Виллем Хеда. Натюрморт с серебряным кувшином и пирогом. 1645

Ян Вермеер. Молочница. 1658–1660

Рембрандт ван Рейн. Автопортрет с Саскией на коленях. 1635

Рембрандт ван Рейн. Святой Матфей и ангел. 1661

Франция

Французское барокко первой половины XVII века связано с итальянским влиянием и творчеством караваджистов, самым известным из которых стал Жорж де Латур (1593–1652). Его живопись отличают лаконичность изобразительного языка, умение уйти от ненужных подробностей, яркий контрастный колорит и особое освещение с локальным источником света, чаще всего свечой, которая находится как бы внутри картины. Такой подход придавал картинам де Латура особую недосказанность и неповторимость даже в типичных «караваджевских» сюжетах с гадалками и шулерами.

С середины XVII столетия искусство Франции развивалось по своей собственной траектории, которая во многом была определена сложившимся в стране абсолютизмом. Искусство было призвано прославлять французскую монархию и великолепие королевского двора, для чего при Людовике XIV даже была создана Королевская Академия живописи.

Главные достижения французской живописи XVII века связаны с зарождением нового стиля – классицизма, мощного детища Ренессанса. Как и барокко, классицизм апеллировал к искусству античных классиков как к образцу, предпочитал монументальные формы, героические и драматичные сюжеты, это был тоже большой стиль, заявивший о себе в литературе, музыке, зодчестве и живописи. Но, в отличие от барокко, классицизм декларировал ясный подход к построению картины, возвращался к равновесию и гармоничности колорита, опирался на рациональный подход и всегда находился в поиске Идеала.

Главным творцом классицизма во французской живописи стал Никола Пуссен (1594–1665), художник и мыслитель, ученый и философ. Связав свою жизнь с Италией, он стал знатоком античного и ренессансного искусства. Пережив в юности период увлечения барокко, позже он склоняется к более сдержанной, величавой живописи на библейские и мифологические сюжеты. В своих лучших произведениях, например, в «Царстве Флоры», Пуссен наряду с четко выстроенной композицией и ясным замыслом сохраняет эмоциональность персонажей, прозрачность и воздушность пространства, гармонию и живописность палитры. Представления об Идеале художник раскрывает в своих пейзажах, где природа предстает в торжественном, героическом облике, пространство развивается планами, прекрасные горы и долы соседствуют с античными руинами, а на переднем плане – погруженные в философское созерцание герои: странники, отшельники, мыслители, наблюдатели – проводники идей автора.

Образцовый идеализированный пейзаж классицизма получил свое развитие у Клода Лоррена (1600–1682), более лиричного и мягкого живописца, который одним из первых среди французских пейзажистов стал обращать внимание на свет, туман, состояние воздуха. Визитной карточкой Лоррена стали элегические виды с непременным закатом. Подобные композиции дополнялись по закону классицизма сюжетной составляющей: на первом плане обязательно появлялись фигурки людей, силуэты кораблей и зданий. Мир, созданный Лорреном, стал идеально прекрасным пространством счастья и гармонии для людей следующей эпохи – эпохи Просвещения, в которой классицизм займет господствующее положение.

Эпоха барокко. XVII век. Франция

Жорж де Латур. Шулер. 1633–1639

Никола Пуссен. Царство Флоры. 1631

Никола Пуссен. Пейзаж со святым Иоанном на Патмосе. 1640

Просвещение

Наступивший XVIII век часто называют эпохой Просвещения, или веком Разума, поскольку основой идейной жизни Европы становится рационализм. Философы этого периода провозглашали культ науки и знаний, ратовали за широкое просвещение общества, считая идеалом Человека свободную, просвещенную личность с благородными помыслами и благими целями. Литература и архитектура этого времени были напрямую связаны с идеями Просветителей – Руссо и Вольтера, Канта и Дидро, Локка и Монтескье, выражая их философию в художественных образах и обращаясь к возвышенному языку классицистического стиля.

В изобразительном искусстве ситуация обстояла сложнее: помимо просветительской тенденции, воплощенной в классицистических формах, в живописи XVIII века продолжало развиваться и барочное направление, которое на своем завершающем этапе приобрело утонченные формы придворного искусства и стало называться рококо.

Англия

Английская школа живописи сложилась позже континентальных традиций и приобрела европейскую известность благодаря творчеству Уильяма Хогарта (1697–1764), чье искусство было близко своей социальной направленностью идеям Просветителей. Его демократичные жанровые картины с обличительными сюжетами были нацелены на острую критику политической жизни и общественных нравов Англии того времени. Самой известной стала серия из шести полотен «Модный брак», посвященная короткой и трагической семейной истории порочных супругов-аристократов. Хогарт был большим мастером живописного повествования. Он выстраивал композицию по законам театральной сцены, где каждая деталь красноречива, каждый жест точен, каждая поза выразительна, а каждый характер убедителен и узнаваем.

Портретная живопись Англии в XVIII веке складывалась во многом под влиянием традиции ван Дейка и стремилась к созданию репрезентативных композиций для украшения дворцовых стен. Первым знаменитым английским портретистом стал Джошуа Рейнолдс (1723–1792) – виртуозный автор торжественных изображений с чертами барочного пафоса и театральности. Рейнолдс часто заострял характеристику персонажей аллегорическим содержанием, уподобляя свои модели античным героям. Так, пленительная леди Гамильтон предстает на портрете в образе Венеры, трагическая актриса Сара Сиддонс – в образе Мельпомены, а благородные сестры Монтгомери – как переосмысление образа трех Граций.

Портреты Томаса Гейнсборо (1727–1788) отличаются от эпических полотен Рейнолдса большей камерностью и лиричностью и наполнены сдержанными эмоциями. Его мечтательные, задумчивые персонажи обычно изображены на фоне элегического ландшафта. В отличие от Рейнолдса, сторонника контрастного света и яркой палитры, Гейнсборо выбирает прозрачную, быструю, свободную живопись, с преобладанием сложной гаммы холодных оттенков. Так, в картине «Утренняя прогулка» ему блестяще удалось передать разлитый сиреневатым облаком английский туман, создающий поэтичную атмосферу вокруг влюбленных героев.

XVIII век. Англия

Уильям Хогарт. Брачный контракт. 1743–1745

Джошуа Рейнолдс. Три сестры Монтгомери в виде Граций, украшающих цветами изваяние Гименея. 1773

Томас Гейнсборо. Утренняя прогулка. 1785

Французское Рококо

Рококо – изящное стилевое направление, зародившееся при дворе французских монархов. Оно отличается особой прихотливостью и изысканностью. Название стиля происходит от слова рокайль, что значит стилизованная морская раковина — основной декоративный, орнаментальный элемент произведений рококо. В живописи рококо во многом продолжает развивать барочные тенденции – эмоциональность и декоративность. Но при этом картины становятся более миниатюрными, сюжеты – более интимными и сентиментальными, персонажи – более утонченными и слегка жеманными, композиции стремятся к асимметрии, а цветовая гамма начинает тяготеть к сложным пастельным оттенкам,