маленьким святым Иоанном Крестителем». Этот барельеф находится в музее Барджелло и называется «Тондо Питти» по фамилии заказчика. Во Флоренции это была очень популярная тема в живописи и скульптуре: изображать маленьких Иисуса и Иоанна Крестителя вместе. Хотя в Библии нет упоминаний о том, что они встречались в детстве.

Следом за Бартоломео Питти по его рекомендации на пороге мастерской Микеланджело появился Таддео Таддеи – для него скульптор высек тондо с теми же персонажами, но расположенными совсем по-другому. «Тондо Таддеи» находится в Королевской академии художеств Лондона. Затем администрация собора заказала Буонарроти статуи 12 апостолов в натуральную величину для установки в нишах внутри храма. Это уже была серьезная работа минимум на 12 лет. На одну большую статую у Микеланджело уходило не меньше года работы, иногда и больше. Казалось бы, все прекрасно, заказами обеспечен. Ему даже предоставили отдельную просторную студию, платят хорошо, живи и работай в свое удовольствие. Но нет, Микеланджело никогда не был спокоен. Он хотел превзойти всех вокруг, в том числе и самого себя. Заказ на апостолов он так и не выполнил, как и заказ сиенского кардинала. Ведь ненавистный Леонардо да Винчи зарабатывал гораздо больше него, как же так, несправедливо. Однажды Микеланджело услышал обидные слова Леонардо о работе скульптора как о тяжелой и грязной: от ваятеля всегда пахнет потом, он покрыт с ног до головы мраморной крошкой и слышит только стук молотка и резца. А художник всегда одет в чистые, красивые одежды, пахнет духами, самый тяжелый инструмент, который он держит в руках, – это кисть, вместо стука резца и молотка живописец услаждает свой слух во время работы приятной музыкой или слушает чтение вслух. Микеланджело так обозлился, что при случае всегда напоминал Леонардо неудавшегося бронзового коня.

Но зря Буонарроти думал, что будет всю жизнь заниматься только скульптурой. Однажды к нему пришел его давний приятель по футбольным играм Аньоло Дони и попросил написать картину на тему «Святое семейство» как подарок своей невесте Магдалине Строцци. Дони считался самым хитрым торговцем всей Тосканы, а его суженая была родом из самой богатой семьи Флоренции. Богатой невесте нужен обязательно дорогой подарок, а Микеланджело считался самым модным и популярным мастером Флоренции. Буонарроти отказался наотрез, но Аньоло в конце концов его уговорил, посулив крупную сумму денег: 70 золотых флоринов. Микеланджело написал тондо на дереве, на котором изобразил Марию, сидящую на траве в неудобной, вывернутой позе. У нее на плече очень мускулистый, обнаженный младенец Иисус, которого она передает Иосифу у нее за спиной или, наоборот, принимает от него. Из-за небольшой, плоской ограды выглядывает маленький Иоанн Креститель. А на заднем плане – пять мускулистых обнаженных мужчин, совсем не в тему. Цвета он использовал необычные: холодный, переливающийся розовый, ярко-желтый, переходящий в оранжевый, переливающийся темно-синий, холодный зеленый.

Довольный своим произведением, Микеланджело отправил готовую картину заказчику. И получил ответ, что картина Дони не понравилась, что вместо Святого семейства изображены «какие-то крестьяне на траве, да еще и бесстыжие голые мужики на заднем плане». Но он согласен ее принять и оплатить 35 флоринов, больше чем достаточно. Микеланджело пришел в ярость и потребовал картину назад. При этом добавил: «Если ты ее захочешь – она стоит 100 флоринов». В ответ Аньоло шлет с посыльным письмо, что он согласен, так и быть, взять ее за 70 флоринов, но только по старой дружбе. Микеланджело снова шлет посыльного с запиской: «Моя картина стоит 140 флоринов, или покупай, или отправляй ее назад». Дони уже хотел отказаться от тондо, но Магдалина Строцци уже знала о том, что сам Микеланджело пишет для нее свадебный подарок, и хотела заполучить его любой ценой. Так что пришлось Аньоло Дони, в конце концов, уплатить двойную сумму, скупой платит дважды. Он потом долго ворчал, что какой-то скульптор обвел вокруг пальца самого хитрого торговца Тосканы. Это единственная законченная картина Микеланджело, которую он написал за всю свою жизнь. Она называется «Тондо Дони» и сейчас хранится в галерее Уффици.

Получается, что основные шедевры Микеланджело и Леонардо да Винчи создавали во Флоренции в тот период, когда Медичи были изгнаны. Но предпосылки для этого уже были ими созданы, ведь кто знает, как бы сложилась судьба Микеланджело и Леонардо без поддержки Лоренцо Великолепного. И в дальнейшем Медичи не оставили Буонарроти в покое, как мы увидим в следующих главах.

Аньоло Дони вскоре снова обратился к Микеланджело с просьбой написать портреты – свой и супруги. Но скульптор опять отказался наотрез, его портреты абсолютно не интересовали. Микеланджело тут же посоветовал Аньоло Дони обратиться к Рафаэлю Санти. Рафаэль отказываться не стал, написал эти портреты и скопировал при этом позу «Джоконды», изображая Магдалину Строцци. Этими шедеврами можно полюбоваться в галерее Уффици, в том же зале, где и «Тондо Дони» Микеланджело, и прекрасная «Мадонна со щегленком» Рафаэля, написанная примерно в то же время по заказу флорентийца Лоренцо Нази.

Рафаэль провел во Флоренции только 4 года, но за это время успел написать множество божественных картин: «Мадонна на троне с Иоанном Крестителем и Николаем из Бари», «Положение во гроб», «Дама с единорогом», «Святое семейство со св. Елизаветой и Иоанном Крестителем», «Святое Семейство – Мадонна с безбородым Иосифом», «Святая Екатерина Александрийская», «Портрет беременной», «Мадонна великого герцога», «Мадонна под балдахином». К лучшим произведениям этого периода относятся «Мадонна Террануова», «Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем», «Прекрасная садовница». Многие из них остались во Флоренции и находятся в Палатинской галерее дворца Питти, некоторые были проданы и сейчас находятся в других музеях. Слава художника дошла до Рима, и в 1508 году, по рекомендации его родственника Донато Браманте, Рафаэля вызывает папа Юлий II для росписи Ватиканских апартаментов. Перед отъездом он оставил во Флоренции свой автопортрет, который находится во дворце Питти. Больше Рафаэль никуда из Рима не уехал, он умер там 6 апреля 1520 года в возрасте 37 лет и сейчас похоронен в Пантеоне.

А Микеланджело опять точил червь зависти: Леонардо да Винчи поручили написать огромную фреску в зале Пятисот в палаццо Синьории. Он выбрал батальную сцену «Битва при Ангиари», в которой флорентийцы разбили миланскую армию, и уже готовил огромный картон с эскизом. Во Флоренции теперь только и говорили об этом картоне и о будущей фреске, а про его Давида уже забыли, принимая его как что-то само собой разумеющееся. Опять этот хлыщ Леонардо его превзошел. Микеланджело, недолго думая, явился к Пьетро Содерини и предложил свои услуги для росписи второй половины той же стены зала Пятисот. У него уже была идея написать эпизод «Битвы при Кашине», в которой флорентийцы разбили пизанцев. Они долго дискутировали, Содерини напомнил ему о заказе собора на статуи