых, уже давно решило, что будет рисовать, и, во-вторых, уже тогда неплохо зарабатывало: родители рано отдали Огюста на фабрику фарфора обучаться росписи посуды и статуэток, уже с 13 лет он получал вполне приличные деньги. И надо сказать, у него все получалось. Сначала рисовал виньетки, потом стал писать портреты Марии Антуанетты, и так, что, набив руку, стал зарабатывать еще больше, что вызвало даже конфликт с владельцем фабрики, так как тому, естественно, не хотелось платить больше.

Изображая женские образы, многие художники выбирали лица определенного типажа. Например, у героинь Рафаэля прослеживаются черты, по всей вероятности, его матери, а у персонажей Боттичелли — Симонетты Веспуччи из рода Каттанео. У Ренуара же нет портрета матери в зрелом возрасте, но очевидно, что какие-то черты ее им так или иначе были отражены. Если взглянуть на ретроспективу его женских портретов, то можно заметить общие характеристики — героини такие же пухленькие, как его очаровательная жена Алина Шариго. Он познакомился с ней в начале 1880-х гг. и с тех пор написал множество ее портретов. При выборе натурщиц предпочтение оказывались моделям с подобным характером внешности.

Нет ничего удивительного в том, что у Ренуара были определенные вкусовые предпочтения — так же как и у любого другого человека.

А как выглядел сам мастер? Сухощавый, с нервным лицом, неспокойный в поведении. По свидетельству окружающих, он не мог долго усидеть в одном положении, постоянно двигался, что-то вечно перекладывал с места на место, прибегал, давал указания, потом возвращался — и так без конца. Важно отметить: он очень быстро работал! Кстати, именно эта сноровка наряду со способностью находить общий язык с любым ребенком позволила ему сделать так много детских портретов. Это тем более удивительно, что детей сложно писать, учитывая их непоседливость.

Один из ярких примеров, доказывающий его «скорострельность», — создание портрета