глубины, утонченного вкуса, способности понимать как весь мир, так и одного человека. Ведь Арно Бабаджанян писал «…сообразно своим душевным устремлениям, своим техническим возможностям. Возможности эти были велики, поэтому ряд произведений представляет собой труднодоступную исполнительскую вершину. Большой артист, большой художник, Арно Бабаджанян создавал в каждой пьесе свой образный мир, а это, пожалуй, самая сложная исполнительская задача»[24]. Произведения Арно Бабаджаняна были замечены рядом пианистов и вошли в репертуар таких исполнителей высокого класса, как Э. Гилельс, В. Мержанов, А. Каплан, А. Севидов. К этому списку по достоинству примыкает и Л. Н. Власенко, в программу выпускных государственных экзаменов которого вошла «Героическая баллада». А исполнение «Героической баллады» Э. Гилельсом могло соревноваться с авторским исполнением.

«Играть эту музыку, – говорил Л. Н. Власенко об исполнении «Героической баллады», – радостно. Она захватывает и увлекает. В ней ощущается нечто эпикурейское. Однако тут таится и опасность: можно потерять чувство меры, а известный перехлест эмоций придаст благородным тонам музыки баллады некий оттенок вульгарности»[25].

Л. Н. Власенко также предполагал, что дирижеры с осторожностью берутся за исполнение «Героической баллады» из-за ритмических сложностей партитуры «симфонических вариаций» для фортепиано с оркестром.

Фортепианные произведения признавались не только исполнителями высокого уровня, но и организаторами престижных конкурсов. Так, например, на III международном конкурсе им. И. Чайковского, проходившем в Москве в 1966 году, «Поэма» для фортепиано была обязательным произведением для всех участников второго тура. В 1953 году среди студентов и аспирантов фортепианного факультета Московской консерватории был объявлен конкурс на лучшее исполнение произведений советских композиторов, созданных за последние пять лет. В обязательную программу конкурса была включена и «Героическая баллада» А. Бабаджаняна[26].

Примкнув к высказываниям великих мастеров, хочется добавить, что Арно Арутюнович Бабаджанян – великий композитор и пианист XX века, с феноменальными исполнительскими данными, обладающий бескрайней широтой и бездонной глубиной души, горячим темпераментом, органично сочетающий в своем творчестве как эмоциональное, так и рациональное начала.

К сожалению, несмотря на достаточную известность композитора, вышеперечисленные произведения малоизвестны и малоизучены. Нашей задачей является исследование фортепианного творчества Арно Бабаджаняна в контексте современной фортепианной музыки, а также изучение сочинений с точки зрения композиторской и исполнительской особенностей.

Исследование данной темы имеет большое значение для развития фортепианного искусства. Оно поможет исполнителям и музыковедам получить новый музыкальный материал, заключающий в себе истоки армянской народной мелодии и традиции русской культуры в их единстве.

Артем АНДРЕАСЯН

Историк искусств, вице-президент Фонда памяти Арно Бабаджаняна по научно-исследовательской работе

Достойно увековечить память композитора

Арно Арутюнович Бабаджанян, как творческая личность, собой и своим творческим наследием знаменует целую эпоху. Вместе с тем его произведения не только являются отражением высокой идейности и патриотизма (понятия, которые в наши дни воспринимаются по-разному), любви к миру, к современному человеку, к культурным традициям и вообще ко всему окружающему. Его лучшие произведения учат нас возвышенному чувству гордости, быть самим собой (человеком, патриотом, гражданином), они учат достойно воспринимать окружающую нас действительность во всех ее положительных и негативных проявлениях, они учат любить искренне.

Если его эстрадные песни считаются своего рода «репортажами» или «эссе» о современной ему жизни, что для нас уже считается прошлым, то его академические произведения (такие как «Героическая баллада», «Трио», «Скрипичная соната», «Виолончельный концерт», фортепианные сочинения), благодаря тесной связи с истоками армянской народной музыки, ее глубокими корнями, благодаря свежему звучанию, искренней чувствительности и возвышенной идейности сохраняют свежесть восприятия.

Некоторым может казаться, что творческое наследие Бабаджаняна опубликовано и изучено в достаточно полной мере. Арно Бабаджанян – один из тех редких музыкантов, в духовный мир которых можно проникать все глубже и глубже, но невозможно достигнуть дна. Он оставил нам много вопросов, исчерпывающие ответы на которые даже если и удастся найти, то это вряд ли по силам одному или нескольким энтузиастам и меломанам. Особенно это касается музыковедческих трудов о нем. Его основные произведения изучались студентами музыкальных училищ и консерваторий в дипломных работах еще в 1950-х годах, когда сам композитор находился в самом расцвете творческих сил. А с 1980-х годов и по сей день немалое количество составляют кандидатские диссертации о его музыке, среди авторов которых – Сусанна Аматуни, Наталья Тернова в СССР, Артур Тумаджян из США, Нунэ Мелик из Канады… Творческое наследие Арно Бабаджаняна привлекает к себе как меломанов, так и исследователей и критиков. А газетных и журнальных статей о нем буквально уже не счесть!

Вместе с тем личность и творчество Арно Бабаджаняна все еще ждут разностороннего изучения и должны быть более полно представлены нашей публике. Немногим известны блестящие статьи Бабаджаняна, его интервью для периодических изданий, а также записи выступлений телевидения и радио: не говорим уже о воспоминаниях современников о нем. Эти беседы и статьи, порою обучающие в прямом смысле слова, несомненно, будут интересны как для исследователей искусства советской эпохи, так и для множества любителей искусства. Кроме этого, Бабаджанян показывал свой талант в жанре изобразительного искусства. Он порою рисовал сам: хоть и неизвестны какие-либо данные о его образовании как художника, он знал толк и в классике, и в современных течениях живописи: особенно родным он считал кубизм, и в этом жанре в 1970 г. он создал четыре полотна. К его образу весьма часто обращались советские (особенно армянские) художники (профессионалы, студенты, самоучки) – живописцы, графики, скульпторы и фотографы. Это уникальное светлое лицо служит вдохновением для артистов как его времени, так и наших дней.

Вернемся к Бабаджаняну-музыканту. И в этой сфере его талант был многогранным. Кроме блестящего композитора, он был также превосходнейшим пианистом, который унаследовал лучшие традиции русской фортепианной школы. Он пару лет преподавал в Ереванской консерватории, но, когда уехал на постоянное жительство в Москву и со временем в большей степени посвятил себя композиторской деятельности, он не утерял своих педагогических способностей. Ему принадлежат обработки и транскрипции разных музыкальных произведений, как народных, так и принадлежащих конкретным авторам; как для фортепиано или голоса, так и для целых оркестровых составов (например, ему принадлежит оркестровка песни Александра Аджемяна «Пойми, мой друг»). Он порою успешно демонстрировал дирижерские способности: некоторые ранние грамзаписи эстрадных произведений, пара опубликованных видеосъемок и мемуаров служат тому ярким подтверждением.

И сегодня, когда есть необходимость расширить наши знания об Арно Бабаджаняне – величайшем музыканте недавнего прошлого, когда во всем мире музыкознание достигло новых вершин, когда появились новые способы изучения истории музыки и ее осмысления, когда оценивается не только сама музыка, но и различия подходов в интерпретациях и изданиях, следуя желанию многих видных музыкантов (Михаила Тероганяна, Эдварда Мирзояна, проф. Анны Асатрян), руководство Международного Фонда памяти Арно Бабаджаняна готовит к