образ текучего, переменчивого мира. Методичный и вдумчивый Камиль Писсарро (1830–1903) чаще всего выстраивает вибрирующее пространство с уходящей вглубь дорогой, которая открывает перед зрителем все новые дали. Мягкий и лиричный Альфред Сислей (1839–1899) предпочитает камерные тихие уголки, где зритель может остаться наедине с собой и вслушаться в звуки дождя или даже падающего снега. Живопись Берты Моризо (1841–1895) отличают экспрессия и внутренняя сила при внешней сдержанности камерных сцен из семейной жизни.

На последней выставке импрессионистов 1886 года сенсационным стало огромное полотно молодого художника Жоржа Сёра (1859–1891) «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» – летний пейзаж с гуляющей публикой. Это картина, состоящая из небольших точечных мазков, в которых одновременно ощущается переливчатое дрожание воздуха и мерцание света, но все предметы и объекты предстают странно застывшими, а люди – впавшими в глубокое задумчивое созерцание. Автор смело и неожиданно облек в научную форму все интуитивные открытия импрессионистов, и получилось другое искусство, названное неоимпрессионизмом. Сама техника письма отдельными мазками была названа пуантилизмом. Ее самым известным приверженцем стал Поль Синьяк (1863–1935) – автор ярких мозаичных пейзажей, в которых природа излучает праздничность и ликование.

Импрессионизм. Франция

Эдуар Мане. Бар в «Фоли Бержер». 1882

Клод Моне. Маки. 1873

Огюст Ренуар. Бал в Мулен де ла Галетт. 1876

Эдгар Дега. Зеленая танцовщица. 1877–1879

Берта Моризо. Игра в прятки. 1873

Поль Синьяк. Сен-Тропе. Красный буй. 1895

Постимпрессионизм

Импрессионизм подвел черту под классическим искусством, которое считало главным объектом своего изображения окружающий мир. Для живописцев следующего поколения на первый план выходит не желание подражать природе, а внутреннее душевное состояние художника, его эмоции и мысли. Период европейского искусства с середины 1880-х до начала 1900-х годов, короткий, но разнородный по составу, называют Постимпрессионизмом.

Ключевой фигурой этого периода был Поль Сезанн (1839–1906), проживший много лет отшельником в родном Провансе, где он создал сотни новаторских картин, оказавших колоссальное влияние на весь европейский художественный процесс. Сезанн ценит предметность мира, ему интересно разнообразие форм, которое он методично изучает в своих лаконичных натюрмортах. Фрукты с годами становятся все более схематичными, они теряют фактуру и светотень. Из картин Сезанна постепенно уходит материальность – остается обобщенная форма, созданная сложнейшими цветовыми сочетаниями, а поверхность картины приобретает перламутровую легкость и прозрачность.

Работая над изображением человека, Сезанн также приходит к упрощенным силуэтам статичных фигур. Сюжет игроков в карты заинтересовал его именно тем, что они могли долго сохранять неподвижность и внешнюю сдержанность, позволяя художнику всесторонне изучить мизансцену. Уплощенное пространство, жесткие контуры, угловатая пластика, застывшие фигуры – время замерло, осталась только живопись, субъективный взгляд мастера на процесс игры.

Главным жанром для Сезанна, однако, стал пейзаж. В течение многих лет художник изображал скалы, море, городки в окрестностях родного Экса, наблюдая за южной природой и работая над одним мотивом по много месяцев. В последние десятилетия его любимым предметом изображения стала гора Сент-Виктуар, которую художник написал более двадцати раз. Эволюция живописи Сезанна, его работа над организацией пространства, над особой живописной поверхностью, нарастание условности в трактовке мотива – все это прекрасно прослеживается при рассмотрении ранних и поздних пейзажей, где главным героем стал величественный силуэт любимой горы мастера.

Прованс стал местом взлета творческой энергии и для Винсента ван Гога (1853–1890) – голландского мастера, которому судьба отвела для выражения уникального дара совсем короткий срок – всего два лета, проведенных на юге Франции. Самые знаменитые полотна были созданы Ван Гогом в городке Арль, где его восторг как художника вызывали цветущие сады, окрестные жители, виноградники, ночное кафе и собственный дом. Краски Ван Гога становятся звонкими, ликующими, а предметы – простыми и лаконичными. Более всего его завораживали цветущие подсолнухи с их трепетными, подвижными лепестками и богатством оттенков желтого цвета. Ван Гог посвятил подсолнухам несколько композиций, каждая из которых – признанный шедевр.

В 80-е годы XIX века многие молодые художники пробуют выработать собственный живописный язык и проводят любопытные эксперименты с техникой живописи. Одной из новых живописных техник стал клуазонизм (от фр. cloison — перегородка, перегородчатая эмаль). Эта техника предполагала упрощение формы изображаемого предмета, для чего использовались приемы эмали или витража, когда весь холст разделяется на плоскости чистых цветов, окруженных черным контуром. Лидером данного направления стал Эмиль Бернар (1868–1941), создавший свои самые известные картины в Бретани, изображая местных крестьянок в традиционных нарядах.

Клуазонизм произвел впечатление на Поля Гогена (1848–1903), который, приехав в Бретань, был очарован местными традициями. Здесь он пишет несколько композиций в новой плоскостной манере с локальными красками. Самая известная из этих картин – «Видение после проповеди». Автор стремится показать здесь два мира – реальный и воображаемый, сталкивая композиционно и колористически два плана. Бретонский период стал для Гогена временем обретения собственной живописной системы. Он создает блистательные пейзажи, где мир переливается чистыми, яркими красками, а формы предметов причудливо рифмуются и переплетаются подобно узору.

Свой настоящий живописный рай Поль Гоген обрел в Океании, на острове Таити, куда он приехал в 1891 году. Перед ним открылся мир интенсивных цветов и лапидарных форм, слоистых пространств и экзотических образов. Первые полинезийские опыты Гогена – пейзажи: вначале он осваивает новые природные формы и цветовые сочетания. Затем его начинают привлекать островитяне, их облик и жесты, пластика и язык, а вслед за тем – их взаимоотношения, традиции, мифология. Живопись Гогена далека от этнографических и бытовых подробностей, она глубоко символична и полна философских размышлений о человеческом бытии.

Постимпрессионизм

Поль Сезанн. Гора Сент-Виктуар с большой сосной. 1886

Винсент ван Гог. Спальня в Арле. 1888

Винсент ван Гог. Церковь в Овере. 1890

Поль Серюзье. Талисман. 1889

Эмиль Бернар. Сборщицы яблок в Понт-Авене. 1888

Поль Гоген. Пейзаж со свинопасом. 1888

Поль Гоген. Таитянские горы. 1893

Поль Гоген. Ареареа (Озорная шутка). 1892

Символизм

Символизм как мощное философское и художественное направление во многом определял профессиональные