Шрифт:
Закладка:
Когда персонажей, например солдат или животных, изображали стоящими в одной колонне или двумя шеренгами, первого из них художник рисовал таким образом, будто он стоит один. Следующий и все остальные персонажи изображались только спереди, но при этом все они одного и того же размера. Уши ослов, рога быков, такелаж кораблей и головы солдат находятся на одном и том же уровне. Однако это не следует считать технической ошибкой. Данный подход применялся художниками умышленно и обусловлен преднамеренным решением игнорировать перспективу и изображать каждое существо или предмет, насколько это возможно, в его классическом виде.
Некоторые памятники покрывались росписями, которые до этого не были вырезаны на поверхности стены в качестве рельефов. Речь в данном случае идет о сооружениях, сложенных из необожженного кирпича или блоков камня плохого качества. Сначала пространство, которое впоследствии должно было быть расписано, тщательно покрывали слоем штукатурки. На нем, в свою очередь, художник уже мог свободно рисовать. Если ему заказывали убранство каменных зданий, особенно сложенных из знаменитого турского известняка и расположенных на правом берегу Нила, напротив Мемфиса, он использовал более сложную технику. Выявить разные этапы процесса украшения подобного памятника изображениями можно благодаря изучению тех из них, работа по изготовлению убранства которых была прервана на разных стадиях, в частности молельни Ахетхотепа в Саккаре и мастабы Пер-неба, перевезенной в Нью-Йорк и снова собранной в Метрополитен-музее. Сначала поверхность тщательно выравнивали и подготавливали. Затем с помощью черной краски поверхность расчерчивали вертикальными и горизонтальными линиями (последние, помимо всего прочего, должны были впоследствии помочь художнику правильно передать пропорции изображаемых им персонажей). В некоторых случаях на поверхности стен чертили квадраты. Мастер, несомненно, сверялся с эскизом, где были видны как вся композиция в целом, так и отдельные детали, которые ему оставалось только перенести на поверхность стены. Абрисы изображенных фигур всегда безупречно аккуратны и точны. Затем второй художник вносил исправления, которые иногда обозначались точками. После этого первый мастер делал изображения рельефными, углубляя задний план, после чего его место занимал более опытный коллега, который должен был подчеркнуть мелкие детали и исправить возможную грубость контуров, допущенную его предшественниками. Последними работали сами художники. Фон покрывали ровным слоем серо-синего тона, а предметы, фигуры персонажей и животных, а также иероглифы заливали яркими, чистыми цветами, наносившимися без растушевки. Тела мужчин делали красными, женщин – желтыми, а животные и предметы – синими, зелеными, белыми и черными. При этом художники могли использовать несколько оттенков каждого из этих цветов. С рельефов, покрывавших стены заупокойных храмов, стоявших под открытым небом, сошли краски, но в мастабах рельефы сохранились гораздо лучше. Когда Мариэтт открыл гробницу Ти, цвета красок на ее стенах были поразительно свежими и яркими, но из-за того, что ученые сделали огромное число копий-эстампажей, значительная часть краски не сохранилась. Тем не менее в одном или двух памятниках цветов осталось достаточно для того, чтобы мы могли представить себе, насколько прекрасными некогда были эти древние рисунки. Археологи виноваты и в том, что потускнели краски в гробнице Сети I в Долине царей. Однако другие гробницы, в частности принадлежащая царице Нефертари и расположенная в Долине цариц, до сих пор поражают посетителей.
В эпоху правления III династии изображали относительно ограниченное количество сцен. Однако в царствование представителей IV династии, и особенно в правление V династии, их перечень значительно расширился. Из всех храмов данного периода лучше всего сохранился заупокойный храм Саху-ра, хотя он и находится в довольно плохой степени сохранности. В нем сохранились религиозные и батальные сцены, а также изображения, посвященные мореходству, сцены принесения дани иноземцами и изображения людей с подношениями, сцены охоты и повседневной жизни.
Наиболее подробные сцены повседневной жизни украшают стены мастаб. Сначала умершего изображали сидящим возле стола, на котором лежали немногочисленные подношения (рис. 48 на с. 249), но вскоре появились изображения людей, выходящих из скотобоен со множеством подношений и направляющихся в сторону хозяина гробницы. Так как господин должен быть одет, умащен благовониями, ему нужно пить и есть, изображение действий, направленных на получение им всего необходимого и предметов роскоши, казалось египтянам вполне естественным. Умершие в их вечных владениях, как и живые, обладали не только материальными потребностями, да и люди, обеспечивавшие как мертвых, так и живых, не всегда усердно трудились. И они могли позволить себе расслабиться. Вот пахарь, который ненадолго ушел от своего плуга, чтобы поймать сбежавшую корову. Мы видим, как он торопливо доит ее, пока пастух смотрит в другую сторону. Гребцы обмениваются шутками и сталкивают друг друга в воду. Дети играют, причем некоторые из затей представляют собой простые развлечения, а другие кажутся довольно грубыми. Мы видим, как секут управляющего имением (рис. 21 на с. 90). Подобно современным карикатуристам, придумывающим и рисунок, и подпись к нему, их древнеегипетские коллеги записывали реплики, которыми якобы обмениваются изображенные ими персонажи, причем диалоги оказываются такими же живыми, как и позы этих людей.
Лучшие произведения подобного рода относятся ко времени правления представителей V династии. В период царствования VI династии в перечне тем, использовавшихся художниками, не произошло каких-либо важных изменений, и в эпоху Среднего царства художники продолжали изображать эти сюжеты, но уже не могли полностью довольствоваться ими или, возможно, уже не понимали их в том же ключе, что и их предшественники, из-за чего они добавили сцены, которые можно назвать историческими. Наиболее известная из них представляет собой изображение прибытия в ном Оксиринха кочевников-азиатов и прием, оказанный им номархом Хнумхотепом. В эпоху Нового царства визири и высокопоставленные сановники, принимавшие участие в управлении страной, предпочитали изображать в своих гробницах сцены, свидетельствующие об их заслугах.