течениями». Прибывшие из Москвы картины, по всей видимости, были включены в музейную экспозицию. Но уже в начале 1920-х годов было утрачено значительное количество работ, в том числе произведения Ольги Розановой (из 11 сохранилось 6), Казимира Малевича («Гитарист») и многие другие.

Тем не менее в августе 1953 года специальная комиссия Комитета по делам искусств РСФСР, направленная из Москвы в Самарский музей, выявила около 400 «малоценных, нехудожественных произведений» (то есть формалистических), подлежащих «ликвидации». Только благодаря самоотверженности музейных сотрудников авангардные произведения не были уничтожены. Многие из них находятся теперь в собрании Самарского областного художественного музея.

Акт передачи произведений из Музейного бюро в Музей г. Астрахани. Российский государственный архив литературы и искусства. 1919

В Астрахани функции «музея живописной культуры» в определенной степени выполняла Астраханская картинная галерея, открытая в 1918 году и получившая имя ее основателя П.М. Догадина. В связи с этим событием Велимир Хлебников под псевдонимом «Веха» опубликовал в астраханской газете «Красный воин» небольшой текст, в котором дал блестящие характеристики собранных Догадиным художников. Хлебников завершает свою заметку пророческими словами: «Может быть, в будущем рядом с Бенуа появится неукротимый отрицатель Бурлюк или прекрасный страдальческий Филонов, малоизвестный певец городского страдания; а на стенах будет место лучизму Ларионова, беспредметной живописи Малевича и татлинизму Татлина. Правда, у них часто не столько живописи, сколько дерзких взрывов всех живописных устоев; их холит та или иная взорванная художественная заповедь. Как химик разлагает воду на кислород и водород, так и эти художники разложили живописное искусство на составные силы, то отымая у него начало краски, то начало черты. Это течение живописного анализа совсем не представлено в собрании Догадина».

Пророчество Хлебникова сбылось довольно скоро. В ноябре 1919 года из Музейного бюро в Астраханскую галерею было привезено 25 картин «левого направления».

В 1921 году галерея переехала в новое здание, так как коллекция уже не помещалась в догадинском особняке. В том же году была открыта новая экспозиция – для авангардного искусства в ней было отведено определенное место. Как свидетельствуют документы, авангард сохранялся в экспозиции вплоть до 1938 года, правда, был представлен уже только произведениями бубновалетцев.

В январе 1920 года Л.С. Попова получила письмо из Ростова Великого, в котором ее просили о содействии в «организации Музея художественной культуры в Ростовском музее древностей». Адресация письма была понятна – муж Любови Поповой Борис фон Эдинг родился в Ростове и написал книгу о древней ростовской архитектуре. Однако прошло более двух лет, пока 59 авангардных работ из Музейного бюро были переданы в Ростовский музей, но музей живописной культуры так и не был создан, хотя произведения авангарда находились в экспозиции до 1927 года.

В Вятке открытия музея живописной культуры не состоялось, его функции выполнял городской музей, авангардное собрание которого спорадически пополнялось на протяжении 1920–1922 годов. Важным событием стала передача в дар музею в 1924 году графики учеников Малевича из Уновиса – ее привез из Петрограда Евгений Чарушин, вятич по рождению. А в 1928 году, уже из Третьяковской галереи, было передано более 20 листов авангардной графики, в том числе Марка Шагала.

В итоге в Вятском музее находится одно из самых полных собраний авангарда.

Интересна история музея в городе Слободском Вятской губернии. Художник Сергей Луппов, уроженец Слободского, после окончания Московского училища живописи, ваяния и зодчества создал в своем городе художественную студию. Через Музейное бюро ему удалось получить для основанного им Художественного музея 30 живописных произведений, в основном художников-авангардистов – Виктора Барта, Петра Бромирского, Ивана Клюна, Алексея Моргунова, Веры Пестель, Любови Поповой, Ольги Розановой и Александры Экстер. Летом 1920 года состоялись открытие музея и выставка авангардного искусства, которая вызвала негативную реакцию публики. Особенно негодовали по поводу шести выставленных картин Розановой (столько привез из Москвы Луппов). Известный петербургский график Владимир Лебедев, который в это время бывал в Вятке, вспоминал, что музей «внес в слободскую жизнь долю кислорода. Приходящие жители сначала изумлялись, а потом начинали спорить об искусстве <…> непонятное, волнующее настроение, которое бывает у людей, впервые попавших в сложную лабораторную обстановку».

В 1921 году музей объединили с «родиноведческим» (то есть краеведческим). В 1923–1925 годах в экспозиции еще находились картины Ларионова и Гончаровой, Кончаловского, Машкова, Лобанова и Тархова.

В той же Вятской губернии возникли совсем иные формы просветительства и пропаганды современного искусства. Речь идет о трех передвижных выставках, устроенных в городе Советске районным подотделом Главмузея.

Первая и вторая выставки состояли главным образом из работ вятских и казанских художников; присутствие казанцев объяснялось прочными художественными связями между двумя городами.

Третья передвижная выставка поражала своей грандиозностью – 322 произведения 55 художников. Устроители третьей выставки, главным из которых был культуролог Евгений Медведев, ставили своей целью «показать, как и чем живет современное искусство». Левые течения были представлены произведениями Варвары Бубновой, Александра Древина, Василия Кандинского (шесть графических листов), Александра Родченко (шесть живописных произведений, из них пять беспредметных), Варвары Степановой, Надежды Удальцовой, Василия Чекрыгина.

Предполагалось провезти выставку через несколько городов губернии – Советск, Яранск, Царево-Санчурск, Малмыж, Уржум, Нолинск и Вятку. Однако проехать по всему маршруту не удалось. После Советска выставка переехала в Яранск. Там выставку посетило более 2,5 тысяч человек. Если учитывать бытовые условия того времени – и в первую очередь бездорожье – то этот выставочный проект можно назвать героическим. Ныне некоторая часть экспонатов этой грандиозной выставки хранится в двух музеях – Вятском художественном и Яранском краеведческом.

Козьмодемьянский уездный музей был открыт 7 сентября 1919 года. К формированию его коллекции имел прямое отношение художник Александр Григорьев, академик живописи, активный ахровец и поборник соцреализма. В мае 1920 года из Музейного бюро он привез 40 произведений графики – «для пополнения художественного музея». Среди привезенных графических листов были произведения Василия Кандинского, Ивана Клюна, Михаила Менькова, Любови Поповой, Александра Родченко и Варвары Степановой. Осенью 1920 года Григорьев организовал в музее «Первую Козьмодемьянскую выставку картин, этюдов, эскизов, рисунков и проч.». В ее состав попали некоторые из привезенных авангардных работ.

Фрагмент экспозиции «Опыты живописно-пластической культуры». Саратов. 1919

В Саратове в 1919–1920 годах состоялись четыре так называемые Выставки живописно-пластической культуры. Первая из них носила авангардный характер. Хотя условное название выставок, несомненно, перекликалось с «живописной культурой», цели выставок, как и их характер, были иными. Они были призваны продемонстрировать развитие нового искусства на примере молодых саратовских художников (Валентин Юстицкий, Константин Поляков и другие).

Перечисленными городами и музеями не