Онлайн
библиотека книг
Книги онлайн » Разная литература » История моды. С 1850-х годов до наших дней - Дэниел Джеймс Коул

Шрифт:

-
+

Закладка:

Сделать
1 ... 84 85 86 87 88 89 90 91 92 ... 190
Перейти на страницу:
индивидуальным интересам и сочетавшие моду и искусство. Charm, «журнал для работающих женщин», давал женщинам рекомендации по поводу гардероба, а также рекомендовал лучшие места для отдыха, где можно «познакомиться с мужчиной»[57]. Журнал Ebony запустил передвижное шоу Fashion Fair («Ярмарка моды»), посвященное высокой моде и рассчитанное на чернокожих американцев. Журнал Gentry был представлен публике в 1951 году и давал советы мужчинам относительно моды и образа жизни высокого уровня. Sports Illustrated впервые вышел в 1954 году и много писал о спортивной одежде.

Хотя женщин и призывали быть женами и матерями, в журналах часто апеллировали к работающим девушкам, предлагая гардероб для работы, как показано в журнале Charm за сентябрь 1954 года.

Элементы женской моды

В женской моде, как в дневной, так и в вечерней одежде, большую часть десятилетия преобладали два силуэта. Один силуэт предполагал пышную юбку, созданную либо с помощью сборки, либо с помощью клиньев, и облегающий лиф, тогда как в другом силуэте такой же облегающий лиф сочетался с узкой юбкой фасона «карандаш», облегавшей бедра. Одежда этого десятилетия очень зависела от времени дня и ситуации, считалось важным соответствовать любым обстоятельствам. «Правильным» должен был быть не только сам наряд, но и аксессуары. Как утверждал Harper’s Bazaar в 1953 году: «Все дело в безупречности, в отточенности во всем, от идеально причесанных волос до восхитительно обутых ног»[58]. Даже те женщины, которые шили сами, могли носить последние новинки моды днем или вечером, так как дизайнерские модели были доступны благодаря бумажным выкройкам.

Хорошо одетые женщины в крупных центрах моды часто носили строгие костюмы в дневное время: на ленч, за покупками и на встречи во второй половине дня. В костюмах делался акцент на шик, и на дизайнерском уровне их шили из дорогих шерстяных тканей или изо льна на лето. Хотя пышные юбки и предлагали сочетать со строгими жакетами, узкие юбки все же чаще входили в костюмный ансамбль. Чтобы костюм «заиграл», требовались правильно подобранные аксессуары. Женщины обычно носили перчатки до локтя, так как рукава три четверти (или браслетные рукава) позволяли продемонстрировать свои украшения. Вырезы делали достаточно глубокими, чтобы показать нитку жемчуга или драгоценное колье. Воротники и манжеты служили элегантными деталями отделки. В качестве декора использовались пуговицы, обтянутые той же тканью или обвязанные крючком, и декоративные швы. В начале 1950-х годов женские костюмы стали свободнее, предвосхищая стили, которые войдут в моду в конце десятилетия. Некоторые дизайнеры, в частности Баленсиага, подхватили этот тренд, и жакеты приобрели более прямые очертания. Harper’s Bazaar в 1953 году описал этот фасон как «четкий, лаконичный и современный»[59].

Дневные платья также соответствовали двум указанным силуэтам. Дизайнеры использовали шелк, креп, органзу и даже тафту для своих элегантных творений, а также разнообразные хлопковые ткани, такие как пике, текстиль с тканым горошком, добби с мелкоузорчатым переплетением и другие новые ткани. Несмотря на довольно ограниченный выбор силуэтов, вырезы, рукава и детали отличались разнообразием. Платья без рукавов или с короткими рукавами с жакетом в тон надевали по разным поводам, такие ансамбли создавали образ благовоспитанной леди. Были популярны платья с застегивающимся до талии лифом, и их практически всегда дополнял пояс из такой же ткани. Воротник Питер Пэн был модной деталью. На лето предлагались платья без рукавов и топы с воротником-хомутиком. Осенью и весной с юбками часто носили свитера, были распространены комплекты-двойки. Более непринужденная дневная одежда для жизни в пригороде включала платья спортивного покроя с различными принтами, обычно из хлопка или синтетических тканей.

Вечерние наряды были олицетворением роскоши, их шили из самых изысканных тканей того времени. Для создания пышного силуэта использовали большое количество ткани, тогда как узкий силуэт, менее распространенный для вечера, продолжал служить для создания впечатляющего эффекта. Вечерние и бальные платья были обычно длинными и обильно декорированными, часто с драпировками, напоминающими XIX век. В начале десятилетия появились и более короткие вечерние платья, даже бальные. Длина «балерина» или «вальс» (до щиколоток) встречалась часто. Так как социальный ритуал коктейльных вечеринок приобрел новую значимость, коктейльные платья стали важной частью гардероба. Если мужчины иногда приходили на такие вечеринки непосредственно из офиса в деловой одежде, женщины надевали хорошо сшитые короткие платья из эффектных тканей, часто отделанных блестками, и выбирали броские украшения в качестве аксессуаров. Некоторые коктейльные платья сочетали с пальто либо с болеро в тон или дополняющих цветов. Для ужина рекомендовались похожие платья, но дизайнеры предлагали и модные костюмы для ужина из шелка с шерстью, стеганых тканей и клоке, зачастую с меховыми воротниками и манжетами. Наряды для хозяйки дома были еще одним важным сегментом рынка. В одном из образов пышная юбка с разрезом спереди сочеталась с узкими брюками. Хозяйки дома также часто носили декоративные передники, их тщательно подбирали, чтобы дополнить ансамбль.

Жизнь в пригороде часто предполагала коктейльные вечеринки, требовавшие красивых нарядов. В данном случае поверх коктейльных платьев надеты кардиганы с декором.

Франция вернула себе доминирующее положение в высокой моде. Очевидным примером этого является это платье от Нины Риччи, представленное в журнале L’Art et la Mode в ноябре 1952 года.

Свадебные платья играли важную роль в модной индустрии. Голливуд был источником вдохновения, демонстрируя и костюмы в фильмах, и свадебные платья актрис в реальной жизни. Это платье Хелен Роуз создала для Грейс Келли, когда та в 1956 году выходила замуж за князя Монако Ренье.

Пальто по фигуре сохранились с конца 1940-х годов, но очень распространенным стал фасон пальто, расширяющихся от плеч. У таких моделей часто были свободные рукава, реглан или кимоно. Как и в костюмах, можно было встретить рукава три четверти. Нарядные пальто, которые носили с платьем или костюмом, соответствовали тому, что было надето под ними, поэтому у хорошо одетых женщин было несколько пальто, отличавшихся по цвету и по плотности ткани, чтобы создавать ансамбли. Свободные фасоны обязывали уделить больше внимания подкладке. Иногда ансамбли из пальто и платья или пальто и костюма шили из одного и того же материала. Более короткие пальто-труакар, которые можно было носить с юбками, повторяли расклешенные фасоны пальто обычной длины. Термином «полупальто» часто называли пальто-труакар, и название отражало стиль жизни женщин из пригорода. Вечерние пальто были широкими и длинными, из атласа, тафты, муарового фая и чесучи. Меховые изделия не теряли своей популярности. Шубы носили в холодную погоду, а меховые палантины

1 ... 84 85 86 87 88 89 90 91 92 ... 190
Перейти на страницу: