к мысли, что не стала бы. Однако стоит признать, что феномен Марлен Дитрих сформировался под воздействием целого ряда факторов. На американском экране тех лет царил культ загадочной роковой женщины, на съемочной площадке операторское мастерство соратника Штернберга Ли Гармеса было направлено на сотворение востребованного образа, страстная влюбленность Штернберга вдохновляла его на бесконечное совершенствование экранного воплощения своей героини. Жизнь показала, что огонь любви и творческой страсти, освещавший фильмы Джозефа Штернберга с участием Дитрих, после их разрыва погас навсегда. Знаменитому режиссеру не оставалось ничего другого, как ревновать актрису к ее мировой славе, с каждым годом становящейся все громче.

В Голливуде Марлен Дитрих была уготована роль роковой женщины-вамп. Но для многих миллионов зрителей она была воплощением интеллектуальной женщины, наделенной неподдельным чувством юмора.

Английский драматург и писатель Ноэл Кауард считал, что Марлен Дитрих могла бы стать величайшей женщиной двадцатого века. Но тут же заметил, что интеллект не украшает женщин. В отличие от Ноэла Кауарда, Марлен Дитрих об интеллекте мужчин писала с уважением. Она считала, что мужчина думает логичнее, чем женщина. Для решения различных проблем «ясное мнение мужчины – лучшее средство привести в порядок свою собственную запутанную голову», – утверждала Дитрих.

Женщина, безусловно, вправе, и этим она даже выполняет своего рода предназначение, казаться существом волшебным и сверхъестественным; нужно, чтобы она удивляла, нужно, чтобы она очаровывала; считая себя божеством, она должна придавать себе божественные черты и вызывать обожание. Она должна прибегать к любым средствам искусства, чтобы стать красивее, чем ее создала природа, дабы легче покорять сердца и поражать воображение.

Шарль Бодлер

Нежная, мягкая, обольстительная, совершенная женщина Марлен Дитрих способна была одним взмахом ресниц навсегда пленить мужское сердце. Однако в ней удивительным образом присутствовало нечто мужское, повелевающее, даже агрессивное. Это было тонко подмечено Джозефом фон Штернбергом, а затем было им подчеркнуто и усилено предметами мужского гардероба. Режиссер одевал Дитрих в брюки, фраки, цилиндры, пилотки, баскские береты, даже в папахи в фильме «Кровавая императрица», заставил использовать монокль.

Страстный поклонник Марлен Дитрих, английский критик Кеннет Тайнен писал, что она «олицетворяет секс без признака пола», а точнее, секс, многократно усиленный сочетанием в ней мужского и женского начал.

Пуританское американское общество шокировали брючные костюмы Дитрих. Но она выглядела сексапильно и элегантно, а не вульгарно, и во фраке, и в брюках. Америка смирилась и приняла Дитрих во всех амплуа. Даже в необычном для кинодивы образе любящей и заботливой матери. Дитрих прощали многочисленные любовные связи. Никакие слухи о ее контактах с лесбиянками не могли подмочить ее репутацию.

Без Джозефа фон Штернберга Дитрих впервые отступила от образа роковой женщины. В легкой комедии «Желание» мастер комедии Эрнст Любич был продюсером, а Фрэнк Борзейги – режиссером.

Эрнст Любич – немецкий и американский кинорежиссер, актер, сценарист, продюсер – за 30 с лишним лет творчества поставил в немецком и американском кинематографе свыше 50 картин. За год до смерти он получил специальный Oscar за вклад в искусство кино. Альфред Хичкок называл его «человеком кино в чистом виде», Франсуа Трюффо – «принцем», Орсон Уэллс – «гигантом», Жан Ренуар – «человеком, который изобрел Голливуд».

В старых сценариях Эрнст Любич пытался раскопать что-то, что, по его мнению, смогло бы «спасти» Дитрих. Он отобрал сценарий, по которому уже были сняты две версии в 1933 году. На немецком языке фильм назывался «Прекрасные дни в Аранхуэсе», на французском – «Прощайте, прекрасные дни». В обоих фильмах снималась звезда Бригитта Хельм. Режиссером и исполнителем главной мужской роли в немецком фильме были Йоханнес Мейер и Густав Грюндгенс, во французском – Андре Беклер и Жан Габен.

В Paramount решили по этому сценарию снять фильм с Марлен Дитрих. Первоначально фильм назывался «Жемчужное ожерелье», а затем был переименован в «Желание».

В фильме рассказана забавная история авантюристки, которая украла в Париже нитку жемчуга, ловко одурачив двух респектабельных чванливых господ, и бежала на автомобиле в Испанию. Марлен де Бюпре, роль которой исполнила Марлен Дитрих, едва не сбила американского туриста, молодого инженера, простофилю Тома Бредли, которого сыграл Гэри Купер. Марлен удается уйти от погони, использовав Тома для вывоза украденного. Между парой завязываются любовные отношения. Гэри Купер в фильме продемонстрировал еще больше гримас симпатичного янки, чем в свое время в кинокартине «Марокко».

Первоначально Любич был намерен сам снять этот фильм, но затем поручил съемки Фрэнку Борзейги – великолепному специалисту. В свое время Борзейги снял фильм по знаменитому роману Эрнеста Хемингуэя «Прощай, оружие!».

Фильм «Желание» в коллекции Дитрих – это очаровательный, хотя и не первой величины, экземпляр. Дитрих была неподражаема в платьях Трэвиса Бентона. Она покорила зрителей еще одной мелодией Фридриха Холлендера «Мечты наяву», аккомпанируя себе на пианино. Крупный план, сопровождающий заглавные титры, наталкивает на мысль, что свет выставлял или даже снимал фильм сам Джозеф фон Штернберг. Картина наполняется ликующей чувственностью, когда Марлен касается жемчужного ожерелья у себя на груди и оно переливается в ее руках.

Работа над фильмом продолжалась с сентября по декабрь 1935 года. Премьера «Желания» состоялась в Нью-Йорке в апреле 1936 года с большим успехом.

Джон Гилберт

Лишившись яркой творческой жизни, привязывавшей ее к Джозефу фон Штернбергу, Марлен расширила свои «связи», как она называла свои неофициальные отношения с мужчинами. Она бросилась спасать от алкоголизма Джона Гилберта, который был самым известным официальным любовником Греты Гарбо.

Джон Гилберт родился в семье американских театральных актеров и дебютировал в возрасте восемнадцати лет в историческом фильме «Трус» о Гражданской войне между Севером и Югом. Около пяти лет он активно снимался, сыграв второстепенные и эпизодические роли в сорока пяти фильмах. С 1921 года кинокомпания Fox Film Corporation снимала его в главных ролях романтических героев. Карьера актера развивалась быстрыми темпами. В 1924 году он перешел в киностудию Metro-Goldwyn-Mayer, в которой стал одним из ведущих актеров.

Самыми успешными фильмами Джона Гилберта того периода были «Его час», «Тот, кто получает пощечины» и «Веселая вдова». Снятая режиссером Кингом Видором в 1925 году, с его участием эпическая военная мелодрама «Большой парад» имела большой успех у публики. Она оказалась на втором месте по кассовым сборам среди немых фильмов. Эта работа была переломной в карьере Джона Гилберта.

В мелодраме «Богема» в 1926 году актер закрепил свое положение, снявшись с Лиллиан Гиш. В мелодраме с любовным треугольником «Плоть и дьявол» в этом же году его партнершей впервые стала Грета Гарбо. На съемках между ними вспыхнул роман. Впоследствии Гилберт и Гарбо снимались вместе еще в двух кинокартинах.

Джон Гилберт был женат четыре раза, но каждый его брак через пару лет заканчивался разводом. Грета Гарбо также собиралась замуж за Джона Гилберта. Однако прямо