Ренуар тоже нередко бедствовал, и в его жизни было немало черных полос, однако спасало то, что по характеру он был большим жизнелюбом. Да и красивые женщины не давали ему впасть в уныние. У него в жизни было достаточно много симпатичных натурщиц. Одной их первых и любимых была Лиза, но, к сожалению, они расстались, отчего потом оба страдали. Ее портрет мы видим в образе Дианы-охотницы.

Лиза служила моделью для многих его полотен, в том числе для картины «Лиза с зонтиком», которая была принята Парижским салоном и одобрительно встречена публикой. После этого Ренуар стал получать заказы. Значительную помощь оказала ему меценат, любительница искусства госпожа Шарпантье, супруга известного состоятельного парижского издателя. Она открыла свой салон, где принимала выдающихся деятелей той эпохи — политиков, писателей, художников. В ее салоне, где приобретались нужные связи, Ренуар познакомился со многими будущими друзьями и многочисленными заказчиками, например с одним из самых значительных торговцев произведениями искусства — Амбруазом Волларом, который оказал ему поддержку и написал о нем книгу. В салон мадам Шарпантье все слетались как пчелы на мед, люди приходили пообщаться, обменяться мнениями, послушать произведения из уст самих авторов — Золя, Мопассана, Малларме, братьев Гонкуров, посмотреть картины и познакомиться с художниками.

Салонная атмосфера не могла не повлиять на жизнь Ренуара — люди, с которыми он там встречался, так или иначе воздействовали на его мироощущение и мировоззрение. Там же он встретил и свою будущую модель — актрису Жанну Самари. Он вспоминал: «Я стоял спиной к двери и вдруг почувствовал какой-то свет сзади, оглянулся, увидел ее, и у меня сразу же возникло желание сделать ее портрет».

Ренуар любил красивых людей, говорил, что ему интересны пышущие здоровьем лица, тела, матовая кожа… Ему хотелось прикасаться к молодости, подобно древнееврейскому царю Соломону.

То же самое испытывал и Ренуар до конца своих дней. Он постоянно был окружен натурщицами, которые заполняли мастерскую. Такая же богемная обстановка царила и в студии Климта, где полуобнаженные девушки-модели были готовы позировать по любому мановению руки. Хотя Ренуар и Климт были совершенно разными людьми, их объединяло одно — любовь к искусству, женщинам и желание их изображать. Но как по-разному они их избражают! Климт извлекает из глубины демоническое начало, представляя модель как женщину-вамп. Яркий пример — неподражаемая «Юдифь». От ее хищного, властного, пронизывающего насквозь взгляда возникает сложное чувство!

Но когда мы смотрим на портреты Ренуара, то переживаем совсем иное ощущение. О нем некоторые исследователи говорят: Ренуар — поверхностный художник, он не проникал в глубины сознания женщины, не изображал ее психологический внутренний мир. Но зачем Ренуару, который воспевал красоту жизни и ценил очарование мимолетного взгляда, заострять внимание на внутреннем мире женщины, ее проблемах и переживаниях? Когда мы видим прохожего, то сильно ли задумываемся над тем, что у него сейчас на душе и какую жизненно важную задачу он решает? Нет, конечно!

Ренуар был певцом мимолетного. В этом проявляется легкость его восприятия красоты жизни! Именно об этом он часто и говорил: «Я хочу показать красоту жизни». Возможно, воспринимать каждое мгновение как что-то неповторимо прекрасное Ренуару помогало ощущение, что жизнь сосредоточена в мгновении, о котором и писал Омар Хайям: жизнь подобна мгновению, в течение которого перелистывается страница жизни. И действительно, жизнь каждого — абсолютно ничтожное явление в масштабах вечности. Настраиваться надо на то, что изображал, в частности, на своих полотнах Ренуар, — радость и праздник жизни!

В 1910 г. уже будучи пораженным болезнью парализованным стариком, когда, казалось бы, жизнь кончена, он продолжает создавать красоту и праздник в своих картинах. Еще семь лет он писал, к нему приходили люди с заказами, включая Родена, который заказал ему свой портрет. Представляете, какова сила духа! Ведь он даже не мог спать от боли, что пронизывала его тело, даже от прикосновения одеяла он испытывал дикие страдания. Чтобы уменьшить их, натягивали простыню на раму, которая висела над ним на некотором расстоянии, чтобы простыня не касалась тела. Сложно даже представить себе, что он испытывал. А когда садился за мольберт и брался за кисть, то начинал… петь. Работа давала ему силы, в ней он видел смысл жизни и испытывал радость от того, что продолжает творить.

Одна из значительных сторон творчества Ренуара заключается в том, что оно дарует радость бытия и учит ценить каждое мгновение. Если концентрироваться на радостных моментах, то жизнь начнет представляться, к примеру, такой, какой ее изобразил художник на одной из своих самых больших картин — «Бал в Мулен де ла Галетт», к которой художник сделал массу подготовительных эскизов.

Этот ресторан-сад был открыт одним из предпринимателей на месте старой мельницы на горе Монмартр. Вскоре он стал излюбленным местом отдыха парижан. Ренуар стал часто посещать Мулен де ла Галетт и делать наброски. Вскоре он продал картину за 1200 франков и все деньги вложил в аренду домика с садом неподалеку. И в течение месяца писал. Он приглашал друзей позировать для этой картины, в том числе и свою другую не менее любимую натурщицу — Маргариту Легран, которая, к сожалению, рано умерла от оспы. Из друзей его на картине изображен Клод, который помогал Ренуару находить на улице симпатичных девушек, предлагая им выступить в качестве натурщиц. К тем, кто не соглашался, он приходил домой к их родителям, с тем чтобы убедить, что ничего худого в позировании великому художнику нет. Также он привлекал для работы и их кавалеров.

На полотне — бурный водоворот беззаботного празднества. Все наполнено радостью. Пространство пронизано множественными рефлексами. Произведение очень музыкально. Для того чтобы это понять, нужно увидеть, как выстроена композиция с использованием структурных единиц. К примеру, группы лиц молодых людей. Если к этому добавить ритмически организованные группы танцующих и по такому же структурному принципу расположенные группы светильников над головами, то в результате согласованных ритмов складывается своеобразная партитура полотна — музыка в опосредованной форме! Эта музыка звучит не только умозрительно, но и визуально. Находились и язвительные критики, которые, например, в искрящихся пятнах на лицах увидели… оспу. Дело в том, что на французском языке «vispe» означает «оспа», а «pеtit vispe» — «сифилис». Из игры слов складывается оскорбительный намек. Завистники ничего лучшего не нашли, как написать, что лица поражены оспой. Но тогда и лицо его девушки «В саду» тоже поражено такими же «оспинами», которые на самом деле блики света! Лица и под сенью деревьев,