радость жизни и умение быть счастливым. Подобно титанам Возрождения, Рубенс обладал многогранным талантом: он был ученым, дипломатом, философом и живописцем. Главным городом для Рубенса был Антверпен – там он писал алтарные образы для собора и пышные портреты аристократов, сюжеты из античной мифологии и охотничьи сцены. Искусство Рубенса отличают жизнеутверждающая патетика и неукротимый темперамент. Его герои сильны, эмоциональны, душевно и физически здоровы, полны оптимизма и энергии. С особым упоением художник пишет роскошные женские образы. Пышнотелые, с золотистыми волосами и прозрачной розовой кожей – они составили тип женской красоты, который по сей день называют рубенсовским.

Питер Пауль Рубенс создал свой вариант барокко. Значительно повлияв на становление всей фламандской школы, он стал автором особого живописного языка, многослойного, мерцающего, завораживающего своей глубиной. Кроме того, он открыл просторную мастерскую, где рядом с ним работали его многочисленные ученики и последователи.

Самым известным учеником Рубенса стал Антонис ван Дейк (1599–1641). Будучи ярко одаренным молодым человеком, он рано нашел свое призвание в портретной живописи и работал несколько лет в Италии, а затем был приглашен английским королем стать главным портретистом лондонского двора. Обладая виртуозной кистью и безукоризненным вкусом, ван Дейк создал пространную галерею репрезентативных образов членов августейшего семейства, самого короля, а также представителей аристократических фамилий. В своих торжественных композициях фламандец сохранял живость, эмоциональность, непринужденность модели, изображая героев в естественных позах. При этом он всегда подчеркивал аристократизм персонажей изящными жестами, утонченными пропорциями, изысканными нарядами. В результате ван Дейк произвел такой фурор в английском искусстве, что его считают основателем британской портретной традиции.

Под влиянием гения Рубенса фламандское барокко приобрело яркое декоративное звучание, особенно заметное в полотнах таких его последователей, как Якоб Йорданс (1593–1678) и Франс Снейдерс (1579–1657), которые внесли в национальную живопись черты грубоватой стихийности, полнокровной чрезмерности, народной жизнеутверждающей силы. Йорданс прославлял фламандский народный дух в жанровых праздничных сценах, а Снейдерс воздавал должное изобилию даров природы и стал автором особого жанра – пышного фламандского натюрморта с изображением переполненных снедью овощных, мясных и рыбных лавок.

Эпоха Барокко. XVII век. Фландрия

Питер Пауль Рубенс. Воздвижение креста. 1610

Питер Пауль Рубенс. Жимолостная беседка. 1609

Антонис ван Дейк. Портрет Карла I на охоте. 1635

Франс Снейдерс. Рыбный рынок. 1620–1630

Голландия

Северная часть Нидерландов – Голландия в начале XVII века стала первым в Европе буржуазным государством, где не было дворянства и монархии, а основной религией было протестантство. Это во многом определило особое развитие голландской живописи, которая была ориентирована не на индивидуального заказчика, а на широкий рынок. Картины голландских художников украшали не стены дворцов и храмов, а скромные дома бюргеров, были небольшого формата и изображали реальный окружающий мир. В Голландии в эти годы излюбленными жанрами становятся портреты, пейзажи, натюрморты и бытовые сцены. Голландское барокко, в целом, имеет более скромный внешний вид и сдержанный характер, нежели у соседей фламандцев.

Наиболее узнаваемо барочные черты проявляются в творчестве одного из крупнейших портретистов XVII века Франса Хальса (1580–1666). Его живопись полна энергичных движений, его стремительная кисть всегда изображает героев в яркой эмоциональной динамике; автор точно и легко схватывает некий миг из жизни модели. Особое место среди работ Хальса занимает чисто голландский вариант группового портрета – изображение сослуживцев во время того, что сейчас назвали бы корпоративным банкетом. Мастер с блеском пишет огромные красочные сцены с пирующими воинами, где яркие вспышки орденских лент, знамен, кружевных воротников дополняют атмосферу праздника и радости жизни.

Голландцы одними из первых среди европейских мастеров обратили внимание на родной ландшафт и стали создавать реалистический пейзаж. Берег моря, корабли, дороги, мельницы, стада коров и городские улочки – все это скрупулезно рассматривали и детально изображали голландские пейзажисты. Пейзажи крупнейшего мастера этого жанра Якоба ван Рёйсдала отличает эпический, торжественный подход, природа у него всегда величава. Особой выразительностью отличается сложнейшее цветовое решение высокого неба, наполняющего картину влажным воздухом и морским бризом.

Наблюдение за повседневностью, размеренной жизнью человека и его окружением привело к расцвету голландского натюрморта, где каждый предмет тщательно выверен и приковывает к себе взгляд своей многозначительностью. Особое распространение получили голландские «завтраки», композиция которых выстраивалась из нескольких характерных вещей, способных передать незримое присутствие человека, ненадолго прервавшего трапезу. Большим мастером передачи игры разнообразных фактур был Виллем Хеда (1594–1680). Смятая шелковая салфетка, завиток цедры лимона, холодный блеск серебра, блик света на стеклянном бокале – красота в деталях.

Больше всего в Голландии XVII века было создано картин бытового жанра. Художники-жанристы этого времени имели узкую специализацию – кто-то писал сюжеты с трактирами и музыкантами, кто-то был мастером сцен с домашними животными или семейных сцен в интерьере. Сначала такие живописцы, как Ян Стен (1626–1679) и Адриан ван Остаде (1610–1685), создали направление подробного, часто забавного рассказа из жизни игроков или гуляк с помощью гротескных характеров и многочисленных «говорящих» деталей. Позже бытовой жанр становится более камерным и немногословным, уходит занятная фабульность, остается атмосфера уюта, тишины, размеренной жизни. Мастерами тонких нюансов взаимоотношений персонажей были Герард Терборх (1617–1681) и Питер де Хох (1629–1684).

Особняком среди голландских жанристов стоит Ян Вермеер (1632–1675), который всю жизнь писал простые бытовые сцены, где дамы музицируют, читают или пишут письма, плетут кружева или разливают молоко. Уникальность же Вермеера заключается в его работе с освещением. Все его персонажи окутаны дневным светом, который становится главным героем картины, размывая контуры, оставляя повсюду блики и шлейфы, преображая реальность, наполняя ее поэзией, приподнимая происходящее над обыденностью.

Особое освещение создавал в своих произведениях и гений голландской живописи Рембрандт ван Рейн (1606–1669). Молодой Рембрандт быстро добился славы и стал самым востребованным портретистом Амстердама, создавая роскошные жизнерадостные портреты. Полным счастья он смотрит со своего юношеского автопортрета; в эти годы он успешен и знаменит, рядом с ним его любимая Саския.

Перелом в жизни художника наступил после написания «Ночного дозора», нестандартно решенного группового портрета, который пришелся не по душе заказчикам. Новая манера живописи, более сложная и глубокая, но не такая эффектная, не находила поддержки у современников. Но мастер уже не мог писать как раньше, его мощный дар вел его в неизведанные глубины. Произведения позднего Рембрандта – примеры философских раздумий и проникновенных образов. Сложная фактурная живопись стала предельно лаконичной и выразительной.

Эпоха Барокко. XVII век. Голландия

Якоб ван Рёйсдал.