Онлайн
библиотека книг
Книги онлайн » Разная литература » Верни мне музыку. Воспоминания современников - Арно Арутюнович Бабаджанян

Шрифт:

-
+

Закладка:

Сделать
1 ... 24 25 26 27 28 29 30 31 32 ... 40
Перейти на страницу:
при работе над музыкой Бабаджаняна.

Вообще, у музыки Арно Арутюновича есть это качество – производить фурор в любом зале, но при этом дотрагиваться до струн души каждого из слушателей… Где бы я ни исполняла его произведения, в Карнеги-холл или отдаленном городишке на севере Канады, его произведения никого не оставляют равнодушным. Его музыка горячо воспринимается в Мексике и на Карибских островах, в Лос-Анджелесе и Монреале; армянская, американская и французская аудитория в одинаковой степени восхищается музыкой композитора. И даже при защите докторской диссертации в университете МакГилл, в сухой академической обстановке, открытие жизни и творчества Бабаджаняна произвело настоящую сенсацию. А как много восторженных отзывов, благодарности, откровений я слышала в адрес его «Скрипичной Сонаты» после своих выступлений! Музыканты разных поколений и школ с любовью разучивали сложные партии, написанные композитором… И после совместных исполнений как многие из них начинали всерьез изучать музыку Бабаджаняна! Я, как исполнитель, исследователь и меломан, каждый раз поражаюсь этой магии. В чем секрет его произведений? В смелости идей, в простых, но выразительных формах? В сложности текстуры, в технической филигранности пассажей? В раскрытии общечеловеческих чувств и страданий? Или в том армянском акценте, влюбляющем в себя молниеносно и безоговорочно?

Для того чтобы попробовать ответить на этот вопрос, стоит обратиться к личности композитора. Арно Бабаджанян был человеком, победившим смерть. Артистом, раздвигающим границы дозволенного. Поэтом, прославляющим свою Родину. Пианистом, расширившим представление об исполнительском искусстве на инструменте. Арно Бабаджанян был мечтателем, первопроходцем, новатором. В своей работе он избегал тривиальности, уходил от обыденности, боялся повторений. Каждая нота в его произведениях продумана, но не выдумана. Каждая фраза несет определенную миссию, ее существование непременно обосновано творческим идеалом.

Поэтому работа над его произведениями всегда увлекательна. Композитор ненавязчиво заставляет исполнителей искать новые выразительные средства, выходить за рамки технических неудобств, творить. Но только во время исследовательской работы гений Арно Арутюновича представляется во всей его мощи.

Арно Бабаджанян был композитором, не подчинявшимся запретам той или иной идеологии. Он возвышался над географическими границами. Бабаджанян был гордый сын армянского народа, показательный выпускник Московской консерватории, популярный советский музыкант и шансонье, признанный мэтр в Японии, почетный гражданин нескольких штатов в Америке, излюбленный гость во Франции… В моем фильме «Arno» председатель Союза композиторов Армении Арам Сатян сказал об Арно Арутюновиче следующее: «Настоящий художник всегда свободен. А Бабаджанян всегда был настоящим художником».

Эта внутренняя свобода Арно Арутюновича передается в его произведениях. Самобытность музыкального мышления Бабаджаняна не становится ограничением для понимания слушателей, наоборот, через нее открывается более универсальный путь восприятия творчества композитора. Музыка Арно Арутюновича ярко-национальна, но в то же время общепонятна. Тема Родины, Армении, армянский фольклор всегда занимали основополагающую роль в творчестве Бабаджаняна: будь то обработка фольклорной песни «ես կեզ տեսա» в его «Героической балладе», имитация зурны или подражание песне оровел в третьей части «Фортепианого Трио» или «Народная» и «Сасунский танец» в «Шести картинах» для фортепиано. Про «Картины» Леонид Мазель очень четко подметил, что «этот цикл, отчасти применяющий додекафонную технику, носит ярко выраженный национальный характер». А Бенджамин Бриттен, познакомившись с Арно Арутюновичем и его «Картинами» в 1965-м, был поражен армянским ритмическим рисунком, так искусно вправленным в современную технику… Бабаджанян мог и любил сочетать несочетаемое, и у него всегда это получалось делать ненавязчиво, гармонично…

Арно Арутюновичу удавалось делать немыслимое – бороться с раком в течение 30 лет, быть лауреатом Сталинской премии и первым композитором в жанре твиста, организовывать вечера музыки Второй Венской Школы и прославлять Ереван с больших экранов Советского Союза. И можно долго перечислять заслуги Арно Бабаджаняна, его многочисленные премии, его богатое наследие, оставленное нам на века, его патриотизм и интернациональность, его песни и произведения для оркестра. Можно долго рассуждать об уникальности его творческого пути и особенностях стиля. Но, пожалуй, самым правильным будет отметить человечность, духовное начало, откуда берет истоки его музыка. То всеобъемлющее понятие о любви, жизни и Родине и все то высокое и простое, что есть в каждом народе, у каждого человека, в каждой судьбе. Именно поэтому творчество Арно Бабаджаняна отзывается в каждом сердце, хоть раз соприкоснувшемся с его красотой. Ведь оно несет те неосязаемые, но жизненно необходимые идеи, одинаково завораживающие маленькую девочку в спальном районе Еревана и искушенного профессора в престижном университете Канады. И именно поэтому музыка Арно Арутюновича Бабаджаняна останется всеми любимой и поистине вечной.

Араксия АЙРАПЕТЯН

Пианистка, исследователь фортепианного творчества Арно Бабаджаняна

Фортепианное творчество Арно Бабаджаняна

Арно Арутюнович Бабаджанян (21.01.1921 – 11.11.1983) – значительная фигура в музыкальной культуре XX века. Он вошел в историю более как эстрадный композитор, нежели классический. Вместе с тем его вклад в развитие современной классической музыки оказался весьма существенным. Созданные в различных жанрах произведения, такие как симфония, инструментальный концерт, камерно-инструментальные и вокальные сочинения, музыка к театру и кино и, конечно же, произведения для фортепиано, составляют важную страницу в отечественной музыке.

Особое место А. А. Бабаджаняна определяется тем, что он является представителем армянской национальной культуры. В его творчестве органично сочетаются черты классической музыки, с влиянием русской школы, и лучшие традиции армянского музыкального искусства. Это сочетание породило самобытность творчества композитора, сделав его единственным и понятным для современного слушателя.

Фигура Арно Бабаджаняна занимает важное место и в армянской классической музыке. Он является продолжателем традиций армянской композиторской школы, основателем которой был Комитас. Вслед за своими великими учителями А. Бабаджанян опирается на интонационный пласт армянского фольклора. Однако для него это не самоцель, а стремление сделать великую армянскую культуру более понятной.

Эту задачу он с успехом решает в разных направлениях своего творчества: от симфонических сочинений до эстрадных песен. Лучшие черты, характеризующие А. А. Бабаджаняна, нашли яркое воплощение в фортепианных произведениях, к которым он, как композитор, обращался на протяжении всей жизни.

Такое внимание к фортепиано не случайно. Еще в дошкольный период он обращался к музыке, подбирал на фисгармонии и фортепиано, выступал в дуэте с отцом в роли аккомпаниатора. Профессиональное приобщение к музыке А. А. Бабаджаняна началось в музыкальной школе при Ереванской консерватории с 1929 года, где он обучался игре на фортепиано в классе у Е. А. Хосровян, у которой продолжал заниматься и в музыкальном училище при Ереванской консерватории, куда поступил в 1936 году. Здесь же А. А. Бабаджанян начал систематические занятия по композиции в классе у В. Г. Тальяна.

Сын прославленного ашуга Шерама, Вардкез Григорьевич Тальян был известным композитором и прекрасным педагогом. В 1923 году окончил Тифлисскую консерваторию по классу композиции. Его учителями были Н. Н. Черепнин, С. В. Бархударян, Х. С. Кушнарев. Он воспитал многих известных советских композиторов, среди которых

1 ... 24 25 26 27 28 29 30 31 32 ... 40
Перейти на страницу: