Шрифт:
Закладка:
План создания музеев живописной культуры по всей России, по многим причинам обреченный на провал, был созвучен утопическим идеям ранних революционных лет. Но начальные шаги были сделаны в основном благодаря удивительной самоотверженности людей, работавших с полной отдачей и в совершенно неприемлемых для современного человека условиях. Эта попытка воплотить высокие мечты в жизнь среди окружающего хаоса и анархии, безденежья и голода сегодня может вызвать только уважение и восхищение.
Все перечисленные факты оказались предвестьем грандиозных задач, которые поставили перед собой художники-авангардисты в 1918 году: популяризации, распространения и обучения современному искусству. «Музеи живописной культуры» стали важнейшей частью поставленных задач. Одновременно на основе существовавших училищ создавались государственные свободные художественные мастерские (ГСХМ или СГХМ).
Следуя столичным образцам в провинции в 1918–1920 годах свободные мастерские заработали в Саратове, Казани, Пензе, Витебске, Воронеже, Вологде, Ярославле, Нижнем Новгороде и Сормове, Екатеринбурге, Астрахани, Самаре, Твери, Тамбове, Оренбурге, Уфе, Туле, Екатеринодаре, Вятке, Рязани, Перми, Костроме и Смоленске. Судьба этих мастерских сложились по-разному. Одни были закрыты, другие переквалифицированы в техникумы, третьи стали частью образовательных структур Вхутемаса. В целом система свободных мастерских распространилась по всей территории России и создала условия для бурного развития современного искусства. Музеи живописной культуры должны были стать частью этой системы. Предполагалось, что они будут выполнять одновременно просветительские и учебные задачи, то есть объяснять молодым художникам, что такое современное искусство и каковы его задачи, и учить их «делать» современное искусство на конкретных образцах. В первую очередь, для этого через Музейное бюро рассылались произведения художников-авангардистов.
В каких же городах русской провинции были организованы «музеи живописной культуры», то есть музеи современного искусства? Прежде чем ответить на этот вопрос, следует оговориться, что существовали две категории такого рода музеев – собственно «музеи живописной культуры» и музеи, не имеющие подобного названия, но выполняющие схожие функции – пропаганды и хранения современного искусства. Музеев второго типа было в провинции существенно больше.
«Музеи живописной культуры», кроме Москвы и Петрограда-Ленинграда, были созданы только в Костроме, Нижнем Новгороде и, вероятно, Екатеринбурге. Просуществовали они, правда, совсем недолго.
График Николай Купреянов привез из Музейного бюро в Кострому тридцать картин и девятнадцать графических листов. В списках, датируемых 8 мая и 11 июня 1920 года, среди авторов привезенных работ фигурируют имена Виктора Барта, Натальи Гончаровой, Василия Кандинского, Петра Кончаловского, Аристарха Лентулова, Ильи Машкова, Любови Поповой, Александра Родченко, Ольги Розановой, Владимира Татлина, Марка Шагала и других.
Музей живописной культуры в Костроме был открыт 22 августа 1920 года по инициативе секции изобразительного искусства при губернском отделении НКП. В организации музея принимали непосредственное участие Купреянов и его жена Наталья Изнар. Об открытии музея Купреянов писал своим друзьям: «Вообще, Кострома скоро станет настоящим культурным центром. <…> Мы открыли Музей живописной культуры, куда мне удалось раздобыть несколько хороших вещей из местного старого музея».
Однако вскоре после открытия в местной прессе началась бурная полемика. Большинство голосов было направлено против музея, поскольку публика не понимала нового искусства. Но раздавались и редкие голоса в поддержку. В итоге судьба костромского МЖК оказалась очень краткой, и в 1922 году существенная часть работ была передана в Костромской музей местного края.
Фактов появления авангардных произведений в экспозиции этого музея не имеется. Многие произведения с годами были утрачены (Кандинский, Попова, Родченко, Шагал).
Нижний Новгород был одним из первых городов, где открылись Государственные свободные художественные мастерские (ГСХМ). Ими руководил член Коллегии секции Изо Наркомпроса Владимир Франкетти. В мастерских обучалось около ста человек. С учениками велись не только практические занятия, им читались лекции по истории искусства, в частности о новой живописи. В марте 1920 года Франкетти привез из московского Музейного бюро в Нижний Новгород сорок две картины левых художников, которые послужили основой для создания в городе Музея живописной культуры. Факт создания музея подтверждается свидетельствами современников.
Но приемлемых условий для показа и даже хранения коллекции музея не было, осенью 1921 года картины были переведены в Нижегородский народный художественно-исторический музей. Его директором в то время был искусствовед Лазарь Розенталь, человек широких познаний и интересов. В музее Розенталь читал лекции, проводил занятия по современному искусству. Таким образом Народный музей исполнял функции «музея живописной культуры» (хотя официально такого названия не носил). Картины художников-авангардистов находились в экспозиции. За небольшими утратами эта коллекция находится в настоящее время в собрании Нижегородского государственного художественного музея.
О существовании в Екатеринбурге Музея живописной культуры имеются только непроверенные сведения. На протяжении 1920 года из Музейного бюро картины в Екатеринбург привозились дважды. Первая рассылка состоялась в январе и предназначалась, кроме Екатеринбурга, для нескольких других городов (Вятка, Пенза, Златоуст и Пермь). Вторая поставка состоялась в мае (13 произведений) и полностью попала в Екатеринбург.
В мае 1920 года в Екатеринбургских ГСХМ была открыта «Выставка всех течений современной живописи», имевшая статус государственной. Экспозиция была выстроена, как свидетельствуют рецензии, по стилевому принципу «музея живописной культуры». Выставка вызвала бурю негодования у екатеринбургской прессы. В дальнейшем многие произведения с выставки вошли в состав авангардной коллекции Екатеринбургского музея изобразительных искусств.
Казанские ГСХМ были реорганизованы из Казанской художественной школы. На основе школьного музея планировалось создание Музея живописной культуры. Факт его существования в 1920–1921 годах подтверждается документально: должность первого заведующего занимал поэт-имажинист и график Михаил Меркушев, а затем приехавший из Москвы Павел Мансуров.
2 апреля 1920 года Музейное бюро передало в музей мастерских 25 произведений ведущих художников-авангардистов – именно они вошли в экспозицию «Первой государственной выставки науки и искусства» (май-июнь 1920 года), которая была устроена в помещении мастерских. Большинство экспонатов этой выставки было передано в Казанский губернский музей. Весной 1921 года Музей был расформирован, но произведения авангарда хранились в помещении мастерских вплоть до 1925–1926 годов. Когда мастерские лишились помещения, некоторые произведения были утрачены, а часть позднее вошла в состав коллекции Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан.
Витебск открывает список городов, в которых были созданы музеи современного искусства, отличавшиеся от «музеев живописной культуры» прежде всего по структуре, хотя их предназначение было схожим.
В организации музея при Народном художественном училище принимали участие разные люди, но главную роль выполнял Марк Шагал. Музей носил разные названия – «живописной культуры», «современного искусства», «левых искусств», «школьный музей». Несмотря на отсутствие постоянного помещения, музей постоянно пополнялся. Его основой стали произведения, взятые с «Первой
