ее в разнообразных вариантах. Сенсацию вызвала «Кубистка за туалетом». Критика отметила: «Вся фигура – больше человеческого роста, сделана из непонятных кусочков дерева», «с настоящим обломком зеркальца в руке и сидящая на настоящем стуле» (из отзывов критики).

Кроме того, были и другие варианты трехмерной скульптуры Клюна с загадочными названиями «Основные принципы скульптуры», «Летящая скульптура», «Скульптура в плоскости». Отметим, что у Клюна есть зарисовки конструкций, которые можно с достаточной уверенностью отнести к типу «летящей скульптуры». Это геометрические плоскости, подвешенные с помощью проволоки к потолку (или иной поверхности). Они не были подвижными, но свободно висели в пространстве. С полным правом их можно назвать предшественниками мобилей, созданных в 50-е годы ХХ столетия американским скульптором Александром Колдером.

На выставке «Бубнового валета» в декабре 1916 года Клюн следовал за Малевичем. Малевич показал «Супрематизм живописи» (шестьдесят работ), а Клюн – «Беспредметное творчество. Супрематизм».

Последняя выставка «Бубнового валета» состоялась в ноябре – декабре 1917 года. Абрам Эфрос назвал ее «геометрией в красках». Еще в марте 1916 года Петр Кончаловский и Илья Машков покинули «Бубновый валет» и ушли в «Мир искусства». В октябре 1917 года Малевич был избран председателем общества «Бубновый валет». Так последняя выставка общества оказалась полностью авангардной и продемонстрировала победу супрематизма. В декабре 1917 года, после закрытия выставки, общество «Бубновый валет» прекратило свою деятельность.

Малевич мыслил свою экспозицию на выставке как итоговую. Он подтвердил свое первенство в супрематизме, а также продемонстрировал работы более ранних периодов – неопримитивизма (1908, 1910) и кубизма (кубофутуризма; 1911). Клюн же выставил только супрематические работы: одно-, двух-, трех- и многоцветные композиции в пяти сериях.

Казимир Малевич с учениками в мастерской Уновиса. Фотография. 1921. В левом верхнем углу видна композиция Малевича «Сферическая эволюция плоскости»

Казимир Малевич (?) Сферическая эволюция плоскости. Мемориальный музей современного искусства Кавамура. Сакура. Япония. 1917 (?)

Иван Клюн. Трехцветная композиция. Екатеринбургский музей изобразительных искусств.

Шутка двух супрематистов: предполагаемое соединение двух композиций на выставке «Бубнового валета». Москва. 1917

Иван Клюн. Умерший Казимир Малевич. Российский государственный архив литературы и искусства. 16 мая 1935

Иван Клюн. Рука Казимира Малевича. Российский государственный архив литературы и искусства. 1934 (?)

Иван Клюн. Казимир Малевич за несколько дней до смерти. Рисунок и литография. Фонд Харджиева/Чаги. Амстердам. Май 1935

На известной фотографии витебской мастерской в левой верхнем углу видна картина Малевича с искривленной формой (так называемая сферическая эволюция плоскости). Естественно предположить, что эта картина в числе других попала в состав Музея современного искусства при Народном училище. Современные исследователи отождествляют эту картину с «Супрематизмом № 55», находившимся в составе Витебского музея и упомянутым в нескольких письменных источниках того времени.

Картину, запечатленную на фотографии, сопровождает некая легенда. Якобы картина в 1922 году была вывезена Ниной Коган из Витебска в Москву и попала в состав Музея живописной культуры. В середине 1960-х годов картина попала в Государственный фонд произведений, предназначенных для продажи (!). Потом была вывезена из Советского Союза и оказалась в коллекции Софи Лорен. Как известно, у знаменитой актрисы были и другие работы русских художников, в частности ширма «Испанки» Натальи Гончаровой. В настоящее время картина, похожая на «сферическую эволюцию плоскости», находится в Мемориальном музее современного искусства Кавамура в городе Сакура в Японии.

Предполагаемая датировка произведения, зафиксированного на фотографии витебской мастерской, – 1917 год. Малевич, несомненно, экспонировал ее на выставке «Бубнового валета». (В данном случае мы не обсуждаем подлинность картины из Музея Кавамура.)

Среди картин Клюна, показанных на той же выставке, были, как мы предполагаем, две его картины, не так давно введенные в научный оборот. Первая обнаружена нами в фондах Елецкого краеведческого музея и с большой вероятностью представляет собой один из вариантов супрематической композиции. Как указывает каталог выставки «Бубнового валета», у Клюна их было две, и они обозначены как «многоцветные композиции» (№ 84–85). Следовательно, картина может быть датирована 1916–1917 годами. Композицию Клюн повторил, с некоторыми изменениями, в 1932 году.

Другая картина Клюна – из Екатеринбургского музея изобразительного искусства. На ее обороте имеется авторская (?) надпись: «3-х цветная композиция. Супрематизм». Серия под таким названием также была показана Клюном на «Бубновом валете» 1917 года (№ 78–83).

Во все перечисленные композиции включена определенная геометрическая фигура – неправильная трапеция желтого, зеленого и оранжевого цветов с вырезом в виде части овала. Эта фигура встречается и в других композициях Клюна и воспринимается как основополагающий элемент его супрематизма.

Екатеринбургская «3-х цветная композиция» Клюна напрямую, как нам кажется, связана со «Сферической эволюцией плоскости» Малевича. Как уже было сказано, обе картины фигурировали на выставке «Бубнового валета» 1917 года. Можно представить, что они составляли своеобразный диптих. Конечно, картины не висели в экспозиции рядом, наподобие диптиха. Но мысленно, в воображении такое соединение можно предположить, как своеобразную супрематическую шутку обоих художников, дружба и сотрудничество которых в это время были особенно прочными.

Подведем некоторый итог. Как видно из анализа выставочной деятельности обоих художников после 1914 года, Клюн последовательно шел за Малевичем. Однако он миновал некоторые этапы эволюции лидера этой пары. Клюн не заинтересовался ни неопримитивизмом, ни алогизмом – ни одной работы в этих стилях у него нет. От кубофутуризма Клюн сразу перешел к рельефу и кубистической скульптуре, проявив при этом полную независимость от Малевича. А в 1916–1917 годах обратился, вновь следуя Малевичу, к супрематизму, в котором чувствовал себя «на равных» с изобретателем этого направления.

Отношения двух мастеров на протяжении 1920-х – начала 1930-х годов меняются. Оба живут в разных городах: Малевич после возвращения из Витебска – в Петрограде-Ленинграде, Клюн – в Москве. Они переписываются, а когда Малевич бывает в подмосковной Немчиновке, встречаются, гуляют и беседуют. В 1933 году Малевич гостит несколько дней у Клюна в Москве. Клюн дорожит этими редкими встречами. Известны его натурные зарисовки, изображающие Малевича-косаря (начало 1930-х). Невольно вспоминается малевичевский «Косарь» 1911 года!

Трогательны и убедительны зарисовки последних дней жизни Малевича, сделанные Клюном с любовью и тактом.

Клюн навещает Малевича накануне его смерти в мае 1935-го. Присутствует при его кончине в Ленинграде и провожает его тело в последний путь в Немчиновку.

В 1935–1936 годах Клюн описывает смерть и похороны Казимира Малевича («Похороны супрематиста»), а