саундтрека значится лишь Дэвид, книжка «The Endless River» проясняет, что «Calling» – единственное произведение альбома, содержащее музыку постороннего композитора. Впрочем, после двух предыдущих студийников группы и «Broken China» имя Энтони Мура трудно назвать по-настоящему посторонним. Это уже второе произведение цикла, записанное без Райта: все синтезаторные и клавишные партии исполнены Гилмором и Муром.

Пожалуй, «Calling» – самый мрачный, самый «потусторонний» инструментал «The Endless River», ставший подлинным триумфом киномузыкальных способностей Pink Floyd. Музыка в данном случае – это как полный тревоги взгляд в окно, сквозь сырую осеннюю даль, туда, где в синеве наползающих сумерек видны развалины. Ты смотришь на эту «картину маслом» и осознаёшь: приплыли… Кажется, жизнь замирает навсегда: река притихла в чёрном, холодном затоне, листва опала в последний раз, надежды не осталось. Тоскливое дыхание ветра вторит твоему скулящему одиночеству, и в этот момент в недрах сознания возникает Зов. Могучий, тёмный Зов…

Звуковые эффекты: с четырнадцатой секунды некоторое время слышен шорох как бы от тугой волны воздуха, потом он несколько раз повторяется (возможно, это большой шейкер, с которым Ник управлялся в ходе записи альбома); на отметке 01:54 справа раздаётся призрачный окрик: «Hey!» («Эй!»); за пиано Мура прослушиваются те же таинственные, мрачные и никак не комментируемые группой «голоса эфира», знакомые по «Soundscape» и поздним исполнениям «Astronomy Domine».

(Любителям «паранормальной» синхронизации: по смыслу, динамике и метражу «Calling» неплохо сочетается c завораживающим эпизодом из великой картины Андрея Тарковского «Сталкер», в котором камера движется над погружёнными в воду предметами. Для этого резкий аккорд композиции, ведущий от интро к основной теме, должен прозвучать в миг, когда на экране появляется лежащий на спине герой.)

«EYES TO PEARLS». Название может намекать на блестящие, залитые слезами глаза или же на глаза белеющие, теряющие жизнь. Если предыдущий трек символизирует неуклонное погружение в Реку, то этот – словно горизонтальное движение вдоль дна, поиск. Гитарный рифф Дэвида, бас Эндрю, барабаны и гонг Ника работают в стиле «Set the Controls for the Heart of the Sun» и «The Narrow Way (Part 2)». Аккорды-удары, идущие с интервалом, напоминают приём из «The Dogs of War». Автор композиции Гилмор играет не только на гитаре, но и на клавишных, хотя «Hammond» Райта слышен отчётливее. Странный писк при сильно замедленном воспроизведении неожиданно раскрывается в виде голоса, повторяющего словосочетание «Music sounds…» («Музыкальные звуки…»).

Поиск чего-то обнадёживающего успехом не увенчался… Гнёт глубины становится слишком тяжким… Темнота давит… Вперёд, вверх!

«SURFACING» с первых же секунд влечёт к развязке. Это как бы уверенный диагональный рывок из сумрака глубин к удалившемуся Свету, возрождение. На правах автора композиции Гилмор становится и основным её исполнителем: играет на «акустике», лэп-стил и басу, а его романтический бэк в дуэте с МакБрум создаёт ощущение простора и полёта. Настроение и аранжировка отсылают к «The Narrow Way (Part 1)», «Dogs» и «Poles Apart». В мелодии слайда вполне отчётливо читается потенциал вокальной линии, а сочетание тревожных фаз с более светлыми, обнадёживающими, демонстрирует удачное использование куплетно-припевной структуры в бессловесном варианте.

Знакомые по предыдущему творчеству Pink Floyd кембриджские колокола вновь появляются между «Surfacing» и «LOUDER THAN WORDS». На этот раз – с правой стороны. Причём и здесь слышно птиц. А слева размеренно тикают часы (или метроном), напоминая о бегущих годах. Юность, зрелось, старость. Из века в век течёт Река Времени, а колокола снова и снова – как и сотни лет назад – дарят простору свой бодрый, щемящий сердце перезвон.

Вокальные партии, барабаны и солирующая гитара этой элегии записывались в ходе последних сессий, в домашней студии Гилмора в Хоуве. В основу лёг командный джем трио с Эзрином на басу. Сначала песня была вмикширована в третью часть альбома, но в итоге её решили сделать послесловием.

Уже в первых звуках акустического узора хорошо улавливается излюбленное вальсовое лекало Гилмора, поверх которого идут клавишные Райта, поначалу выполняющие ту же роль, что и дополнительная гитара в «Wish You Were Here». Показательно: количество тактов в интро такое же, как и в инструментальной части «Breathe in the Air», а его метраж приблизительно равен метражу первого куплета «Comfortably Numb» (причём вокал в «Louder Than Words» вступает после аккорда, почти идентичного открывающему припевы в «Comfortably…»). В целом же палитра песни довольно своеобразна. Интересно, что острая грусть вступления сменяется более лёгкими тонами в куплетах, как если бы группа старалась избежать излишнего минора.

В противоположность «High Hopes», в куплетах Гилмор поёт довольно высоко, в припевах – заметно ниже и при поддержке трёх бэк-вокалисток: Дурги МакБрум, Луизы Клэр Маршалл и Сары Браун. На протяжении всей песни звучат две вокальные партии Дэвида.

К сожалению, квартет Escala, специально приглашённый для записи трека, трудно определить наверняка: инструменты то ли утонули в миксе (начиная с отметки 00:28 в отдалении некоторое время слышен плотный струнный рифф), то ли вовсе в него не вошли.

Едва ли это говорит о смене приоритетов Гилмора, но цепочка из трёх композиций Pink Floyd, cвязанных между собой праздничным перезвоном, подобна тенденции: «Fat Old Sun» целиком написана Дэвидом, в «High Hopes» его текстовым соавтором становится Полли, а в «Louder Than Words» слова принадлежат уже только ей, став, одновременно, и гимном, и психоанализом старой команды. Невзирая на внутренние разногласия, эти парни смогли многое преодолеть, выстоять и прийти к такой вершине взаимопонимания, когда главное ясно и без разговоров. Хотя альбом подчёркнуто посвящён трио, Сэмсон опиралась на свои воспоминания о репетициях квартета в 2005-м и на уже тогда сделанные текстовые наброски. Слова песни, полностью оформившиеся лишь в начале 14 года, удалось сплавить с уже готовой вокальной мелодией, которую Гилмор в привычной для себя манере выразил через скэт.

Часто повторяющиеся слова «This thing that we do» («Это то, что мы делаем») обнаруживают связь со вторым треком альбома. Строчка «An old pair of shoes» («Старая пара обуви») происходит от памятного высказывания Гилмора на BBC-TV про работу над альбомом «A Momentary Lapse of Reason», когда в 87 году группа впервые за много лет собралась в студии («Это было как снова надеть старую удобную пару обуви»). Щемящее «We're more than alive» («Мы более, чем живы») могло быть навеяно песней Райта и Мура «Wearing the Inside Out», строчкой «No more than alive» («Не более, чем жив»). В словах «The sum of our parts» («Сумма наших частей») несомненна отсылка к Мэйсону, к интервью для «The Source», где Ник рассуждал о способе работы над «Ummagumma», а также к названию одной из глав его книги о группе и к инструменталам «Things Left Unsaid» и «Sum». В словах «It's there with a pulse» («Это то, что в пульсе») возможна аллюзия на концертник «P.U.L.S.E.». К завершению ведёт затяжное, пронизанное ностальгией гитарное соло, сопровождаемое воющим вокализом автора и плотным бэк-вокалом. Постепенно мелодию утягивает на высоту рвущей душу кантилены, но тут же следует спад натиска, успокоение. Дэвид щадит и слушателя, и себя самого.

Музыка коды возвращается к таинственной «Things Left Unsaid», вновь позволяя реальности уступить миру странных видений. К уже знакомой аранжировке добавлены тихая, шуршащая перкуссия и шелест райда. На этом отрезке неожиданно возникает таинственно окрашенный, словно прилетевший из иного мира голос: «Gotta go with the flow…» («Плывём по течению» – аналог русского «Вперёд, и будь что будет»). Слова определённо связаны с одним из оборотов только что спетого текста. Скорее всего, здесь использован фрагмент из дополнительных материалов к DVD Гилмора «Remember That Night», где Дэвид решает пригласить для участия в своём концерте мастера игры на бокалах Игоря Склярова, а Полли подбадривает мужа приведённой выше идиомой. Если так, то этим и объясняется смутное присутствие посторонних звуков – шумов людной венецианской улицы. Надо заметить, в этот момент голос Сэмсон прозвучал грубовато. А уж в альбоме и вовсе стал напоминать голос Райта (которым, по логике, и следовало бы завершить концепт). Совпадение?

Также следует обратить внимание на интересную структурную и стилистическую параллель между тремя последними треками и отделением Гилмора в «Ummagumma».

«Louder Than Words» была отрепетирована и могла бы стать частью сет-листа в сольном турне Гилмора «Rattle That Lock», однако этого так и не случилось.

10 ноября, в день английского релиза «The Endless River», состоялась сетевая премьера клипа на сокращённую версию песни «LOUDER THAN WORDS». Фильм авторства Обри «По» Пауэлла, совмещающий сцены с плывущим