Шрифт:
Закладка:
Терпение – добродетель, которую мне пришлось развивать годами: иногда я вижу возможные проблемы с диалогом, или с видео, или структурные проблемы, и испытываю искушение их исправить. «Покажу им, какой я умный». Но если исправлю их слишком рано, то лишу других возможности заметить пресловутую проблему, которую я обнаружил. Они ведь не знают, что это не сработало, потому что никогда не видели, как оно не работало. Придется передать это потом, чтобы они тоже смогли принять решение. А в случае отказа можешь получить удар в спину, если они пропустят что-то, что снова окажется в монтаже, когда, вероятно, в этом нет необходимости. Выбор времени предложения так же важен, как и выбор эпизода для кульминации.
Lift: Реплика или момент в сценарии, которые могут быть опущены или удалены из монтажной последовательности.
Халлфиш: Я беседовал с режиссерами монтажа Ли Смитом и Кейт Сэнфорд из фильма «Подпольная империя», и оба затронули проблему терпения, с которой я лично борюсь. Для меня это своего рода вопрос эго (в плохом смысле), когда я считаю: «Это надо вырезать! Здесь мы можем перейти к сцене в этом месте». Я просто хочу это смонтировать! Но и они, и ты указывают, что режиссерам нужен процесс открытия материала для себя. Они могут прийти к такому же выводу, но им надо осуществить весь процесс.
Дэвид Хелфанд: Часть психологии монтажной комнаты – это доверие и синхронизация действий с коллегами. Режиссеры доверяют твоему мнению, принятию решений и подходу к проблемам, поэтому не хочется ограничивать их участие. Если я чем-то могу помочь – убрать реплику или что-то изменить, – то сохраню это как другую версию монтажа и отложу. И если они увидят ту же проблему, у меня сразу же найдется решение. Так ты получаешь возможность заслужить их доверие, а на нем строятся долгосрочные отношения. Следует показать людям свою способность решать проблемы, преподнеся это надлежащим образом.
Халлфиш: Исходя из твоего ответа полагаю, ты согласишься с тем, что существуют социальные, психологические и политические аспекты выживания в сфере монтажа?
Дэвид Хелфанд: Они составляют, вероятно, по меньшей мере половину успеха монтажера.
Халлфиш: Вот и я так ощущаю.
Дэвид Хелфанд: Это то, что я усвоил рано, работая ассистентом в одной из первых нелинейных систем на основе видеозаписей.
Халлфиш: Это был Montage?
Дэвид Хелфанд: Совершенно верно, Montage. В начале моей карьеры был трудный год, когда случились забастовки в отрасли и я лишился работы, пришлось дополнительно учиться в школе, чтобы овладеть установкой. Я познакомился с режиссером монтажа, который тоже там обучался, и он нанял меня для своего пилота. Углубившись в монтаж, он понял, что недостаточно опытен, поэтому во время продюсерского монтажа сел позади меня с продюсером и попросил: «Сделай-ка ты». И мне пришлось научиться работать на месте. Я убедился: это нечто большее, чем просто уметь управлять оборудованием. Это еще и обучение тому, как обращаться с людьми в монтажной комнате, воспринимать их замечания, решать сразу несколько задач и мыслить под давлением. Необходимо составить рабочий график и найти стратегию доверия во время монтажа.
Главное – предвидеть проблемы и не устранять их слишком быстро. Своевременное выявление проблем и принятие решений не только помогает процессу монтажа, но и укрепляет доверие. Демонстрирует людям, что вы мыслите на опережение, облегчая им жизнь, справляясь с задачами гораздо более эффективно. Это крайне важно из-за необходимости обеспечить некоторое руководство и объективность. Но и сложно, потому что, уважая плоды их труда, вы все-таки должны в определенной степени неуважительно относиться к тому, что они сделали, чтобы иметь возможность выразить несогласие и выдвинуть иную точку зрения.
«Своевременное обсуждение проблем и решений способствует не только процессу монтажа, но и укреплению доверия к вам»
Но это тонкое равновесие: не должно быть желания оттолкнуть тех, кто тесно связан с материалом, ведь они живут с ним долго и продумали весь проект. Следует помнить об этом, работая над разделами, которые, возможно, не согласуются с их планом.
А бывает, подбрасываешь им ошибочную идею. Нужно быть готовым отступить. К счастью, вы работаете в окружении, где все чувствуют, что нет ничего неприкасаемого, и это самый здоровый подход: полная открытость, каждый может бросить вызов всему, и никто не сочтет себя оскорбленным.
Халлфиш: Абсолютно верно!
Дэвид Хелфанд: Попытка достичь взаимопонимания особенно важна, когда работаешь с большой студией или с сетевой бюрократией. Приходится иметь дело с множеством людей, у которых разные планы. Быть может, они отталкиваются от вопроса типа «Как телевизионное шоу устроено в современном мире?». Их вовсе не интересует продукт в конкретном эпизоде, и правки отражают это. К тому же каждый уверен, что умеет монтировать, ведь в основном это предполагает выбор того или иного материала, а сформировать свое мнение очень просто. Вероятно, оно не всегда правильное, но они склонны так думать, поэтому я старался уважать всех и усердно над этим работал. Легко отклонить сетевые или студийные правки, которые кажутся неуместными или авторы которых недостаточно информированы. Но я по-прежнему считаю правки преимуществом, позволяющим узнать, как воспринимается материал. Несмотря на мое возможное несогласие, я пытаюсь понять содержание послания, как и все остальное. Люди реагируют, и каждая реакция ценна. Правда, сомнительно, чтобы у них был подходящий план или плохое предложение о том, как исправить недостатки.
Но тот факт, что они что-то комментируют, должен заставить задуматься: «Откуда у них такая реакция?» Может, затронутая проблема существовала раньше и они откликнулись на нее на четыре сцены позже? Расшифровка правок – еще один навык режиссера монтажа, требующий развития, а это искусство, помогающее уцелеть во многих ситуациях, в попытке что-то принять, а не сопротивляться. Похоже на прием дзюдо, когда забираешь энергию, используемую против тебя, и направляешь ее в нужное русло, а не противостоишь ей. Даже если она исходит от того, чье мнение, возможно, и не уважаешь.
«Это похоже на прием дзюдо, когда энергию, которая используется против тебя, направляешь в позитивное русло»
Следующая глава книги переносит нас из мира игровых фильмов и сериалов в мир документалистики. Многие режиссеры монтажа художественных фильмов либо приобрели свои навыки в документальном кино, либо, наоборот, успешно перенесли свое умение вести повествование из художественного кино в документальное. Однако из-за особых требований к монтажу документальных произведений я посвятил целую главу навыкам и методам создания документального кино.
