Смысл названия трека нигде не комментировался. Известно, что в своём кругу недоработанные фрагменты джемов флойды называли лапшой. Однако отсутствие определённого артикля «the» указывает на имя собственное, на буквальное название, причём в реальности принадлежащее одному из китайских ресторанов в Лондоне.

«NIGHT LIGHT» звучит как углублённый взгляд в ночные небеса, на звёздную россыпь. Синтезатор Райта разворачивает над головой гигантский тёмный купол, а струны Дэвида расшивают его серебряным сиянием, звуча с эхо и через устройство «Zoom Effect Box». Секунды откровения, вдохновение Глубиной: вот она – Вселенная – наша вечная Нива! Звучит несколько пассажей в обратную сторону…

(Любопытный момент: три первых трека «Side 3» имеют идентичный метраж – 01:42. Довольно редкое совпадение. Но дальше – больше: следуя правилам нумерологии, складываем эти цифры в любой комбинации и получаем семёрку (что, справедливости ради, выявляет и строгую математическую базу): 1+4+2=7; 14+2=16, 1+6=7; 1+42=43, 4+3=7. Сложение трёх семёрок даёт цифру 21. Сложив цифры 2 и 1 получаем тройку. (Если поставить «запятую» в другом месте и нумерологически сложить цифру тайминга иначе, мы всё равно придём к семёрке: 14+2=16, 1+6=7; 1+42=43, 4+3=7. И даже не суммируя три семёрки (что даёт «нужную» цифру 21) мы получим тройку: 7+7=14, 1+4=5 и далее, прибавляя к полученной пятёрке оставшуюся семёрку, получаем 12. 1+2=3.) Закрепляя уверенность в существовании Матрицы Бытия, суммируем количество букв в названиях. Получаем цифру 48. 4+8=12, 1+2=3. Таким образом, нумерологический подсчёт цифр идентичного (что уже примечательно) тайминга и количества букв в названиях трёх подряд композиций третьей сюиты на третьем альбоме трио в итоге даёт неизбежную Тройку. И даже самое искреннее стремление уйти от этой мистической Цифры, интерпретируя тайминг как трёхзначную цифру, «не спасает»: 142+142+142=426, 4+2+6=12, 1+2=3. Равно как и следующий вариант: 14+2=16, 16+16+16=48, 4+8=12, 1+2=3. И лишь здесь, на первый взгляд, мы побеждаем Закон: 1+42=43, 43+43+43=126, 1+2+6=9. Но не тут-то было: 9=3+3+3.)

«ALLONS-Y (1)». На кураже Ночи группа стремительно набирает обороты и, пробив Стену Времени, уносится к романтике давно ушедших, но вечных дней. Название композиции в переводе с французского означает «Вперёд!». Это слово стало частой командой в устах десятой реинкарнации главного героя «Доктора Кто» («Doctor Who»), представленной великолепным Дэвидом Теннантом. (Вспомним, что первую отсылку к культовому сериалу BBC Pink Floyd сделали ещё в «One of These Days».)

Этот хит авторства Гилмора содержит ряд характерных для Pink Floyd инструментальных ходов, отсылающих к таким боевикам, как «Another Brick in the Wall (Part 3)», «Run Like Hell» и «The Hero's Return». В перекличке двух гитарных характеров рок-экспрессия сплетена со слайдовой панорамностью, эффектно оттеняемой «Хэммондом» Райта. На басу – Эзрин. Ответственный за синтезаторы Кэрин подкрепляет электронной перкуссией фирменный барабанный пульс Мэйсона. Моментами слышен шум, напоминающий свист воздуха, рассекаемого фюзеляжем летательного аппарата (или, если угодно, шипение паров в механизме ТАРДИС). Каденция перекликается с «Take It Back», а также с живыми версиями «Until We Sleep» и «One Slip»). Удар гонга в самом конце означает полный стоп, прибытие в заданную точку, где уже слышен церковный орган.

«AUTUMN '68». Поразительный пробел для Pink Floyd в виде отсутствия слова «осень» в текстах или хотя бы в названии, закрыт. Заодно сделана аллюзия на нераскрученный хит группы «Summer '68». В основе композиции лежит фрагмент оригинальной записи, запечатлевшей приблизительно 20-минутную импровизацию Рика на церковном органе лондонского «Альберт-Холла». Очередная попытка композитора приблизиться к сочинению симфонии была предпринята 26 июня 69 года, перед очередным концертом. Клавишные Иддинса, гонг Мэйсона и акустическая гитара Гилмора тонко оттеняют готику Райта, воспевая далёкую осень 68-го. Коллеги вторят автору так, словно видят его живым и юным, и этот образ отзывается в их инструментах.

«ALLONS-Y (2)» плавно вытекает из «Autumn '68», вступая с синтезатора, гитары и гонга, полных духовного подъёма, ощущения сбывшейся Мечты (здесь присутствует отголосок гармонии из проигрыша, разработанного Дэвидом для песни Питера Таунсенда «Give Blood»). А далее ритм 1-й части с триумфом возвращается. Команда, вдохновлённая осознанием безвременья, тем, что смерти, по сути, не существует, мчится обратно. Сначала идёт знакомая по 1-й части стереоперекличка гитар, а далее они начинают звучать из обоих динамиков одновременно, с яростью предельного оптимизма. Авторство, разумеется, вновь принадлежит Гилмору, и снова трио содействуют Эзрин на басу и Кэрин на синтезаторной перкуссии и клавишных.

В самом конце, уже на грани следующего трека, в звуках из радиоприёмника угадывается движение верньера.

«TALKIN' HAWKIN'». Долгое эмоциональное вступление с первых же секунд обнаруживает авторский стиль Дэвида и Ричарда, отсылающий к таким композициям, как «Breathe (in the Air)» и «What Do You Want from Me». Тревожная поступь чикаго-блюза с ритм-секцией Мэйсона и Пратта, клавишный рифф Райта и гитары Гилмора усилены компьютерным голосом Хокинга, взятым из той же ошарашивающей рекламы British Telecom, фрагменты которой Дэвид использовал в «Keep Talking». И вновь слова парализованного астрофизика представлены не только в качестве довеска к композиции, но и как своеобразная вокальная партия. Стивен, одной из излюбленных тем которого были путешествия во времени, напоминает об умении договариваться. Учёный не сомневался: способность быть людьми не оставит преград в постижении Мироздания. Но годы и годы звучали призывы этого неоаракула, а пыль расколотых семей и рухнувших зданий не оседала, люди ссорились, гибли, и вот… мы уже на краю пропасти.

В основном здесь звучит текст, ранее группой не использованный: «Speech has allowed the communication of ideas, enabling human beings to work together to build the impossible. Mankind's greatest achievements have come about by talking. Our greatest hopes could become reality in the future, with the technology at our disposal, the possibilities are unbounded.» («Речь позволила людям обмениваться идеями, что дало нам возможность работать вместе и осуществлять невероятное. Наиважнейшие достижения человечества претворились в жизнь посредством общения. В будущем наши величайшие упования могут стать реальностью. С доступными нам технологиями наши возможности безграничны».) И лишь в конце, словно в пустоту, звучит отчаянный, знакомый по «Keep Talking» призыв: «All we need to do is make sure we keep talking» («Всё, что нам нужно сделать – это убедиться, что мы ещё способны общаться»).

Стоны слайда и рыдание соло-гитары отражают всю боль апокалипсического абсурда (моментами струны заходятся в отчаянном тремоло, как на мандолине или балалайке), а бэк-вокал МакБрум и Гилмора добавляет трагизма. Ближе к финалу Дурга пускает в ход отчаянный, на пике эмоций, вокализ.

Последние слова звучат уже в ходе каденции (что сильно напоминает концовки «Dogs» и «What Do You Want from Me»), после которой возникают различные странные и мрачные звуки, затихающие на далёком вое сирены. На отметке 03:17 слышно как Хокинг отключает свою технику.

(Третий сегмент «The Endless River» можно рассматривать как симбиоз снов и реальности. Сначала наяву идёт созерцание знакомых с юности красот прибрежной природы с волнующими воспоминаниями о далёком прошлом, об истоке. Затем светлый вечер сменяется сумерками, с дорогой в городскую квартиру. Далее следует погружение во власть ночи, под чарами которой ностальгия воплощается в яркие картины сна о путешествии во времени. После приходит шок пробуждения: вдохновляющая сказка – лишь мечта, а в действительности цивилизация кубарем катится в заслуженную яму, прихватив с собой духовное невежество, историческую амнезию и бесовщину цветных революций.)

Ни одна из композиций «Side 3» на концертах не исполнялась.

«SIDE 4»

Нахлынувший сумрак не покидает альбом, даже сгущается. Острые электронные эффекты вступления «CALLING» как бы рвутся извне, предваряя величественное, леденящее дух полотно, слегка напоминающее интродукцию «Signs of Life». В основе аранжировки – синтезатор и клавишные, местами оттеняемые перкуссией Ника и гитарой Дэвида, усиленной педалью «Digitech Whammy». «Постиндустриального» мрака добавляет дребезжащий синтезаторный скрежет в стартовой фазе. В середине третьей минуты звучит ускоренный вариант «брейка», применённого в «It's What We Do», а на исходе используется эффект обратной записи. Совсем уж глубоко в миксе можно обнаружить синтезаторные трюки, аналогичные представленным в самом начале «Shine on You Crazy Diamond (Part 1)».

В основе инструментала лежит тема, в сольном порядке написанная Гилмором для научно-популярного фильма «The Colours of Infinity» (ещё одна косвенная связь с Хокингом). Хотя автором