выставки работ учащихся (по итогам пятимесячной деятельности училища)», проходившей в июне-июле 1919 года, а затем – работы с «Первой государственной выставки картин местных и московских художников».

Принято считать датой создания музея август 1919 года, когда из Музейного бюро были привезены 29 картин, среди которых находились работы Петра Кончаловского, Роберта Фалька, Александра Шевченко, две картины Казимира Малевича и 14 картин Ольги Розановой.

Вторую партию картин в количестве 25, также предназначенную для музея, привез из Москвы в мае 1920 года сам Шагал. В списке числились три картины Натальи Гончаровой, по две картины Михаила Ларионова, Ильи Машкова и Алексея Моргунова, а также произведения других авангардистов.

Однако условия хранения этих произведений в здании Народного училища были очень плохими, что вызывало постоянные жалобы Малевича и его учеников. В итоге часть коллекции была с помощью ученицы Малевича Веры Ермолаевой передана в Петроградский музей художественной культуры и в настоящее время хранится в Государственном Русском музее. Другая часть (небольшая) позднее попала в Национальный художественный музей Беларуси (Минск).

Если говорить о количественном составе Витебского музея, то цифры расходятся – от 150 до 60 произведений. Следует с сожалением констатировать, что большая часть работ бесследно исчезла, скорее всего во время бомбежек Витебска в начале Второй мировой войны.

Современное искусство проникло в Екатеринодар (ныне Краснодар) в начале 1910-х годов. В 1912 году Николай Кульбин принимал участие в Весенних музыкально-художественных праздниках, проводимых композитором Михаилом Гнесиным в Екатеринодаре. Придуманное им соединение выставки современного искусства и сопровождающих ее лекций прекрасно вписывалось в структуру гнесинского праздника. Кульбин не замедлил воспользоваться ситуацией и организовал в Екатеринодаре выставку «Современная живопись», куда включил более 50 картин молодых художников. Работа выставки сопровождалась кульбинскими лекциями на тему «старого и нового в искусстве».

Произведения авангарда в залах Кубанского художественного музея. Середина 1920-х

Кубанский областной художественный музей был образован в 1924 году, его заведующим и одновременно научным сотрудником музея стал Ромуальд Войцик. С его именем связан, может быть, самый яркий период истории авангардных музейных коллекций в русской провинции второй половины 1920-х годов, когда в Москве и Ленинграде авангардное искусство подвергалось жесточайшей критике и борьба с «формализмом» уже широко развернулась.

Войцик родился в Карсе в польско-армянской семье. Филолог по образованию (окончил Московский университет в 1913 году), с 1915 года он преподавал в Краснодарской гимназии, затем с 1920-го – в Педагогическом институте, где, в частности, читал лекции по истории искусства.

Ромуальд Войцик, заведующий Кубанским художественным музеем. 1920-е

Придя в музей, Войцик в первую очередь занялся систематизацией коллекции. Одновременно он пополнял фонд музея современным искусством. В своем отчете о работе музея за 1925 год он писал о «подчеркнутом интересе населения к неведомым новым течениям» и о необходимости сотрудничества с Государственным музейным фондом (ГМФ) для расширения коллекции музея. Контакты с известными искусствоведами и музейными работниками Анатолием Бакушинским, Николаем Машковцевым, Абрамом Эфросом и Петром Вильямсом позволяли Войцику регулярно получать из ГМФ лучшие произведения авангарда для краснодарской коллекции. За три года с момента открытия музея в 1924 году в его коллекцию благодаря Войцику поступило свыше 450 экспонатов. Войцик понимал художественную и историческую ценность собранной им музейной коллекции, причем он ставил рядом с Рокотовым, Крамским, Репиным и Серовым имена Малевича, Бурлюка и Кандинского.

На протяжении 1925–1929 годов стараниями Войцика в Краснодарском музее сложилась одна из лучших провинциальных коллекций авангарда. О своем интересе к авангарду Войцик официально не заявлял, но вся его деятельность говорит о том, что это искусство он высоко ценил.

При Войцике в музее было открыто четырнадцать выставок, и десять из них были посвящены современному искусству. Одна из самых впечатляющих – выставка новых поступлений 1929 года – состоявшая из 360 произведений. Авангард на ней был представлен только что полученными из Москвы картинами из расформированного Музея живописной культуры, в том числе работами Любови Поповой, Марка Шагала и других. Также благодаря связям и стараниям Войцика в Краснодарский музей, после Москвы и Киева, переехала «Посмертная выставка Л.С. Поповой».

В октябре 1933 года Войцик был арестован. После долгого следствия его признали виновным по статье 58/10-11 и отправили на два года в Сиблаг в город Маринск. Освобожден в 1936 году «за отбытием срока».

В музей Войцик уже не вернулся. Около года он прожил в Краснодаре, затем уехал в Среднюю Азию и осел в Самарканде. Последние десять лет своей жизни он прожил в Крыму. Умер в 1958-м. Следственное дело профессора Р.К. Войцика было закрыто только в 1990 году «за недоказанностью преступления».

Смоленск также принадлежал к тем городам, в которых не было Музея живописной культуры. Функцию популяризации современного искусства в определенной степени должна была выполнять Смоленская картинная галерея. Она была открыта 1 мая 1920 года. Предполагалось, что галерея станет художественным музеем широкого профиля. Еще до официального открытия в ней были собраны многочисленные художественные ценности, национализированные из усадеб Смоленской губернии. Существенную часть составляли картины передвижников и мирискусников из коллекции княгини Марии Тенишевой. Также в галерею передали коллекцию русских и европейских произведений из Смоленского филиала Московского археологического института.

Музейное бюро активно участвовало в создании Смоленской галереи. С 25 февраля 1920 по 31 марта 1921 года в галерею были привезены из Москвы 84 картины, три скульптуры и 40 графических листов. Там был представлен весь цвет русского авангарда, включая две картины Казимира Малевича («Косарь» и «Часы»), две абстракции Василия Кандинского, две «Живописные архитектоники» Любови Поповой и 10 (!) композиций Ольги Розановой.

К сожалению, образовательно-популяризаторских задач, связанных с современным искусством, галерея перед собой не ставила. Может, именно по этой причине авангардная часть галерейного собрания почти не сохранилась. Есть сведения, что в 1920-е годы ряд произведений был передан в местные Сычевский, Дорогобужский и Ельнинский музеи, но сведений об их дальнейшей судьбе нет.

Сейчас в собрании Смоленского музея-заповедника находится около 10 произведений Гончаровой, Кончаловского, Лентулова, Поповой и Василия Рождественского.

Самара оказалась в числе первых городов, куда были отправлены произведения авангарда. 15 августа 1919 года через Музейное бюро для Самарских ГСХМ были переданы 35 работ художников-авангардистов. Но еще в мае того же года был создан Городской (по другим сведениям, Губернский) музей, экспозиция которого была устроена по принципам «музея художественной культуры». Местная пресса так описала это событие: «В другой комнате вы проследите эволюцию русского живописного искусства, начиная со времен официальной академической школы, продолжая передвижниками, затем импрессионистами и кончая самыми новейшими